Testimone Creatività! E visita questi luoghi straordinari per te
Un artista in studio è una cosa potente. Rifatevi gli occhi con questa incredibile collezione di artisti nei loro studi sponsorizzati da Case e studi di artisti storici, un programma del National Trust for Historic Preservation.
Immagina di visitare gli interni più intimi di 125 artisti - dalla famosa Georgia O'Keeffe nel suo complesso nel New Mexico ad Andrew Wyeth a Winslow Homer nel suo studio sulla costa del Maine ad artisti che non hai ancora scoperto da tutti e quattro i angoli del mondo! Goditi questo mix eclettico e veramente globale di artisti e dei loro studi, organizzati geograficamente a partire dall'artista del Nord America, e prendi nota di come puoi visitare da solo tutti questi straordinari studi e luoghi di lavoro in cui gli artisti hanno vissuto e creato!
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ARTISTI E STUDI DEL NORD AMERICANO
Museo e giardini delle sculture di Albin Polasek, Winter Park, FL (sito HAHS)
Albin Polasek (1879-1965)
Albin Polasek era uno scultore ed educatore ceco-americano. Nel 1909, Polasek divenne cittadino americano; nel 1910, vinse il concorso del Premio Roma nel 1913 e ricevette una menzione d'onore al Salone di Parigi per The Sower nel 1915. Durante la sua carriera creò più di quattrocento opere.
Immagine: Polasek sta lavorando a una piccola scultura nel suo studio di Winter Park, c. 1964. Per gentile concessione degli Archivi Albin Polasek, Winter Park, FL.
Alice Austen House, Staten Island, NY (sito HAHS)
Alice Austen (1866-1952)
Alice Austen è stata una delle fotografe americane più antiche e famose. Il suo lavoro di oltre 1.000 fotografie cattura i suoi amici e la famiglia e la vita nelle sue vicinanze.
Immagine: come fotografo della vita urbana contemporanea, l'intero mondo era lo studio di Alice. Per gentile concessione di Alice Austen House Museum, Staten Island, New York.
Allan Houser, Santa Fe, Nuovo Messico
Allan Houser (1914-1994)
Allan Capron Houser o "Haozous" era uno scultore, pittore e illustratore di libri di Chiricahua Apache nato in Oklahoma. Era uno dei più famosi pittori nativi americani e scultori modernisti del 20 ° secolo.
Immagine: Allan Houser come artista residente al Dartmouth College nel 1979. Foto di Matthew Wysocki. Per gentile concessione di Allan Houser Inc.
Andre Smith Studio al Maitlands Museum, Maitland, FL
Andre Smith (1880-1959)
Andre Smith era un artista di guerra per l'esercito degli Stati Uniti durante la prima guerra mondiale. Era nato a Hong Kong e ha vissuto alcuni anni ad Amburgo, in Germania, prima di stabilirsi a New York, dove ha frequentato l'università e ha conseguito sia una laurea sia una laurea in architettura.
Immagine: Andre Smith, per gentile concessione di Winter Park Magazine.
Andrew Wyeth House and Studio, Brandywine River Museum, Chadds Ford, PA (sito HAHS)
Andrew Wyeth (1917-2009)
Andrew Wyeth era un pittore realista, che lavorava prevalentemente in stile regionalista. Era uno dei più famosi artisti statunitensi della metà del 20 ° secolo.
Immagine: Andrew Wyeth in studio, c. 1932, fotografo sconosciuto. Per gentile concessione degli archivi della famiglia Wyeth, © Andrew Wyeth.
Henriette Wyeth (1907–1997)
Henriette Wyeth, figlia di NC Wyeth, si trasferì nel suo studio a Chadds Ford nel 1927, una casa di scuola convertita che sarebbe poi diventata lo studio di Andrew Wyeth. Dipinge ritratti, nature morte e fantasie, gestendo i ruoli di artista, moglie (dell'artista Peter Hurd) e madre.
Immagine: Henriette Wyeth nel suo studio Chadds Ford, ca. 1935. Fotografo sconosciuto, NC Wyeth Collections, Walter and Leonore Annenberg Research Center, Brandywine River Museum of Art.
Ann Norton Sculpture Gardens, West Palm Beach, FL
Ann Weaver Norton (1905-1982)
Ann Weaver Norton era una scultrice e autrice di libri per bambini. Norton era nota per le sue sculture megalitiche (costruzioni verticali di mattoni, pietra o legno), molte delle quali sono esposte negli Ann Norton Sculpture Gardens sul terreno della sua ex casa a West Palm Beach.
Immagine: per gentile concessione di Ann Norton Sculpture Garden.
Fondazione Archipenko, Bearsville, NY
Alexander Archipenko (1887-1964)
Alexander Archipenko era uno scultore d'avanguardia ucraino. Nel 1929 ottenne la cittadinanza americana e nel 1933 le sue opere furono esposte al padiglione ucraino di Chicago nell'ambito dell'Esposizione mondiale Century of Progress.
Immagine: Alexander Archipenko che lavora su Onward nel suo studio di Bearsville, c. 1947. Per gentile concessione della Fondazione Alexander Archipenko.
Arthur Dove / Helen Torr Cottage, Centerport, NY (sito HAHS)
Arthur Dove (1880-1946) e Helen Torr (1886-1967)
Arthur Dove era un primo modernista americano ed è spesso considerato il primo americano a utilizzare immagini non rappresentative nelle sue opere d'arte. Nel 1912, la prima mostra personale di Dove si tenne nella galleria di Alfred Stieglitz alla 291 Fifth Street, New York, assicurando il suo posto nelle avanguardie artistiche.
Helen Torr era un primo pittore modernista americano che ha lavorato al fianco di altri artisti, vale a dire il marito Arthur Dove e l'amica Georgia O'Keeffe, per sviluppare uno stile di modernismo definitivamente americano negli anni '20.
Questa immagine raffigura la coppia sotto il portico della casa e dello studio di Long Island, ora aperta ai visitatori. Non ci sono fotografie conosciute di Arthur Dove o Helen Torr che lavorano nel loro studio Centerport.
Immagine: per gentile concessione di Dove / Torr Cottage, Heckscher Museum of Art, Huntington, NY.
Beatrice Wood Center for the Arts, Ojai, CA.
Beatrice Wood (1893-1998)
Beatrice Wood era una ceramista di studio coinvolta nel movimento Avant Garde negli Stati Uniti. Ha fondato la rivista The Blind Man a New York City con l'artista francese Marcel Duchamp e lo scrittore Henri-Pierre Roché nel 1917.
Immagine: Ritratto di Beatrice Wood nel suo studio Ojai, 1983. Collezione Jim McHugh Artist Archives.
Burchfield Homestead Museum, Salem, OH (sito HAHS)
Charles E. Burchfield (1893-1967)
Charles Ephraim Burchfield era un visionario acquarellista, noto per le sue appassionate raffigurazioni di scene della natura e paesaggi urbani, in particolare nella sua città natale. È più associato ai pittori regionalisti come Grant Wood e Thomas Hart Benton, e il suo lavoro è presentato in dozzine di musei in tutto il paese.
Immagine: per gentile concessione di Burchfield Penney Art Center, Buffalo, NY.
Sito storico di Bush-Holley, Cos Cob, CT (sito HAHS)
Elmer MacRae (1875-1953)
Elmer MacRae è stato un importante impressionista americano che ha lavorato principalmente con pastelli e materiali per schizzi. È riconosciuto come uno dei membri principali della Cos Cob Art Colony a Greenwich, CT, stabilendo con sua moglie una pensione e spazi studio per artisti e scrittori dell'epoca.
Oltre a MacRae, questo sito ha ospitato numerosi artisti della Cos Cob Art Colony tra cui Frederick Childe Hassam (1859-1935), Theodore Robinson (1852-1896), John Henry Twachtman (1853-1902) e Julian Alden Weir (1852- d 1919).
Immagine: Elmer MacRae. Per gentile concessione di Bush-Holley Historic Site, Cos Cob, CT.
Casa Azul, Coyoacán, Città del Messico, Messico
Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo de Rivera fu uno dei pittori più famosi del Messico. Ha realizzato molti ritratti, autoritratti e opere ispirate alla natura e ai manufatti del Messico. Autoritratto con colibrì e collana di spine è uno dei suoi pezzi più conosciuti, che ha dipinto nel 1940.
Immagine: Frida Kahlo nel suo studio, dipinto Ritratto di mio padre. Fotografia pubblicata su Frida Kahlo: The Gisèle Freund Photographs (Abrams, Inc).
Diego Rivera (1886-1957)
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera e Barrientos Acosta e Rodríguez, noto come Diego Rivera era un pittore di spicco in Messico. È stato il creatore di alcuni dei murales più impattanti del Messico e ha continuato a creare opere d'arte su larga scala altrettanto impressionanti negli Stati Uniti.
Immagine: Diego Rivera nel suo studio, 1951. Fotografia pubblicata su Frida Kahlo: The Gisèle Freund Photographs (Abrams, Inc.).
Chesterwood, sito storico del National Trust, Stockbridge, MA (sito HAHS)
Daniel Chester francese (1850-1931)
Daniel Chester francese era un eminente scultore famoso per aver creato la figura seduta di Abraham Lincoln nel Lincoln Memorial a Washington, DC. I suoi primi lavori, come la statua di Minute Man a Concord, MA, sono anche accreditati come alcuni dei lavori di scultura più distinti in America.
Immagine: francese al lavoro sullo Spencer Trask Memorial, a Chesterwood. Per gentile concessione della Chapin Library, Williams College, Dono del National Trust for Historic Preservation / Chesterwood, un sito storico del National Trust, Stockbridge, Massachusetts.
Margaret French Cresson (1889-1973)
Margaret French Cresson era una scultrice americana e figlia dello scultore Daniel Chester francese. Ha studiato con Abastenia St. Leger Eberle e George Demetrius, concentrando la sua arte su busti di marmo e teste di ritratto. Nel 1968, ha assicurato l'eredità di suo padre donando il sito al National Trust, per il quale Chesterwood celebra il suo cinquantesimo anniversario nel 2018.
Immagine: Margaret French Cresson in piedi accanto a un busto di Nathalie Osborn. Fotografato da Peter A. Juley & Son; Smithsonian American Art Museum, Archivi fotografici.
CM Russell Museum, Great Falls, MT (sito HAHS)
Charles Marion Russell (1864-1926)
Charles Marion Russell, noto anche come CM Russell, ha creato oltre 2000 dipinti di cowboy, indiani e paesaggi ambientati negli Stati Uniti occidentali e in Alberta, in Canada. Russell era anche un abile scultore e autore pubblicato.
Immagine: Charles Russell sta lavorando al dipinto Whose Meat?, nel suo studio nel 1914. Per gentile concessione del CM Russell Museum, Great Falls, Montana, dono di Richard Flood II.
Cosanti, Paradise Valley, AZ
Paolo Soleri (1919-2013)
Paolo Soleri era un architetto e designer artistico italiano. Ha fondato la Fondazione educativa Cosanti e Arcosanti. Soleri è stato docente presso il College of Architecture presso la Arizona State University e vincitore del National Design Award nel 2006.
Immagine: Paolo Soleri al lavoro per la finitura delle campane del cast. © Fondazione Cosanti.
Sito storico Couse-Sharp, Taos, Nuovo Messico (sito HAHS)
Joseph Henry Sharp (1859-1953)
Joseph Henry Sharp era un pittore e membro fondatore della Taos Society of Artists, di cui era considerato il "Padre spirituale".
Immagine: per gentile concessione del sito storico Couse-Sharp, Taos, Nuovo Messico.
Eanger Irving Couse (1866-1936)
Eanger Irving Couse era un membro fondatore aggiuntivo della Taos Society of Artists e il suo primo presidente. È noto per i dipinti dei nativi americani, del Nuovo Messico e del sud-ovest americano.
Immagine: per gentile concessione del sito storico Couse-Sharp, Taos, Nuovo Messico.
Cranbrook Art Museum, Bloomfield Hills, MI
Eero Saarinen (1910-1961)
Eero Saarinen era un architetto e designer industriale finlandese noto per il suo stile neo-futuristico. Saarinen è nota per aver progettato la sedia Tulip e molti altri importanti mobili che avrebbero aperto la strada al design moderno. Insegnò brevemente alla Cranbrook School nel Michigan e alla fine progettò parti del campus accanto a suo padre Eliel Saarinen e sua madre Loja.
Immagine: Eero Saarinen seduto in un esempio della sedia Womb che ha disegnato. Per gentile concessione di Manoscritti e Archivi, Biblioteca dell'Università di Yale.
Loja Saarinen (1879-1968)
Loja Saarinen era un'artista e scultrice tessile finlandese-americana che ha fondato il dipartimento di tessitura presso la Cranbrook Academy of Art nel Michigan. Ha inoltre progettato e prodotto i tessuti per la residenza Saarinen a Cranbrook.
Immagine: Loja Saarinen prepara il tavolo per gli ospiti, Saarinen House, 1935-1940. Per gentile concessione di Cranbrook Archives.
Anche Hvittrask, la casa e lo studio finlandesi progettati e usati da Eliel Saarinen (marito di Loja e padre di Eero), è aperto come museo pubblico.
The David Ireland House, San Francisco, CA (sito HAHS)
David Ireland (1930-2009)
David Ireland era uno scultore, un artista concettuale e un architetto minimalista. L'Irlanda è nota per aver creato opere d'arte per installazioni site specific, in particolare nella sua ex residenza situata in 500 Capp Street. L'Irlanda ha trasformato questa casa in stile italiano del 1886 nel Mission District di San Francisco in un'opera d'arte olistica, ampiamente considerata il fulcro della sua carriera.
Immagine: foto d'archivio, David Ireland con dumball. Fotografia di Elisa Cicinelli. Per gentile concessione della 500 Capp Street Foundation.
Demuth Museum, Lancaster, PA (sito HAHS)
Charles Demuth (1883-1935)
Charles Demuth era un acquerellista della Pennsylvania che lavorava principalmente con l'astrazione di fiori, frutta e verdura. È accreditato per lo sviluppo di uno stile pittorico noto come "Precisionism", che è stato un movimento che ha contribuito al primo modernismo americano.
Non ci sono immagini conosciute della pittura di Demuth nel suo studio di Lancaster.
Immagine: Charles Demuth, Autoritratto, 1907, olio su tela, 26 1/16 x 18 in., Collezione del Museo Demuth, dono di Margaret Lestz. Immagine per gentile concessione del Demuth Museum, Lancaster, Pennsylvania.
Fondazione Eames, Pacific Palisades, CA.
Charles Eames (1907-1978) e Ray Eames (1912-1988)
Ray e Charles Eames erano partner creativi e una coppia di sposi che hanno dato un contributo storico significativo allo sviluppo dell'architettura e dei mobili moderni. Tra i loro disegni più noti c'è la poltrona Eames. Hanno anche lavorato nei settori della progettazione industriale e grafica, delle belle arti e del cinema.
Immagine: la coppia con un pannello di lavoro realizzato per l'American Institute of Architects, 1957. © Eames Office LLC.
La Easton Foundation, New York, NY
Louise Bourgeois (1911-2010)
Louise Bourgeois era un'artista franco-americana nota per la sua arte di scultura e installazione su larga scala. Bourgeois era anche un prolifico pittore e incisore. Emigrò negli Stati Uniti nel 1938 dopo aver studiato per molti anni alla Sorbona di Parigi.
Immagine: Louise Bourgeois nel suo studio di casa nel 1974. Fotografia di Mark Setteducati, © The Easton Foundation.
Edward Gorey House, Yarmouth Port, MA
Edward Gorey (1925-2000)
Edward Gorey è stato un noto illustratore di libri per bambini oscuri e comici. Il suo stile di disegno unico e la sua scrittura poetica evocano ancora una certa malinconia spensieratezza che non ha eguali ai giorni nostri.
Immagine: Edward Gorey, 1976. Fotografia di Jill Krementz. Per gentile concessione del diario sociale di New York.
Edward Hopper House Museum and Study Centre, Nyack, NY (sito HAHS)
Edward Hopper (1882-1967)
Edward Hopper era un pittore realista di spicco noto soprattutto per i suoi dipinti ad olio, ma era altrettanto abile come acquarellista e incisore nell'incisione. Il dipinto Nighthawks, che raffigura i clienti attraverso una finestra della tavola calda di New York City, è in particolare l'opera più famosa di Hopper.
Non esistono foto del dipinto di Hopper nel suo primo studio, situato nella casa di Nyack dei suoi genitori, che ora è aperto come museo. Questa foto dell'annuario raffigura un giovane Edward Hopper nel 1899.
Immagine: per gentile concessione di Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Affidati al Museo e al centro studi della Edward Hopper House.
Edward V. Valentine Sculpture Studio, The Valentine, Richmond, VA (sito HAHS)
Edward V. Valentine (1838-1930)
Edward Virginius Valentine era uno scultore nato a Richmond, in Virginia. Il suo lavoro, incentrato prevalentemente su politici e leader militari americani, comprendeva argomenti come Thomas Jefferson, Stonewall Jackson e Robert E. Lee.
Immagine: Edward Valentine modella Blind Gir nel suo studio nel 1889. Per gentile concessione di The Valentine, Richmond, VA.
EL Blumenschein House and Museum, Taos, Nuovo Messico
EL Blumenschein (1874-1960)
Ernest Leonard Blumenschein era un pittore e fondatore della Taos Society of Artists. È ben noto per le sue vivide raffigurazioni di nativi americani e del sud-ovest americano.
Immagine: Blumenschein nel suo studio di Taos. Per gentile concessione di Robert L. Parsons Fine Art.
Elisabet Ney Museum, Austin, TX (sito HAHS)
Elisabet Ney (1833-1907)
Franzisca Bernadina Wilhelmina Elisabeth Ney era una celebre scultrice tedesco-americana che trascorse la prima metà della sua vita e carriera in Europa e all'età di 39 anni immigrò in Texas. Tra le sue opere più famose durante il suo periodo negli Stati Uniti c'erano figure in marmo a grandezza naturale di Sam Houston e Stephen F. Austin.
Immagine: Elisabet Ney che lavora al busto di argilla di William Jennings Bryan nel suo studio di Austin, Formosa, nel 1900. PF-Gen C-15, per gentile concessione del Elisabet Ney Museum, Austin, Texas.
Florence Griswold Museum, Old Lyme, CT (sito HAHS)
Matilda Browne (in seguito Van Wyck) (1869-1947), William Chadwick (1879-1962), Frank Vincent DuMond (1865-1951), Frederick Childe Hassam (1859-1935), Willard Leroy Metcalf (1858-1925) e Henry Ward Ranger (1858-1916)
Tra il 1899 e gli anni '30, più di 135 artisti americani si imbarcarono nella Florence Griswold House, dipingendo in studi sul terreno e in aria nel suo paesaggio sulle rive del fiume Connecticut - tra cui Matilda Browne (in seguito Van Wyck) (1869- 1947), William Chadwick, (1879-1962), Frank Vincent DuMond (1865-1951), Frederick Childe Hassam (1859-1935), Willard Leroy Metcalf (1858-1925) e Henry Ward Ranger (1858-1916).
Immagine: artisti con vecchi studi Lyme Art Colony sulla veranda della Florence Griswold House, c. 1902. Da sinistra a destra - sconosciuto, Frank Vincent DuMond; Gifford Beal (espirando fumo); Clark Voorhees (pipe); Harry Hoffman (torna alla colonna bianca); Arthur Heming (dita intrecciate); Will Howe Foote (sul cane petting di passaggio inferiore). Credito: Florence Griswold Museum
Frelinghuysen Morris House & Studio, Lenox, MA (sito HAHS)
Suzy Frelinghuysen (1911-1988)
Suzy Frelinghuysen era un famoso cantante d'opera e noto pittore modernista che lavorava al fianco del marito George Morris. È nota soprattutto per le nature morte, opere collage influenzate da artisti cubisti europei come Georges Braque e Juan Gris. Frelinghuysen ha pianificato di preservare la casa e lo studio in stile internazionale a Lenox, MA.
Immagine: per gentile concessione di Frelinghuysen Morris House & Studio, Lenox, MA.
George LK Morris (1905-1975)
George LK Morris fu un prolifico artista e rinomato critico d'arte all'inizio del XX secolo e membro fondatore di American Abstract Artists. I suoi media comprendono olio, acrilico, acquerello e affreschi e anche pezzi scultorei. Lui, insieme a sua moglie Suzy Frelinghuysen, erano in prima linea nel movimento artistico cubista negli Stati Uniti.
Immagine: per gentile concessione di Frelinghuysen Morris House & Studio, Lenox, MA.
Gari Melchers Home and Studio, Fredericksburg, VA (sito HAHS)
Julius Garibaldi Melchers (1860-1932)
Julius Garibaldi Melchers fu pittore e muralista e uno dei principali sostenitori del "Movimento Naturalismo". I suoi pannelli intitolati Peace and War furono commissionati per l'Esposizione colombiana mondiale a Chicago del 1893, e nel 1921 Melchers completò una serie di tre murales per la biblioteca pubblica di Detroit che descrive la storia di Detroit.
Immagine: Gari Melchers, ca. 1900. Fotografia di Frank Scott Clark, Collezione Macbeth Gallery records, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
The George Nakashima House, Studio and Workshop, Solebury Township, PA
George Nakashima (1905-1990)
George Nakashima era un falegname, un architetto, un produttore di mobili, uno dei principali creatori di mobili del XX secolo e padre del movimento American Arts and Crafts. Nel 1983, ha accettato l'Ordine del Sacro Tesoro, un onore conferito dall'imperatore del Giappone e dal governo giapponese.
Immagine: George Nakashima che piega il legno. Per gentile concessione di George Nakashima Woodworkers.
Georgia O'Keeffe Home and Studio, Abiquiu, Nuovo Messico (sito HAHS)
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Georgia O'Keeffe, comunemente riconosciuta come la "Madre del modernismo americano", era meglio conosciuta per i suoi dipinti di fiori ingranditi, grattacieli di New York e paesaggi del New Mexico ispirati dal suo complesso ad Abiquiu.
Immagine: Laura Gilpin (1891-1979), Georgia O'Keeffe, 1953, stampa alla gelatina d'argento, collezione Amon Carter Museum of American Art, lascito dell'artista, P1979.130.6 © 1979 Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, TX.
Grace Hudson Museum and Sun House, Ukiah, CA (sito HAHS)
Grace Hudson (1865-1937)
Grace Carpenter Hudson era un pittore di fama nazionale. Durante la sua vita è stata venerata per una serie numerata di oltre 684 ritratti degli indiani Pomo locali.
Immagine: Grace Hudson dipinge nel suo primo studio Ukiah in mezzo alla sua collezione di oggetti Pomo nel 1895. Questa fotografia è stata scattata dal padre di Grace Hudson, AO Carpenter. Per gentile concessione della Grace Hudson Museum Collection.
Grant Wood Studio, Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, IA (sito HAHS)
Grant Wood (1891-1942)
Grant Wood era noto soprattutto per i suoi dipinti raffiguranti il Midwest americano rurale, in particolare il gotico americano, che è diventato un dipinto iconico del 20 ° secolo. È meglio conosciuto come artista regionalista al fianco di pittori come Thomas Hart Benton e Charles Burchfield.
Immagine: per gentile concessione del Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, IA.
HH Bennett Studio, Wisconsin Dells, WI
Henry Hamilton Bennett (1843-1908)
Henry Hamilton Bennett era un fotografo in Wisconsin alla fine del XIX secolo. Con i progressi della tecnologia e l'amore per la vita all'aria aperta, ha usato la sua fotografia per pubblicizzare il Wisconsin Dells, una città nel sud del Wisconsin, vicino al fiume Wisconsin e noto per le sue pittoresche formazioni di arenaria scolpite nei ghiacciai.
Immagine: ritratto in studio di HH Bennett con vestito a piastra bagnata. Per gentile concessione della Wisconsin Historical Society.
James Castle House, Boise, ID
James Castle (1899-1977)
James Castle era un artista che, nonostante fosse nato completamente sordo, dipinse e scolpì bellissime opere d'arte basate sul suo ambiente circostante. Le sue raffigurazioni di famiglia e amici, la vita quotidiana, i giardini e i paesaggi erano parallele al lavoro dei suoi contemporanei. È noto soprattutto per le sue immagini poetiche create usando solo fuliggine e la sua stessa saliva come mezzo pittorico.
Immagine: James Castle in piedi vicino a casa e studio a Boise, Idaho. Collezione Collezione e archivio James Castle, Collezione e archivio © James Castle, LP Boise, ID.
John F. Peto Museum, Island Heights, NJ (sito HAHS)
John F. Peto (1854-1907)
John Frederick Peto era un maestro dello stile della pittura trompe l'oeil. I suoi rendering di oggetti di uso quotidiano come pistole, ferri di cavallo, pezzetti di carta, chiavi e libri sono stati portati in vita in un impressionante realismo su oncanva.
Immagine: John F. Peto ha scattato questa fotografia di se stesso al lavoro circondato da tele e oggetti che ha raccolto e incluso nei suoi dipinti. Collezione John F. Peto Studio Museum.
Jonathan Fisher House, Blue Hill, ME
Jonathan Fisher (1768-1847)
Jonathan Fisher era un pittore irlandese nato a Dublino. Viene menzionato per la prima volta in racconti storici nel 1763 quando gli fu assegnato un premio dalla Dublin Society per un'opera d'arte paesaggistica. È noto soprattutto per le sue belle incisioni e acquatinte di paesaggi irlandesi.
Immagine: Jonathan Fisher, autoritratto, (dettaglio) 1824. Per gentile concessione di Jonathan Fisher House. Non esistono foto conosciute dell'artista in quanto era attivo prima dell'uso della fotografia.
Judd Foundation, '101 Spring Street', New York, NY e Marfa, TX (sito HAHS)
Donald Judd (1928-1994)
Donald Judd è un artista americano che ha iniziato a lavorare come pittore e ha iniziato a lavorare con scultura, mobili, architettura e design a New York. Il suo stile unico e semplicistico e il suo design geometrico lo hanno portato a diventare noto come una delle forze più influenti nel movimento minimalista. Per approfondire la sua esplorazione di installazioni artistiche di grandi dimensioni, stabilì il suo complesso artistico a Marfa, in Texas.
Immagine: 101 Spring Street, New York, 1 ° piano, 1974. Donald Judd è seduto sulla scrivania, circondato dai suoi studenti al seminario del Whitney Museum Independent Study Program. Alla sinistra di Judd c'è Ron Clark e alla sua destra c'è Julian Schnabel. Foto: per gentile concessione di Judd Foundation Archives, Immagine © Barbara Quinn.
Judson Studios, Los Angeles, CA.
William Lees Judson (1861-1957)
William Lees Judson è stato il fondatore dei Judson Studios, specializzato in vetrate. Lo studio è ancora operativo fino ad oggi ed è uno dei principali produttori di vetrate del paese.
Immagine: William Lees Judson. Per gentile concessione di Judson Studios.
Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver, CO (sito HAHS)
Vance Kirkland (1904-1981)
Vance Kirkland era un pittore ed educatore a Denver, in Colorado. I suoi dipinti potenti vanno dal realista e impressionista, al surrealista. Nel suo studio ha creato un'imbracatura speciale per lasciarsi dipingere sospeso sulla sua tela.
Immagine: Vance Kirkland, aprile 1981, nel suo studio di pittura a Denver, in Colorado, ora conservato come parte del Kirkland Museum of Fine & Decorative Art. Per gentile concessione del Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver, CO.
Manitoga / The Russel Wright Design Center, Garrison, NY (sito HAHS)
Russel Wright (1904-1976)
Russel Wright è noto per essere un designer industriale e commerciale di enorme successo, incluso il design della sempre popolare linea di stoviglie conosciuta come Fiestaware. Le sue opere uniche e distintive hanno contribuito a rendere il design moderno disponibile al pubblico. Ha progettato i suoi edifici immobiliari Manitoga in un'antica cava di roccia, creando un'integrazione di natura e design.
Immagine: Wright nel suo studio a Manitoga. Per gentile concessione di Manitoga / The Russel Wright Design Center, Garrison, NY.
Manship Artists Residencies + Studios, Cape Ann, MA
Paul Howard Manship (1885-1966)
Paul Manship fu uno dei più famosi artisti americani della prima metà del 20 ° secolo. Considerato il pioniere dell'Art Deco americano, Manship tornò dalla sua compagnia all'American Academy a Roma per diventare uno degli artisti più ricercati negli Stati Uniti, definendo la scultura americana per oltre due decenni.
Immagine: Paul Manship, Collezione Smithsonian Museum of American Art, Washington, DC
Melrose Plantation Historic Home, Natchitoches, LA (sito HAHS)
Clementine Hunter (1887-1988)
Clementine Hunter era un artista folk nero autodidatta della regione del fiume Cane della Louisiana. Ha vissuto e lavorato alla Melrose Plantation. Le sue opere descrivono le narrazioni della vita quotidiana dentro e intorno alla sua casa. Una serie di suoi murales rimane intatta e in situ nella casa africana alla Melrose Plantation.
Immagine: per gentile concessione della Melrose Plantation Historic Home, Natchitoches, LA.
Mercer Museum e Fonthill Castle, Doylestown, PA (sito HAHS)
Henry Mercer (1856-1930)
Henry Mercer era un archeologo, un collezionista di manufatti e un produttore di piastrelle. È famoso per le sue ricerche e libri sull'antica fabbricazione di utensili, le sue creazioni di piastrelle in ceramica e la sua ingegneria e architettura sperimentale. Il suo lavoro di designer può essere visto in tre distinte strutture in cemento armato: Fonthill, la sua casa; le opere di ceramica e piastrelle della Moravia; e il Mercer Museum.
Non esiste alcuna immagine conosciuta di Mercer nel suo studio di piastrelle, ma i suoi cani sono ampiamente citati come parte della sua vita.
Immagine: Mercer e il suo amato cane, Rollo. Per gentile concessione del Mercer Museum & Library.
Milton Resnick e Pat Passlof Foundation, New York, NY
Milton Resnick (1917-2004)
Milton Resnick era noto per i dipinti astratti che associavano la scala alla densità dell'incidente. Non era raro che alcuni dei suoi più grandi dipinti pesassero più di trecento sterline, quasi tutti pigmenti. Il suo ultimo spazio in studio era una sinagoga riabilitata a New York, ora aperta al pubblico.
Immagine: Milton Resnick mentre lavora al dipinto di uno studente alla New York Studio School, ca. 1968. Per gentile concessione della New York Studio School.
Newington Cropsey Foundation, Hastings-On-Hudson, NY
Jasper Cropsey (1823-1900)
Jasper Francis Cropsey era un importante artista paesaggista del XIX secolo e un membro della Hudson River School. Cropsey ha iniziato la sua carriera come architetto, ma in seguito si è dedicato alla pittura per catturare la bellezza e il potere della natura e del paesaggio naturale. Il suo dipinto più famoso, il fogliame autunnale nord-orientale, fu una sensazione quando esposto a Londra.
Immagine: Jasper F. Cropsey, ritratto in olio di Edward Mooney, ca. 1850. Per gentile concessione del Newington Cropsey Museum, Hastings, NY.
NC Wyeth House and Studio, Brandywine River Museum, Chadds Ford, PA (sito HAHS)
NC Wyeth (1882-1945)
Newell Convers Wyeth, noto come NC Wyeth, era un artista e illustratore americano. Fu allievo dell'artista Howard Pyle e divenne uno dei più grandi illustratori d'America. Le opere di Wyeth impreziosivano le pagine di classici letterari come Treasure Island e Last of the Mohican.
Immagine: NC Wyeth nel suo Chadds Ford, PA, studio al lavoro su The Elizabethan Galleons, murale per la First National Bank di Boston, c. 1924. Fotografia di Chester H. Thomas. Per gentile concessione degli archivi della famiglia Wyeth e del Brandywine River Museum, Chadds Ford, Pennsylvania.
Carolyn Wyeth (1909-1994)
Carolyn Wyeth, figlia di NC Wyeth, era nota per le sue audaci composizioni e la sua visione singolare. A partire dalla fine degli anni '40, ha insegnato arte nello studio di NC Wyeth per diversi decenni ed è stata la prima insegnante di suo nipote Jamie Wyeth.
Immagine: Carolyn Wyeth nel suo studio Chadds Ford, ca. 1935, fotografo sconosciuto. Per gentile concessione di NC Wyeth Collections, Walter e Leonore Annenberg Research Center, Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, PA.
Nicolai Fechin House, Taos, Nuovo Messico
Nicolai Fechin (1881-1955)
Nicolai Fechin era un pittore di origini russe che, nel 1927, si stabilì a Taos, nel New Mexico, dove rimase affascinato dalla popolazione locale e dal paesaggio. Successivamente entrò a far parte della cultura dell'arte emergente a Taos e lì creò studi squisiti sui popoli locali dei nativi americani.
Immagine: fotografia dell'artista russo Nicolai Fechin. Per gentile concessione di Art of Russia Gallery, Santa Fe, Nuovo Messico.
Museo Norman Rockwell, Stockbridge, MA
Norman Rockwell (1894-1978)
Norman Rockwell fu un prolifico pittore a metà del XX secolo, noto principalmente per le sue rappresentazioni della vita quotidiana del New England. Rockwell è stato in grado di dare vita ai suoi soggetti con uno stile realistico di pittura unito alla sua capacità di catturare le caratteristiche espressive delle persone. È famoso per i suoi lavori ricorrenti sulle copertine del Saturday Evening Post.
Immagine: Norman Rockwell che lavora al primo viaggio nel salone di bellezza con il cane Pitter nel suo studio di Stockbridge, 1972. Fotografia di Bill Scovill, collezione Norman Rockwell Museum, © NRELC: Niles, IL.
Sito storico dello stato di Olana, Hudson, NY (sito HAHS)
Frederic E. Church (1826-1900)
La chiesa di Frederic Edwin era un prolifico pittore americano alla fine del XIX secolo. Il suo lavoro stimolante in genere raffigura la Hudson Valley a New York, in quanto figura centrale nella Hudson River School. I suoi viaggi esplorativi in Medio Oriente hanno influenzato direttamente il design della sua casa di Catskill Mountain che possiede un chiaro chiarore dell'architettura moresca.
Non ci sono foto conosciute della pittura della Chiesa in nessuno dei suoi studi. Artista ed esploratore di Church, sembra opportuno mostrarlo pronto per uno degli avventurieri che ha influenzato il design della sua casa di ispirazione persiana a Olana.
Dall'altra parte del fiume Hudson da Olana si trova la casa e lo studio dell'insegnante della Chiesa Thomas Cole, progenitore della Hudson River School. Questo sito è aperto anche al pubblico.
Immagine: attribuita a Felix Bonfils, la chiesa di Frederic Edwin e suo figlio, Frederic Joseph a Beirut, 1868, cart-de-visite, 4 7/8 x 3 3/8 in., OL.1984.446. Collezione Olana State Historic Site, NYS Office of Parks, Recreation and Historic Preservation.
Pewabic, Detroit, MI
Mary Chase Perry Stratton (1867-1961)
Mary Chase Perry Stratton era un'artista di ceramica e co-fondatrice, insieme a Horace James Caulkins, di Pewabic Pottery. Sotto la sua guida, Pewabic Pottery produce piastrelle, lampade e vasi architettonici.
Lo studio è stato acclamato a livello nazionale per i suoi smalti iridescenti e le piastrelle prodotte lì sono state utilizzate in chiese, biblioteche, scuole ed edifici pubblici - compresi quelli progettati da McKim, Mead & White ed Eliel Saarinen.
Immagine: la co-fondatrice di Pewabic Mary Chase Perry Stratton lavora su un vaso nel suo studio. Per gentile concessione di Pewabic.
Philip Simmons Foundation, Charleston, SC
Philip Simmons (1912-2009)
Philip Simmons era un artigiano e un fabbro specializzato nell'artigianato del ferro decorativo. Simmons ha trascorso 78 anni come fabbro e molte delle porte squisite che ha creato si possono ancora trovare a Charleston.
Immagine: Philip Simmons nel suo laboratorio. Per gentile concessione di NEA.gov.
Pollock-Krasner House and Study Centre, East Hampton, NY (sito HAHS)
Jackson Pollock (1912-1956)
Paul Jackson Pollock era un pittore ammirato e una figura di spicco nel movimento espressionista astratto. Era ben noto per il suo stile unico di pittura a goccia.
Immagine: Jackson Pollock al lavoro su Alchemy, 1969. Fotografia di Herbert Matter. Per gentile concessione della Pollock-Krasner House and Study Centre, East Hampton, New York.
Lee Krasner (1908-1984)
Lenore "Lee" Krasner era un pittore espressionista astratto nella seconda metà del 20 ° secolo. È una delle poche artiste che ha fatto una mostra retrospettiva al Museum of Modern Art.
Immagine: Lee Krasner al lavoro su Portrait in Green, 1969. Fotografia di Mark Patiky. Per gentile concessione della Pollock-Krasner House and Study Centre, East Hampton, New York.
Randall Davey Audubon Center and Sanctuary, Santa Fe, Nuovo Messico
Randall Davey (1887-1964)
Nato a East Orange, nel New Jersey, Randall Davey espone opere al fianco di artisti come George Bellows e Stuart Davis. Ha viaggiato molto con il pittore Robert Henri e alla fine è diventato assistente istruttore di Henri. Più tardi nella sua carriera, divenne un membro di spicco della comunità artistica di Santa Fe.
Mentre Davey ha mantenuto una casa a Santa Fe fino alla sua morte, ha assunto diverse posizioni di insegnamento prestigiose in tutto il paese, tra cui la Broadmoor Art Academy e il Chicago Institute of Art.
Immagine: Randall Davey, 1947. Foto di Laura Gilpin, stampa alla gelatina d'argento. Collezione Amon Carter Museum of America Art, lascito dell'artista, © 1979 Amon Carter Museum, Fort Worth, TX.