Eliminare il fattore di intimidazione del disegno prospettico
Come artista che cerca di catturare il mondo che ti circonda con vernice e pennello o penna e carta, sei mai stato sorpreso dalla prospettiva? Ti chiedi come usarlo per catturare le facciate degli edifici e le scene di strade che vedi? Se hai, non sei solo.
Paris Street, Rainy Day di Gustave Caillebotte
Abbiamo compilato questo elenco dei migliori suggerimenti da alcuni dei migliori e più brillanti artisti di oggi su come assumere una prospettiva lasciando dietro di sé ogni accenno di intimidazione. Seguiranno sicuramente schizzi, disegni e dipinti architettonici realistici e credibili. Godere!
E assicurati di controllare una delle migliori risorse nel nostro negozio sull'argomento: The Artist's Guide to Perspective w Patrick Connors.
1 - Attenti all'orizzonte
La linea dell'orizzonte è sempre naturalmente all'altezza degli occhi di uno spettatore e dovrebbe essercene solo uno per quadro.
John Salminen consiglia di posizionare la linea dell'orizzonte in basso sul piano dell'immagine. Ciò aumenterà la sensazione di guardare un edificio alto. Per suggerire ulteriormente quelle altezze vertiginose e dei grattacieli, John suggerisce che mentre l'edificio sale, lascia che si assottigli leggermente (una tattica impiegata per la prospettiva a tre punti) poiché ciò suggerisce anche l'altezza.
Flatiron II di John Salminen
2 - La prospettiva è semplicemente un'illusione
Thomas Schaller (artisti e istruttore dietro la pittura ad acquerello con Thomas Schaller: Prospettiva e design) dice: "Ho tenuto così tante lezioni in cui anche la sola menzione della parola" prospettiva "susciterà un gemito collettivo da un folto gruppo di adulti! Capisco, e il mio cuore si spegne verso di loro. Ma non posso proprio essere d'accordo."
Thomas ci dice che la prospettiva non deve essere pensata come una sorta di arcano studio scientifico che richiede anni di laboriosi studi per essere perfezionato. Per lui, è semplicemente riconoscere e ricordare a noi stessi che nel disegno la prospettiva è solo un'illusione. La superficie della carta ha solo due dimensioni: altezza e larghezza. Quindi la prospettiva è semplicemente l'illusione di tre dimensioni su una superficie bidimensionale e la rappresentazione grafica del fatto che le cose tendono a sembrare più piccole quando sono più lontane da noi.
3 - Sopra e sotto la linea dell'orizzonte
Immagina di essere su una spiaggia a guardare il mare. Dove il cielo incontra l'acqua, questo è l'orizzonte. Notare che ci sono informazioni visive sopra la linea dell'orizzonte e informazioni visive sotto. "Tutto al di sopra della linea dell'orizzonte sembra inclinarsi verso il basso per incontrare l'orizzonte", afferma Schaller. "E tutto sotto la linea dell'orizzonte sembra inclinare verso l'alto per incontrare l'orizzonte."
4 - Che distanza sembra
Ci saranno sempre delle eccezioni nella pittura, ma in generale, gli oggetti in lontananza sono:
- meno definito,
- hanno bordi più morbidi,
- avere meno valore e saturazione del colore
di oggetti che desideri apparire più vicini. Tutti questi semplici "trucchi" aiuteranno a migliorare l'illusione della prospettiva: gli oggetti che sembrano scomparire gradualmente man mano che si allontanano.
5 - Dove vanno i punti di fuga
Nancie King Mertz ci dice che i punti di fuga sono sempre al nostro livello degli occhi o "linea di vista", che è la linea dell'orizzonte.
Se tu, come artista, sei alto di diverse storie, guardando in basso su una scena, la linea dell'orizzonte o il livello degli occhi è parallela al suolo (direttamente dal tuo viso), quando tieni la testa eretta. Tutte quelle linee portano poi alla linea dell'orizzonte, che contiene il punto di fuga.
Al contrario, se sei a livello della strada (linea dell'orizzonte) e guardi gli edifici, il tetto e le finestre di ogni edificio scenderanno verso il punto di fuga.
Ottimo esercizio: posiziona le scatole su uno scaffale alto e disegna le scatole ad ogni livello degli scaffali, dall'alto verso il basso.
6 - Lascia i dettagli dietro
La parte interessante di stabilire una prospettiva è che non è sicuramente nei dettagli. Con qualsiasi schizzo architettonico che crei o incorpori come parti del tuo dipinto, semplifica. Non c'è bisogno di dipingere ogni finestra. Basta indicare che ci sono finestre. Alcuni riflettono il cielo. Altri riflettono la luce che rimbalza sugli edifici adiacenti.
Pensa agli edifici circostanti come forme ma astratte in una forma generale. In questo modo la star del tuo show, qualunque essa sia, rimane a fuoco.
Hotel de Ville di Alvaro Castagnet
7 - Inizia con il disegno
Il disegno è un'abilità essenziale per tutti gli artisti. "È interessante notare che maggiore è la libertà che cerchi con i tuoi dipinti, più sviluppate devono essere le tue capacità di disegno", afferma l'artista Alvaro Castagnet.
Una pittura di successo inizierà sempre con il disegno del suono. Questo crea il quadro per il dipinto e incoraggerà la fiducia ad adottare un approccio più rilassato ed espressivo in termini di pennellate e colore.
Quindi dedica del tempo alla creazione di schizzi e studi architettonici. In questo modo ti sentirai a tuo agio con questi componenti e sarai in grado di aggiungerli a un dipinto con molta più facilità.
8 - Strabismo
"Concentrati sul punto focale e le relazioni tra le forme che vedi", afferma Castagnet. Non cercare dettagli, cerca forme che si collegano e si fondono in un modello.
Come? Strabismo. Strizza gli occhi per ridurre al minimo e ridurre le migliaia di forme in quelle generali e principali, quindi sottolinea il punto focale con nitidezza e l'uso del colore.
9 - Con valori
Il significato della prospettiva usata nell'arte implica la creazione di un'apparenza di profondità. Per rappresentare un'immagine tridimensionale su una superficie bidimensionale, è necessario utilizzare bene l'intervallo di valori di colore a disposizione per ottenere ciò.
Boulevard des Capucines di Claude Monet
10 - Mark It, Letteralmente
L'istituzione di punti di fuga dà profondità a tutte le strade che stai raffigurando. Se guardi la maggior parte di Tim Saternow troverai uno spillo sulla linea dell'orizzonte se guardi da vicino. Questo proviene da un perno a T bloccato attraverso la carta in modo che possa usare questo punto per tenere facilmente il suo bordo dritto per tutte le linee che vanno a quel punto di fuga.
Broadway al Flatiron Building di Tim Saternow, 2015, acquerello su carta, 60 × 40
Suggerimento bonus: Tim suggerisce anche di mettere una "X" all'interno della forma a parallelogramma di un muro o una finestra in prospettiva. Dividerà accuratamente e correttamente il muro a metà nel punto in cui le braccia della X si incrociano.
11 - Prova la prospettiva espressiva
Certamente devi stare attento alle basi della prospettiva che impediscono al tuo disegno di apparire sbagliato. Come ricordare dove si trova la linea del livello degli occhi e che tutto si inclina verso di esso. Ma ciò non significa che devi essere rigoroso e stretto con il tuo disegno.
Saternow suggerisce "prospettiva espressiva". Esagerate la sensazione che provate per come la struttura che vedete balza giù dal cielo o si alza tra le nuvole. Non contare le storie in un edificio o ottenere l'esatto in modi in cui l'esattezza interferirebbe liberamente con il disegno. Bilancia ciò che vedi con ciò che vuoi.
Più puntatori di prospettiva
Artisti, molti di noi lottano per rendere prospettica schizzi architettonici e dipingere paesaggi urbani. Se hai esperienze da condividere, ti preghiamo di fare un commento qui sotto poiché i puntatori sono sempre i benvenuti!
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