Oltre a disegnare occhi, naso, bocca e pelle
L'artista saggio si avvicina al paesaggio del viso con un po 'di rispetto. C'è così tanta sfumatura e sottigliezza in una così piccola quantità di beni immobili che puoi facilmente entrare in un territorio "pericoloso" e non sapere come ci sei arrivato.
Ecco sei errori comuni per disegnare il viso e come evitarli dal maestro istruttore di disegno, Mau-Kun Yim.
30 anni di disegni
Lasciando la Cina per Hong Kong dopo aver vinto un importante concorso di pittura che avrebbe potuto far salire alle stelle la sua carriera, Mau-Kun Yim invece lasciò la sua madrepatria con solo gli abiti sulla schiena.
Alla fine divenne un lodato insegnante di disegno a Hong Kong e i suoi decenni di ritratti a matita ti stupiranno sicuramente come loro. Ma non è solo il suo lavoro a essere provocatorio. Sono anche i suoi insegnamenti.
Ecco alcuni dei consigli di Mau-Kun Yim sui ritratti a matita che puoi usare in questo momento per evitare alcuni importanti errori di disegno del viso e apportare miglioramenti significativi alla tua arte.
Non sottovalutare i tuoi mezzitoni
Usa una matita B per definire i confini e delineare la testa. Passa a una matita 3B o 4B per aggiungere valore alle aree scure e perfezionare ulteriormente le aree dei toni medi. I mezzitoni rappresentano in realtà un sacco di territorio del viso, che gli artisti spesso dimenticano perché sono fissati sul disegno dei tratti del viso.
Il naso gioca
Un errore comune nel disegnare il naso è che a volte rendiamo le narici troppo scure e definite. Le narici dovrebbero essere all'interno del naso all'ombra.
Gli occhi ce l'hanno
Il momento clou di un bulbo oculare è molto piccolo. Se lo rendi più grande di quanto dovrebbe essere, gli occhi sembrano opachi e il disegno mancherà di vita. Assicurati di controllare l'evidenziazione.
Lo sguardo maturo
La pelle invecchiata è sicuramente qualcosa che incontrerai se prendi il ritratto con passione. Le persone vengono in tutte le forme, sfumature ed età. Con le rughe, devi essere sicuro che non si distinguano troppo. La loro presenza visiva deve apparire in sincronia con il resto di un disegno. Devono anche corrispondere alla forma del piano su cui appaiono. Ad esempio, la fronte o le pieghe intorno alla bocca. Concentrati sul trasmettere un'impressione di queste rughe, non rendendole tutte visibili o sopraffarai l'impressione generale del viso stesso.
Sii esigente
Seleziona i dettagli per fare grandi opere d'arte. Il rendering dei dettagli non sta registrando ogni singolo dettaglio come una telecamera; include addizione, sottrazione e riarrangiamento.
Se la bocca del tuo modello è notevole, fallo così. Se spiccano i suoi occhi, mettili in luce. Sii selettivo e valuta il volto che stai interpretando per le sue caratteristiche più memorabili - lascia che quella reazione istintiva sia la tua guida.
Alleggerisci sugli oscuri
Non rendere le aree scure troppo scure nelle prime fasi. Sostituisci invece il buio con il grigio in modo che sia più semplice modificare le aree scure. Una volta definite le aree scure, viene eseguita la base del disegno.
Secondo Mau-Kun Yim, “Un pittore a cui non piace la pittura sfida l'immaginazione. Un pittore al lavoro è proprio come un contadino che coltiva il campo o un fabbro che colpisce il ferro. Così è con me e il disegno. Puoi chiamarmi un 'artigiano' se vuoi, ma sono d'accordo con quello che Rodin una volta ha detto: 'Se sei un artista, allora non puoi assolutamente essere qualcos'altro'”.