Disegnare l'anatomia per i principianti, apprendere i dettagli
Quando si tratta di imparare a disegnare le persone con successo, conoscere l'anatomia umana è la chiave. Jeff Mellem, artista e autore di How to Draw People, condivide le migliori cose da fare e non fare di disegnare anatomia per i principianti in modo da poter iniziare a disegnare figure più realistiche in pochissimo tempo. Godere!
Disegni di figura estratti da “Come disegnare le persone” di Jeff Mellem
1. Non pensare come un libro di anatomia
Disegnare l'anatomia per i principianti può inizialmente sembrare opprimente perché ci sono così tanti muscoli sul corpo. Quando guardi un modello e vedi molto sui dossi, potresti essere tentato di tirare fuori un libro di anatomia per decifrare cosa sta succedendo sotto la pelle.
Un libro di anatomia è ottimo per dirti quello che stai guardando, ma non è molto utile per dirti la forma tridimensionale dei muscoli.
Pensa in volumi semplici
Quando ti avvicini per la prima volta al disegno di figure, devi iniziare a stabilire i volumi di base della figura usando sfere, scatole e cilindri. Semplicemente iniziando con queste forme di base e costruendo la complessità man mano che procedi, sarai in grado di mantenere il tuo disegno mantenendo il senso della dimensione.
Se copi i contorni prima di crearli nella struttura, ti garantisco che finirai con un disegno dall'aspetto piatto.
Il disegno a sinistra enfatizza i muscoli della modella e sembra più un libro di anatomia che una figura. Un artista deve pensare alla forma 3D dei muscoli per dare alla figura un'illusione di volume.
The Takeaway:
Usa un libro di anatomia per capire cosa c'è sotto la superficie ma pensa a ciascun muscolo in 3D. Non disegnare i muscoli come una serie di linee. Disegnali come sfere, scatole e cilindri scolpiti.
Detto questo, non è sempre necessario disegnare sfere e caselle sulla pagina. Se guardi un artista come Harry Carmean puoi vedere che mentre a volte disegna solo contatori del corpo, sta chiaramente pensando alle qualità 3D di ciò che sta disegnando.
2. Non focalizzare i muscoli
Quando gli artisti iniziano a prestare maggiore attenzione all'aggiunta di anatomia ai loro disegni, spesso hanno la tendenza a enfatizzare troppo l'anatomia. Le figure spesso finiscono per sembrare che non abbiano pelle. I muscoli sono lì per aggiungere più realismo alla figura, ma non dovrebbero essere il punto focale del disegno.
Usa i muscoli per rafforzare l'azione
Il focus di un disegno dovrebbe trasmettere un'azione, un'emozione o la personalità del soggetto. Non vuoi che uno spettatore si fermi e guardi le parti del tuo disegno; vuoi che lo spettatore veda l'intera figura e sia interessato a ciò che la figura sta facendo e a chi è.
Al fine di mantenere la concentrazione sull'azione è sempre una buona pratica iniziare tutti i tuoi disegni con un gesto. Un disegno gestuale funge da modello per l'azione. Tutto ciò che viene dopo è di aiutare a chiarire e migliorare quell'azione.
I muscoli dovrebbero essere disegnati per amplificare il movimento della figura e non dovrebbero attirare l'attenzione su se stessi. Un buon esempio di ciò sono i personaggi dei fumetti che hanno esagerato l'anatomia per trasmettere la loro forza.
Una pagina di fumetti di successo non riguarda i muscoli del personaggio, ma il modo in cui il potere di quel personaggio viene espresso nella storia. I volumi dei muscoli sono progettati per guidare l'occhio attraverso il corpo verso un punto di azione. Il lettore non si ferma a guardare la muscolatura ben sviluppata del personaggio.
Notare come i muscoli nella figura a destra riflettono il gesto che disegna a sinistra. I muscoli sono usati per rafforzare l'azione della figura, non sono al centro del disegno.
The Takeaway:
L'anatomia è lì per aggiungere realismo, ma è meno importante che trasmettere l'azione e l'atteggiamento dell'intera figura.
3. NON disegnare ogni figura con le stesse forme
Quando gli artisti iniziano a utilizzare le forme di base per sviluppare figure, spesso iniziano a cadere in uno schema di utilizzo delle stesse forme per costruire ogni figura.
Osserva e adatta alle tue figure una costruzione unica
Quando costruisci la tua figura devi guardare e adattare le tue forme al soggetto specifico che stai disegnando. Non userai le stesse forme per un bodybuilder che faresti con un lottatore di sumo o un corridore di lunga distanza.
Devi guardare il tuo soggetto e capire quali forme semplici sono gli strumenti migliori per sviluppare la tua figura. Ad esempio, alcune persone hanno teste molto quadrate che devono essere costruite a forma di scatola mentre altre hanno un aspetto più tondeggiante che dovrebbe essere costruito da sfere.
Queste due figure sono nella stessa posa ma sono costruite con forme diverse. La figura a destra è costruita con più forme a blocchi e dà alla figura una sensazione più robusta.
The Takeaway:
Non avvicinare ogni figura con una formula. Invece, osserva e adatta le tue forme per adattarle al soggetto.
4. NON copiare ciò che vedi
Se copi solo ciò che vedi non creerai mai ciò che immagini. Non ho mai visto il punto di replicare una foto in un disegno oltre ad essere un esercizio per costruire capacità di osservazione. Perché duplicare ciò che esiste già quando puoi interpretare e adattarti come ritieni opportuno?
Ricrea ciò che vedi nella pagina
Le capacità di osservazione sono importanti ma non solo per copiare ciò che vedi. Usa le tue capacità di osservazione per analizzare le forme uniche del soggetto in modo da poterlo reinterpretare sulla pagina. Ciò significa che non stai copiando i contatori del corpo. Invece stai ricreando una figura sulla pagina da zero.
Si inizia catturando il suo movimento in un gesto, ricostruendo la figura tridimensionalmente usando sfere, scatole e cilindri di base, quindi scolpendo quelle forme semplici in forme anatomiche. Questo è un processo molto diverso rispetto alla semplice replica di ciò che vedi.
Stai combinando ciò che vedi con la tua conoscenza 3D dell'anatomia per ricreare la figura sulla pagina. Questo non solo ti aiuterà a sviluppare un disegno che abbia un senso di massa, ma ti permetterà anche di adattare e modificare la figura per creare qualcosa di nuovo.
Questo è solo un disegno divertente per aiutare a illustrare che è necessario comprendere le forme 3D di una figura e quindi è possibile riassemblarle sulla pagina. Questo è un modo diverso di pensare rispetto al solo copiare i contorni che vedi.
The Takeaway:
Il lavoro di un artista non è quello di replicare ciò che vede. È interpretare ciò che capisce. Quando disegni una figura, porti la tua conoscenza dell'anatomia e del volume per disegnare una figura piuttosto che copiare semplicemente contorni e valori.
5. Prestare attenzione alle proporzioni e all'anatomia
Per disegnare una figura realistica, devi prestare attenzione a catturare con precisione le proporzioni e l'anatomia della figura. Ciò deriva sia dallo studio dell'anatomia che dalla buona capacità di osservazione.
NON essere eccessivamente rigido
Anatomia e proporzione sono importanti. Ma da soli, non creano un disegno interessante. Un disegno di figura che sembra avere personalità o appare dinamico sarà più interessante di quello tecnicamente corretto.
Lascia che l'anatomia e la proporzione assumano un ruolo di supporto nel disegno gestuale sottostante. Ogni passo del tuo disegno dovrebbe essere quello di creare una figura unificata che abbia energia e attitudine anche se ciò significa alterare le proporzioni della figura o l'anatomia per enfatizzare meglio quell'azione.
Questa figura ha proporzioni esagerate - simili a quelle utilizzate nel disegno di moda. Non importa che non sia correttamente proporzionato se la decisione di esagerare è intenzionale. Puoi trovare molti esempi di artisti che distorcono ed esagerano le proporzioni per motivi stilistici.