Un'oasi visiva di colori, forme e forme equilibrate
Pensa agli elementi dell'arte come alle tue materie prime, e i principi dell'arte sono come modellarli e modellarli. È dove lo stile di un artista manipola le sostanze che sceglie di usare. Ritmo, armonia nell'arte, equilibrio, contrasto, movimento, proporzione e varietà - tutti i principi dell'arte che possono essere usati da soli o in concerto tra loro.
L'armonia nell'arte in generale si ottiene quando gli elementi di un'opera d'arte si uniscono in modo unificato. Alcuni elementi possono essere ripetuti, eppure sembrano e si sentono come se si prestassero al tutto. L'armonia non è assolutamente monotonia, ma non è anche caos. È il perfetto abbinamento dei due.
L'armonia è trasmessa in diversi modi. Puoi avere armonia nell'arte usando il colore come veicolo, così come i segni che fai e le forme che dipingi.
Color Harmony in Art
La forza e il fascino del colore è ciò che attira molti artisti sul cavalletto per la prima volta. Ma il colore ha una sua parte di complicazioni. Esistono diverse teorie del colore intorno alla creazione di colori armoniosi.
Uno è l'uso di colori complementari. Un altro è l'utilizzo di complementari divisi, in cui viene utilizzato il colore di fianco di un complemento. Ad esempio: giallo con blu-viola e viola-rosso. Altri pittori creano armonia nell'arte con schemi di colori analoghi, che presentano colori che sono vicini l'uno all'altro (al contrario del contrario) sulla ruota dei colori.
Un altro modo per garantire armonie di colore è assicurarsi che il valore sia quasi più importante del colore. Se impiegati in modo sottile o audace, i colori in un dipinto devono condividere una relazione e ciò viene spesso stabilito attraverso valori cromatici simili. Altrimenti, appaiono innaturali.
Le associazioni di colore possono anche entrare in gioco per raggiungere l'armonia visiva. Un determinato soggetto o luogo (o ora del giorno) possono avere associazioni di colore. Uno spettatore accetterà quasi istintivamente questi se non li darà per scontati. Ma alla fine, la relazione, o armonia, del colore è guidata da te, l'artista, in primo luogo, con tutte queste opzioni a tua disposizione.
Forme e marchi
Sperimentare forme e segni è la chiave per ogni pittore. Descrivere forme e lasciare segni armoniosi è spesso una questione di prendere in considerazione il modo in cui l'occhio stesso vede. Ad esempio, dirigere lo sguardo significa che certe cose vengono messe a fuoco e altre sono sfocate e sfocate. L'occhio umano non vede tutto in dettaglio tutto in una volta.
I pittori inseguono spesso questo fenomeno con armonia di spigoli, sia persi che trovati, duri e morbidi, piuttosto che fare affidamento su linee o forme così precise e uniformemente delineate.
I bordi morbidi si allontanano e vengono spesso utilizzati per indicare la distanza o una rotazione della forma. I bordi duri mettono a fuoco forme, motivi e trame. I bordi persi sono la chiave per dare vita alla tua pittura. Un eccesso di spigoli "trovati" ti porta all'iperrealismo, uno stile d'arte accattivante tutto da solo ma sicuramente non realistico.
Forme e proporzioni
Le forme che hanno caratteristiche simili sono visivamente lette come armoniose. Sta introducendo forme contrastanti che portano alla discordia visiva: ad esempio linee irregolari frastagliate contro curve.
La proporzione è un caso leggermente diverso. Le stesse dimensioni ripetute in un dipinto potrebbero in realtà essere troppo simili per la vera armonia. Invece, forme che differiscono nella forma per rapporti costanti raggiungono un buon equilibrio.
L'ultima parola per Harmony in Art?
Tocca a voi! Alla fine, l'armonia è una risposta estetica e diversa per tutti. Le strategie che ti abbiamo dato si prestano sicuramente all'armonia, ma alla fine le percezioni sono uniche, quindi vai cosa ti sembra armonioso, artisti!