Suggerimenti sulla composizione pittorica per dipinti migliori e più audaci
Vuoi creare dipinti migliori? Così come dice l'artista Patti Mollica, "Una composizione forte è il fondamento di un dipinto di successo". E se sei un principiante o un artista più esperto, sapere come creare una composizione di successo richiede pratica e richiede padronanza di alcune tecniche chiave.
Ma non preoccuparti, artisti, Mollica ti copre. Di seguito, condivide i suggerimenti e le tecniche essenziali sulla composizione pittorica - con alcune mini demo veloci e facili lungo il percorso - tutte tratte dal suo libro, Come dipingere, Veloce, Sciolto e Grassetto.
Burano Fisherman di Patti Mollica, acrilico su pannello, 12 x 12; collezione privata
Preparati a migliorare le tue abilità e creare opere di maggior successo con questi suggerimenti sulla composizione pittorica. Godere!
Creazione di uno schizzo di valore
La creazione di uno schizzo preliminare a tre valori prima di iniziare a dipingere ti aiuterà a vedere i motivi chiari, medi e scuri complessivi in modo da poter prendere decisioni su design e composizione - le basi di qualsiasi dipinto. Ha senso pianificare prima di passare ore, giorni, settimane o addirittura mesi a lavorare su un dipinto.
Forme di massa
Crea uno o anche più schizzi di valore del tuo argomento e prova a semplificare la tua composizione in alcune forme e valori riconoscibili. Siate disposti ad allontanarvi da ciò che realmente vedete e cambiate forma, modificate i valori e qualsiasi altra cosa riteniate necessaria nell'interesse di creare ordine e organizzazione dal caos visivo.
Usa licenza artistica
Tieni la tua gomma a portata di mano perché proverai idee e cambi idea spesso. Questo fa parte del processo di progettazione. Ricorda, non stai lavorando con i numeri; stai lavorando con informazioni visive che vengono filtrate attraverso il tuo senso estetico personale.
Cosa pensi che stia bene? Trasmette chiaramente il soggetto? Sarà leggibile a distanza quando lo guardi? Queste sono tutte le domande che dovrai porti.
Il colore non ti salverà
Molti artisti non pianificano in anticipo e iniziano a dipingere ciò che vedono nella speranza che il colore salverà la giornata. Non lo consiglio. In effetti, c'è un detto popolare, "Il colore ottiene tutto il merito, ma il valore fa tutto il lavoro."
Se elabori la composizione mentre dipingi, apportando modifiche e revisioni con tonalità, valori, forme e posizionamento, i tuoi colori diventeranno sovraccarichi e fangosi.
I colori fangosi sono il risultato di aver cambiato idea così tante volte che tutti i colori iniziano a fondersi in grigio-marrone. Avere un piano di gioco per l'organizzazione del valore non è solo la chiave per composizioni forti, ma è anche una delle chiavi per colori più puliti.
Organizza e semplifica: c'è una buona dose di complessità nella scena, ma uno schizzo rapido di valore mostra tutto ciò di cui hai bisogno per organizzare e semplificare.
Segui il tuo piano
Quando hai completato uno o più schizzi, decidi quale composizione ti piace di più e vai avanti con il dipinto. Mantieni il tuo schizzo di valore in bella vista mentre dipingi in modo da poterlo fare riferimento e assicurarti di seguire il tuo piano e attenersi alle decisioni prese in precedenza.
Quando mescoli i tuoi colori, assicurati che corrispondano al tuo piano di valori. Avere una "mappa" di valore di fronte a te ti permetterà di scioglierti e dipingere con più sicurezza perché avrai gettato le basi per una solida base su cui poggerà il dipinto.
Ci vuole un po 'di tempo e fatica per comporre questi schizzi di valore, a seconda della complessità della scena, ma se non è possibile semplificare la composizione in bianco e nero, sarà molto più difficile farlo a colori.
Uno schizzo di valore non dovrebbe essere grande o richiedere troppo tempo. Quindici minuti per uno schizzo da 4 per 5 pollici sono tutto ciò che serve. Non commettere l'errore di eseguire un rendering ampio ed elaborato. Ciò sconfigge il punto di imparare a semplificare. Una guida visiva rapida è tutto ciò che è necessario per tenerti in pista. Keep it simple!
Questo paesaggio è stato tradotto e semplificato in una manciata di valori. Nello schizzo del valore, puoi vedere che sono state apportate modifiche significative alla composizione complessiva e ai suoi elementi. Queste decisioni sono state prese secondo la mia licenza artistica; quello che pensavo fosse necessario il dipinto.
Comporre la tua composizione
Considera le seguenti linee guida di base per rafforzare il tuo design e la composizione generale.
Valori dominanti
Fai uno sforzo per progettare il tuo schizzo di valore (e quindi dipingere la composizione) in modo che uno dei tuoi valori occupi la maggior parte dell'area dell'immagine. Le composizioni più audaci hanno un valore dominante. Cerca di evitare di avere uguali quantità di ogni valore nella tua composizione.
Decidi un valore dominante
In edificio blu sulla decima strada., vi è un predominio di valore medio e valore scuro, con un valore di luce molto piccolo. La grande forma leggera della tenda circondata da forme scure sopra e sotto porta l'occhio alle figure.
Edificio blu sulla decima strada. di Patti Mollica, acrilico su pannello, 16 x 16; collezione privata
Le forti linee direzionali delle finestre guidano anche lo sguardo verso il basso. La grande forma di medio valore dei telai stradali fornisce un contrasto per la striscia di valore leggero del marciapiede, portando di nuovo l'occhio alle figure.
Punto focale
Decidi dove atterrare l'occhio dello spettatore: questa sarà l'area principale di interesse per il dipinto noto come punto focale. Una composizione ben progettata porterà l'occhio dello spettatore ad essa.
Sebbene questo sia più rilevante nei paesaggi rispetto ai dipinti di nature morte, il tuo punto focale dovrebbe essere supportato dal tuo design e dai modelli di valore che lo portano. Gli elementi di colore, valore e forme direzionali dovrebbero essere impiegati ed enfatizzati in modo che vi sia un percorso che conduce attorno al tuo dipinto al punto focale.
L'occhio verrà automaticamente attratto dall'area del dipinto in cui i valori più chiari e più scuri sono più vicini gli uni agli altri. Se i valori sono sparsi e non offrono alcun tipo di percorso verso il punto focale, lo spettatore non saprà dove interagire con il dipinto.
Flower Dude di Patti Mollica, acrilico su pannello, 16 x 12; collezione privata
Guida l'occhio dello spettatore
Nota come le linee prospettiche di frutta, fiori e marciapiede in Flower Dude (sopra) conducono l'occhio direttamente alla figura, che è il valore più leggero circondato dal valore più scuro. L'occhio dello spettatore viene immediatamente attratto dalle aree più forti di contrasto nel dipinto. Usa questa strategia quando stabilisci il tuo punto focale
ritaglio
Esempio di ritaglio scadente; ritagliare il dipinto con il frutto posizionato esattamente nel mezzo ha creato una tensione imbarazzante nella composizione.
Molti pittori principianti commettono l'errore comune di posizionare l'intero soggetto al centro della tela, fluttuando nello spazio.
Incrocia saggiamente per mantenere le cose interessanti.
Ritagliare alcuni elementi leggermente fuori dall'area dell'immagine è molto più interessante e crea più varietà nello spazio negativo.
Prova le variazioni
Nota come la parte superiore dell'arancia e l'ombra proiettata vengono ritagliate dall'area dell'immagine nello schizzo sottostante. Questo è più avvincente che avere ogni elemento centrato all'interno del confine dell'immagine.
Prova a ritagliare il tuo schizzo in modo tale che lo spazio attorno al soggetto (ovvero lo spazio negativo) abbia forme interessanti e di dimensioni diverse. Decidi nel tuo schizzo come ritagliare il soggetto per vedere dove dovrebbe essere posizionato sulla tela.
Pink on Orange di Patti Mollica, acrilico su tela, 12 x 9; collezione di Mark Hagan
La mia idea iniziale era quella di posizionare l'arancia e le fette su un formato orizzontale. Ma dopo aver visto il mio schizzo, ho deciso che potrebbe essere più interessante in un formato verticale. Prova diverse varianti; cambia idea. Assicurati di fare tutto prima di iniziare a dipingere!
Ritaglia buono contro Ritaglio cattivo
Con una formattazione quadrata (sotto) lo spazio attorno alle mele è uguale. A = B e C = D.
Nel prossimo esempio (sotto), le forme sono disuguali e quindi più interessanti.
Si noti inoltre che sebbene la mela si trovi esattamente al centro della tela, l'ombra proiettata e la mela di sfondo vengono ritagliate in modo da oltrepassare i bordi. Questo movimento diagonale compensa la qualità statica di un oggetto posizionato al centro della tela.
Ecco un altro esempio di ritaglio e posizionamento interessanti di un soggetto.
Regole di terzi
La Regola dei terzi afferma che un'immagine è più piacevole quando il soggetto o il punto focale sono posizionati lungo un'intersezione di linee immaginarie che dividono l'immagine in terzi, sia in verticale che in orizzontale.
Il posizionamento dell'orizzonte e del punto focale è la chiave
Cerca di evitare di dividere la composizione del tuo dipinto a metà, in verticale o in orizzontale. È più interessante posizionare la linea dell'orizzonte in alto o in basso sulla tela. Il punto focale si posiziona meglio ovunque ma direttamente nel mezzo della tela.
Zig Zag Through Midtown di Patti Mollica, acrilico su tela, 24 x 18; collezione privata
Oggetti sovrapposti
Quando componi la configurazione, prova a sovrapporre alcuni elementi per creare un senso dello spazio più dinamico e relazioni migliori tra gli elementi.
Cinturino Happy di Patti Mollica, acrilico su pannello, 12 x 12; collezione di Ute Spatz
Quando gli oggetti vengono posizionati in modo uniforme senza sovrapposizioni, la composizione risultante può essere noiosa e piatta.
Varietà
L'occhio ama la varietà. È incuriosito da divisioni disuguali di spazio e allineamento e differenze di forme, bordi, trame, linee direzionali e dimensioni.
Cerca di creare composizioni dinamiche per inclusione e disposizione cosciente di elementi pittorici che si giocano a vicenda. Ecco alcuni suggerimenti:
- Rendi le divisioni dello spazio attorno e tra gli oggetti disuguali e irregolari.
- Evitare di allineare gli oggetti su un asse orizzontale o verticale.
- Includi una varietà di forme, dimensioni e proporzioni nel tuo dipinto. Se la composizione sembra eccessivamente geometrica, considera di aggiungere o enfatizzare una forma organica per il contrasto visivo. Alternare i bordi della pennellata. Contrasta i bordi duri e nitidi vicino al punto focale con i bordi morbidi e piumati nelle aree subordinate.
- Ottimizza i passaggi di colore uniforme o uniforme con aree occupate e tattili.
- Contrasta una composizione orizzontale dominante come un paesaggio piatto con forti elementi verticali o diagonali come un palo del telefono o un albero.
Chickadeaux di Patti Mollica, acrilico su pannello, 8 x 8; collezione di Susan Martin
Continuare a praticare
Praticando questi suggerimenti e tecniche sulla composizione pittorica, sarai sulla buona strada per creare dipinti migliori e più audaci. Assicurati di provare altre semplici tecniche di pittura di Patti Mollica nei suoi tre download di video e scopri come ottenere una composizione potente, ogni volta che dipingi.
Tecniche di colore di pittura acrilica, veloce, sciolto e grassetto