Che cos'è la pittura ad aria Plein?
La pittura ad aria di Plein significa lasciare alle spalle le quattro pareti del tuo studio e sperimentare la pittura e il disegno nel paesaggio. La pratica risale a secoli fa ma fu veramente trasformata in una forma d'arte dagli impressionisti francesi. Il loro desiderio di dipingere la luce e le sue qualità mutevoli ed effimere, unito alla creazione di tubi di vernice trasportabili e al cavalletto box - il precursore dei cavalletti plein air di oggi - ha permesso agli artisti la libertà di dipingere "en plein air", che è il Espressione francese per "all'aria aperta".
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Gli schizzi consentono ai pittori di migliorare il design complessivo di un dipinto e catturare rapidamente le note di colore nel paesaggio. Un pittore plein air può anche usare le fotografie per aiutare a progettare un dipinto, anche se di solito entrano in gioco dopo che l'artista ha lasciato il sito di pittura all'aperto per il comfort dello studio. Un artista utilizza spesso fotografie per catturare dettagli, come la particolare trama dell'erba o la forma di una curva del fiume, ma la maggior parte dei pittori sta lontano dall'utilizzare le fotografie per gli indicatori di colore e valore.
Oggi, la pittura ad aria plein è una tendenza fiorente nel nostro mondo dell'arte. Gli artisti si incontrano per escursioni di "pittura", i seminari dedicati alla pratica si svolgono tutto l'anno e da costa a costa e i pittori del paesaggio stanno scoprendo che la pittura ad aria di plein è un'esperienza gratificante e potente come lo era per i primi pittori ad aria di Plein tutti quegli anni passati.
Tecniche di pittura Plein Air: Light Painting
Quando dipingi dall'osservazione, sia in loco che al chiuso, incontrerai diverse fonti di luce, tra cui luce solare diretta, cielo coperto, luce della finestra, lume di candela e luce elettrica. Questi tipi di luce, e anche altri, hanno qualità distintive che devi capire per poterle dipingere in modo convincente.
Luce diretta
In una giornata limpida e soleggiata sono al lavoro tre diversi sistemi di illuminazione: il sole, il cielo blu e la luce riflessa degli oggetti illuminati. Di queste tre fonti di luce, le ultime due derivano interamente dal sole e quindi dovrebbero essere subordinate ad essa.
Luce nuvolosa
Lo strato di nuvole diffonde la luce del sole, eliminando gli estremi contrasti di luce e ombra. Una delle virtù della luce nuvolosa è che ti permette di dipingere forme nei loro veri colori senza drammatici contrasti di luce e ombra.
Lampioni e condizioni notturne
Il moderno paesaggio notturno include luci a incandescenza, fluorescenti, neon, vapore di mercurio, sodio, arco, alogenuri metallici e LED e, naturalmente, al chiaro di luna. Ognuno ha una distribuzione spettrale distintiva della potenza. Ecco alcuni suggerimenti se vuoi saperne di più sull'illuminazione notturna:
-La varietà di colori di illuminazione esterna si vede meglio quando sorvolano una città di notte.
-Scatta fotografie con una fotocamera digitale impostata sulla sua impostazione notturna. Le nuove fotocamere sono eccellenti per catturare effetti di illuminazione di basso livello.
-Prova un po 'di pittura notturna urbana, usando una luce a LED portatile per illuminare la tua tavolozza.
–James Gurney, di Plein Air Painting, primavera 2011 e adattato dal libro di James Gurney, Color & Light: A Guide for the Realist Painter
Plein Air Essentials: pittura ad acqua
L'acqua è forse uno dei soggetti più difficili da dipingere in modo convincente in una pittura di paesaggio. Indipendentemente dal fatto che uno sia ispirato dall'oceano, dal fiume, dallo stagno o dal lago, ogni soggetto richiede una familiarità studiata e una gestione della vernice spesso nettamente diversa. Ecco alcuni suggerimenti che riteniamo utili quando si dipinge acqua:
1: Il cielo e l'acqua generalmente condividono gli stessi colori, anche se l'acqua avrà un valore più scuro. Disegna un orizzonte solido o litorale e bloccali contemporaneamente per assicurarti che abbiano colori condivisi.
2: Le onde dell'oceano in costante movimento rappresentano una sfida per il pittore dell'aria plein perché vuoi catturare il movimento e gli effetti di luce che si verificano nelle onde che si infrangono. L'onda cambia colore e valore man mano che aumenta di altezza e si assottiglia appena prima di rompersi. Fino a quando un'onda inizia a spezzarsi, condivide il colore del cielo. Man mano che si alza, diventa una finestra trasparente sull'onda stessa, e quindi diventa verdastra, e può persino raccogliere il colore della sabbia per un istante proprio mentre si rompe. Un ottimo modo per acquisire rapidamente abilità nel dipingere le onde è dipingere solo con una spatola.
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3. L'acqua ferma su laghi, stagni e persino placidi fiumi presenta la sfida di dipingere riflessi, spesso pieni di colori dell'alba o del tramonto. Maxfield Parrish era solito costruire un modello di paesaggio su uno specchio per ottenere i suoi riflessi proprio nei suoi realistici dipinti da studio. In aria plein, tuttavia, dobbiamo analizzare sul posto e rendere quei riflessi in un modo molto più libero, più gestuale. A meno che il riflesso non sia il tuo soggetto, prova a renderlo come una grande massa tonale di colore, piuttosto che molti tratti individuali. Tieni presente che i riflessi sono sempre più scuri dell'oggetto stesso.
–John Hulsey e Ann Trusty
Dipingere all'aperto in modo rapido e deliberato
La verniciatura all'esterno è impegnativa a causa della luce fuggitiva e delle condizioni ambientali atmosferiche in costante cambiamento. Sebbene i dipinti di plein air siano apprezzati per la loro spontaneità e freschezza, uno dei modi migliori per imparare l'arte di plein air è quello di essere organizzato e deliberato.
Per assicurarti di sfruttare al massimo il tuo tempo a dipingere all'aperto, inizia con un piano e avvicina metodicamente la pittura dall'inizio. Nell'entusiasmo di iniziare a dipingere, molti artisti saltano dentro e iniziano a coprire la superficie con il colore prima che la composizione sia chiaramente disegnata e prima di analizzare davvero il soggetto, lo spazio da rappresentare e il suo colore in termini astratti pittorici.
La tua tavolozza: il mantenimento di una tavolozza organizzata ti aiuta a considerare più attentamente ciò che stai dipingendo. Abbina la tavolozza stessa alla superficie dell'immagine. Quando mescoliamo la vernice su una tavolozza strettamente legata alla superficie, facciamo un piccolo passo verso l'accuratezza del colore.
Colori premiscelati: usando i coltelli per palette, mescola pozze di vernice che riflettono tutte le aree importanti della composizione proiettate sulla palette. Le miscele dovrebbero essere giustapposte sulla tavolozza nelle relazioni, poiché appariranno sulla superficie. La spatola consente le miscele più pulite ed è anche lo strumento migliore per testare l'accuratezza del colore. Mescola un colore uniforme, prendi il coltello carico e posizionalo con il braccio esteso accanto all'elemento nel paesaggio reale che stai cercando di mescolare.
Posa nella composizione: partendo dallo spazio di distanza (nella parte superiore della tela) e spostandomi gradualmente in avanti (verso il fondo), mi distendo a colori come li ho mescolati. La mia regola generale è quella di lavorare da dietro, dentro e fuori (ad esempio, dipingendo prima le parti interne più scure degli alberi, poi la luce sulle foglie) e sotto verso (come dipingere la terra prima di dipingere l'erba che cresce su sopra). In questo modo, gli strati di vernice riflettono le effettive relazioni spaziali nel paesaggio.
–Maddine Insalaco, da Plein Air Painting, autunno 2011
Tecniche di verniciatura Plein Air: come dipingere le nuvole
Il cielo è l'apice letterale e figurativo di qualsiasi pittura di paesaggio, e all'interno delle distese del cielo ci sono le possibilità per qualsiasi numero di forme e stili di nuvole, dal picco e il vortice al fondo pesante e sostanziale. Ecco le formazioni nuvolose più comunemente incontrate in natura e suggerimenti su come rappresentarle quando si dipinge all'esterno.
Cumulo: queste sono probabilmente le nuvole più comunemente viste e di solito sono presenti in giorni sereni, chiari e soleggiati. Assomigliano a enormi masse di lana gonfia e galleggiano attraverso il cielo a varie altezze, con il lato della nuvola che si trova di fronte al sole di solito molto luminoso e il lato più lontano dal sole di solito appare scuro con bordi luminosi.
Cirro: sottili e alte nel cielo, queste nuvole sono in realtà costituite da cristalli di ghiaccio formati dal congelamento di goccioline di acqua super raffreddata e di solito sono presenti in una giornata limpida. I cirri sono talvolta chiamati "piume" o "code di cavalla" e puntano nella direzione del movimento dell'aria alla loro altezza, che di solito è alta circa 5-6 miglia.