Il canale veneziano si anima con una prospettiva a livello di gondola in questo acquerello di John Singer Sargent
Meglio noto per i suoi ritratti ad olio di bravura, John Singer Sargent (americano, 1856-1925) fu ugualmente realizzato come pittore ad acquerello. Ha spesso scelto il mezzo per rapidi studi di paesaggio durante i suoi viaggi, una pratica che ha avuto inizio quando, da bambino, accompagnava i suoi genitori in pittoreschi viaggi attraverso l'Europa.
La storica dell'arte Barbara Dayer Gallati ha spiegato brevemente il talento di Sargent: “In sostanza, il segreto del successo di Sargent come acquarellista era la sua capacità di raggiungere un raro e squisito equilibrio tra libertà pittorica e disciplina, entrambi i quali potevano derivare solo da anni di look e pittura “.
Venetian Canal di John Singer Sargent (1913; acquerello e grafite su carta, 15¾x21)
Pittura Serenissima
Gli studi sull'acquerello di Sargent hanno trovato la loro più brillante espressione a Venezia, una città che alla fine del XIX secolo era diventata una destinazione immensamente popolare per gli artisti. Sargent visitò per la prima volta Venezia nei primi anni del 1880 e fece una sosta regolare nel suo itinerario tra il 1898 e il 1913.
Scoprì acquerelli come il canale veneziano con quella che sembra essere consuetudine mancanza di coraggio, deliziandosi per la vicinanza dell'architettura e dell'acqua vista sotto un limpido cielo blu.
Questi diari di viaggio visivi erano una fuga dal ritratto su commissione. Le persone, se incluse, sono presenze distanti indicate da alcuni movimenti del pennello. In tutto il Canale di Venezia, si trovano le prove dello "squisito equilibrio tra libertà pittorica e disciplina".
Le 6 parti eccezionali del dipinto
# 1 Il punto di vista suggerisce che Sargent era seduto in una gondola. Ha infatti dipinto molti dei suoi acquerelli veneziani da questo punto di vista unico.
# 2 L'artista giaceva nel cielo con una sfumatura blu, leggermente più chiara all'orizzonte. La sua distesa disadorna è un netto contrappunto al miscuglio di architettura e riflessioni veneziane.
# 3 Gli acquerelli di Sargent possono sembrare improvvisati, ma spesso li ha iniziati con una leggera notazione a matita. Si possono vedere tracce del disegno iniziale di elementi architettonici, come nei contorni del lontano campanile della chiesa.
# 4 Per gli edifici a sinistra, Sargent ha dipinto i dettagli architettonici wet-on-dry per un maggiore controllo e per creare spigoli vivi dove luce e ombra interagiscono. Negli edifici a destra, Sargent ha dipinto le finestre da bagnato a bagnato, così le forme sanguinano e leggono meno distintamente all'interno delle ombre.
# 5 In un passaggio alla destra del centro, una serie di nitidi tratti orizzontali indicano un leggero disturbo della superficie dell'acqua. Nonostante l'apparente libertà della loro applicazione, i riflessi corrispondono strettamente alle forme e ai colori che riflettono.
# 6 Sargent capito prospettiva lineare. Le potenti diagonali su ciascun lato del dipinto portano l'occhio a un punto di arresto: il campanile della chiesa. A media distanza, un ponte attraversa il canale e funge da importante dispositivo compositivo.
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