L'artista Jorge Santiago Jr. condivide la sua più grande "musa"
Gli artisti sono sempre alla ricerca della loro prossima musa, quella nuova grande ispirazione che li porterà al prossimo altopiano delle loro opere espressive. Mentre le muse possono essere trovate ovunque e in qualsiasi cosa, ho scoperto che a volte la più grande musa è semplicemente i materiali e le forniture di artisti che usiamo per fare arte. Ogni strumento viene selezionato per un motivo e quando inizi a pensare di più al modo migliore di applicare le forniture dell'artista, troverai nuovi metodi di espressione che si aprono davanti a te. Ecco i miei cinque 5 materiali artistici essenziali, oltre a come e perché li uso.
La scelta della matita
La matita è, per la maggior parte degli artisti, l'inizio di ogni pezzo che realizziamo. Ho scoperto che tendo ad avere un maggiore controllo sui miei tratti quando sto usando una matita morbida su una carta per stampa da media a fredda, e le matite più dure si sentono meglio su carta più liscia. Ho scoperto che queste combinazioni funzionano perché la grafite non combatte attivamente la superficie del foglio. Un filo morbido su una carta liscia scivolerà sulla superficie in modo da avere meno controllo, e una matita più dura avrà un momento più difficile che corre sulle cime e le valli di una carta per stampa a freddo.
La carta giusta per il progetto giusto
Con la carta, dovresti sperimentare e giocare con le tue superfici per vedere cosa può e non può sopportare la tua carta. La maggior parte dei produttori di carta crea carta specializzata per un supporto specifico. Potrebbe non reggere ad altri o potrebbe persino causare danni alla carta o alle forniture e ai materiali dell'artista utilizzati.
Se sei un artista di supporti misti, assicurati di trovare la carta migliore per le tue esigenze, anche se per fortuna ci sono aziende che producono eccezionali documenti con supporti misti che possono essere utilizzati con una varietà di supporti.
Cambia il tuo ordine per risultati diversi
L'inchiostro è uno strumento adorabile da utilizzare sia per gli schizzi che per gli illustratori, ma l'inchiostro può essere un materiale volubile a seconda della fonte. Se si tenta di utilizzare pennarelli o acquarello sulle linee di inchiostro a secco, è possibile che vengano assorbiti dalla vernice. Puoi passare il tempo a testare nuovi inchiostri per trovarne uno resistente all'alcool e impermeabile. Oppure puoi semplicemente lavorare nell'ordine opposto: dipingi o segna prima il tuo lavoro, quindi usa l'inchiostro per ultimo. Scoprirai che le tue abilità pittoriche miglioreranno e ti baserai sempre meno sull'inchiostro!
Resistere alla macinatura
Se ami i tuoi pennarelli e pennarelli (ho una considerevole collezione di pennarelli Copic), allora conosci anche il dolore di dover sostituire i pennarelli o anche i pennarelli stessi perché i puntali si sono consumati o sono troppo sfilacciati per essere usati con precisione. Questo è onestamente parte dell'utilizzo dello strumento. Ma puoi salvare drasticamente le punte dei tuoi pennarelli usandole su carta liscia. Le carte con superficie del piatto consentono ai marcatori di scivolare su di esse senza resistenza. Ti divertirai di più a disegnare e risparmierai sul dover acquistare suggerimenti di sostituzione per i tuoi strumenti!
Eccitazione di carta tonica
Di recente, ho scoperto il potere delle carte tonica. Le carte tonificate si possono trovare nei toni del beige, grigio e nero. Ognuno ha il suo straordinario potenziale per catturare un soggetto!
Se dovessi dipingere una montagna boscosa baciando un caldo cielo blu, usare una carta beige come base sarebbe la migliore.
Diciamo che stavo per visitare New York e dipingere la fredda dignità della città. L'uso di una carta dai toni grigi catturerebbe al meglio la struttura concreta della vita cittadina!
Se avessi intenzione di rendere la luce, come i fuochi d'artificio che strisciavano nel cielo, o un ragno che strisciava su una rete delicata, iniziare su una carta tonica nera e sporgersi da quella sarebbe la cosa più divertente!
Ora con carte modificate create per supporti misti, gli artisti possono utilizzare supporti opachi e bagnati su una superficie modificata come farebbe un pittore ad olio o un artista pastello!
Le forniture di artisti di buona qualità sono alla base della carriera di ogni artista. Possono davvero spingere la nostra immaginazione in avanti in modi incredibili. Quali strumenti hai utilizzato per far girare le tue marce creative e come hai potuto usare quegli strumenti per aiutarti a fare scelte migliori quando si tratta della tua arte? Lascia un commento e facci sapere.