Impara i principi della grande arte per migliorare i tuoi dipinti da Johannes Vloothuis
Se sei soddisfatto dei tuoi dipinti di paesaggi, puoi saltare questo articolo. Ma forse hai ammirato
il lavoro di altri artisti e sospirò, chiedendosi perché i tuoi dipinti non fossero così intriganti come i loro. voi
vai a caccia di bellissime foto di riferimento e quando trovi quella perfetta, dici: “Ecco! Il mio prossimo
dipingere!”Ma la realtà di ciò che dipingi non è ciò che hai immaginato. "Cosa sto sbagliando?", Chiedi
te stesso. "Ho mescolato correttamente i colori e ho copiato la foto esattamente … quindi cosa manca?"
Conosco molto bene la sensazione. Chiaramente, la semplice copia di foto non mi ha dato i risultati che stavo cercando. io
non ho avuto abbastanza informazioni quando ho preso seminari personali. Il mio senso dell'estetica continuava a dirlo
c'era qualcosa di sbagliato.
Il mio prossimo passo verso la realizzazione di buoni dipinti è stato quello di decodificare il lavoro degli artisti che ammiravo
tra cui Clyde Aspevig, Jim Wilcox e Richard Schmid. Li ho studiati per stanare le loro gemme nascoste.
Ho identificato circa 200 puntatori, denominatori comuni, ciascuno di essi, nei dipinti di paesaggi
questo mi ha ispirato. Mentre li ho implementati, ho notato enormi miglioramenti nella mia opera d'arte. Alla fine, ho avuto il
chiavi per tradurre informazioni visive da foto di riferimento a un dipinto senza copiarle.
Se dipingere fosse facile come imitare foto di riferimento impressionanti, dovrai solo imparare a mescolare colore e voilà! Non è così semplice. La tua sfida è quella di realizzare un dipinto ben progettato con lo stesso impatto emotivo del vero scenario della natura. Altrettanto impegnativo è che devi trasformare la sensazione di una vista tridimensionale in una superficie bidimensionale di dimensioni limitate. Come artisti, realizziamo quella magia con tecniche artificiali.
Molti artisti cercano di risolvere questi problemi da soli, ma lo trovano noioso e richiede tempo. C'è
una scorciatoia per te. Nei seminari online dal vivo, Johannes ("Jo") Vloothuis condivide le tue conoscenze con te.
Jo esegue tre dipinti dimostrativi ogni mese, uno a olio (anche gli artisti acrilici ne trarranno beneficio), uno a
pastelli e uno in acquerello mentre risponde alle domande degli studenti sul posto. Non importa cosa
media che utilizza per una determinata classe, gli studenti imparano sempre tecniche e indicazioni a cui possono applicare
il proprio lavoro. Ecco come Jo ti guida verso un percorso di successo come artista.
Lines, the Visual Melody of Paintings
Noi esseri umani siamo programmati per leggere un dipinto seguendo le sue linee, più o meno nel modo in cui leggiamo il testo. Ecco come viene letta la tua storia visiva. È subconscio e inevitabile. Nel momento in cui crei una forma in un dipinto, nasce un nuovo contorno, una linea. Come artisti, dobbiamo rendere piacevoli queste linee. Se una linea di contorno è ben progettata, anche la forma risultante all'interno dei limiti di quella linea sarà attraente e avrai una melodia visiva. Quando le corde di una chitarra non sono accordate, hai musica che ti fa male alle orecchie; allo stesso modo, se le linee nella tua arte non sono ben progettate, le informazioni visive turbano i tuoi spettatori.
Il primo passo è liberarti dall'idea che la foto di riferimento sia il tuo dittatore. Ad esempio, uno
strumento utile per aiutarti è quello di rallentare le linee frenetiche che sono nelle foto di riferimento. Questi includono
linee ondulate diritte, curve e poco profonde implicite visivamente con rientranze e sporgenze insufficienti
vette. Le linee a zig-zag appaiono spesso nelle foto, come una linea di punte di alberi sempreverdi, ma lo sono
monotono per gli spettatori.
Di seguito, Jo mostra come regolare le linee nei dipinti rispetto a quelle che vedi nelfoto di riferimento. Inizia con questi passaggi per aggiungere melodia visiva ai tuoi dipinti
La cresta della montagna ha una linea retta monotona che sposta l'occhio troppo velocemente. Per un dipinto di successo, non copiare la foto, come mostro nel dipinto qui sotto di questa scena.
La nuvola a strapiombo, il rientro e le piccole cime sempreverdi rallentano il movimento degli occhi. La lontana linea di galleggiamento è interrotta da alcune chiazze sempreverdi leggermente sporgenti verso il lago. Il contorno delle rocce in primo piano segue una linea piacevole. Ho coniato il termine "Melodic Line" per descrivere come rendere piacevole la linea per gli spettatori del tuo dipinto.
Il fiume e l'erba nella foto di riferimento formano una lunga linea retta visivamente implicita. È noioso e troppo frettoloso, ma puoi cambiarlo come nel dipinto qui sotto.
Ho rotto la linea retta aggiungendo cespugli e pietre alla scena. Ora questa è diventata una linea melodica con il senso del movimento come quello di una scala irregolare.
Il contorno delle cime degli alberi forma una linea poco profonda e ondulata. I cespugli sulla destra formano anche una linea retta implicita. La composizione richiede più di un movimento sulle montagne russe.
In questo dipinto ad olio, puoi percepire quanto è piacevole il movimento su e giù, i salti pronunciati e il passaggio fino alle sporgenze lungo le cime degli alberi. Mi riferisco a questo giro sulle montagne russe visive come una linea "aggraziata". Aggiungendo un po 'di sporco sotto i cespugli, compensiamo la linea retta implicita.
I lati degli alberi sempreverdi hanno linee di zig-zag sgradevoli e monotone. La grande roccia ha una linea diagonale pronunciata.
In questo segmento di un dipinto ad olio, le linee a zig-zag ai bordi laterali dei sempreverdi sono state cambiate in linee melodiche. La roccia è stata ridisegnata.
La linea del percorso nella foto di riferimento si è spostata troppo rapidamente. In questo acquerello, la linea del percorso nella foto di riferimento si spostava troppo rapidamente. Per rallentare l'occhio, ho aggiunto le ombre del cast.
In questo pastello, ho rallentato le linee rette della foto di riferimento sui tronchi degli alberi aggiungendo rami spezzati e fori di nodo. Una linea melodica è formata dalla neve e dalle rocce sporgenti.
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