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Continua a goderti questa raccolta di 125 artisti e i loro studi storici sponsorizzati da Historic Artistic 'Homes and Studios, un programma del National Trust for Historic Preservation.
Fondazione Raoul Hague, New York, NY
Raoul Hague (1904-1993)
Raoul Hague era uno scultore contemporaneo nato a Costantinopoli che lavorava principalmente in uno studio in una colonia di artisti a Woodstock, New York. Per quasi cinquant'anni, L'Aia ha vissuto una vita isolata in una capanna primitiva che in precedenza era il sito della rustica colonia di artisti Maverick.
Immagine: Raoul Hague, Woodstock, New York, 1983. Fotografia di Lee Friedlander. Per gentile concessione del Museum of Modern Art, New York, NY.
Renee and Chaim Gross Foundation, New York, NY (sito HAHS)
Chaim Gross (1904-1991)
Chaim Gross fu un influente scultore ed educatore. È stato professore di incisione e scultura presso la Educational Alliance e la New School for Social Research di New York, nonché presso la Brooklyn Museum Art School e la MoMA art school.
Immagine: Gross nel suo studio a LaGuardia Place, New York, 1980. Fotografia di Susan Weiley. Per gentile concessione di Renee e Chaim Gross Foundation, New York, NY
Roger Brown Study Collection, School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL (sito HAHS)
Roger Brown (1941-1997)
Roger Brown era un artista ed educatore associato alla Chicago Imagist School. Brown era noto a livello internazionale per il suo stile pittorico distintivo e per i suoi accorti commenti sociali su politica, religione e arte.
Immagine: Roger Brown nel suo studio (non più esistente come studio) con la copertina di Time Magazine di Brown. Fotografia di William H. Bengtson, 1990. Per gentile concessione della Roger Brown Study Collection.
Rogers Studio and Museum, New Canaan, CT
John Rogers (1829-1904)
John Rogers era uno scultore che produsse figurine molto popolari e relativamente economiche nell'ultima parte del XIX secolo. È diventato famoso per le sue sculture di piccolo genere, popolarmente chiamate "Gruppi Rogers", che sono state prodotte in serie in gesso fuso.
Immagine: John Rogers, data sconosciuta, fotografo sconosciuto. Per gentile concessione di Jensen Collector.
Casa e studio Rockwell Kent-James Fitzgerald, Monhegan ME (sito HAHS)
Rockwell Kent (1882-1971)
Rockwell Kent era un pittore noto per i suoi paesaggi stilizzati. Oltre alla pittura, Kent era anche un incisore, illustratore, scrittore, marinaio e carpentiere.
Kent ha studiato pittura con Robert Henri alla New York School of Art, dove i suoi compagni di classe erano Edward Hopper e George Bellows. Incoraggiato dal suo insegnante a vedere il Maine, visitò l'isola di Monhegan nel 1905 e vi costruì una casa e uno studio che usò tutto l'anno (fino al 1910).
Immagine: Rockwell Kent, dettaglio, data sconosciuta, fotografo sconosciuto. Per gentile concessione di Ackerman's Fine Art.
Alice Kent Stoddard (1883-1976)
Alice Kent Stoddard, ritrattista e paesaggista, visse e utilizzò lo studio di suo fratello Rockwell Kent dal 1912 al 1946. Il suo incarico è rappresentativo di molte donne artisti che hanno vissuto e dipinto su Monhegan, e il suo lavoro è regolarmente esposto al Museo Monhegan.
Immagine: Alice Kent Stoddard nel suo studio, 1913. È la seconda da destra. Questa vista interna dello studio mostra il camino con un calco in gesso Caproni dal fregio del Partenone che è stato installato da Rockwell Kent. Collezione Monhegan Museum of Art & History Archives, album Wik Wak (1913), acc. no. 5.393, 12.
James Fitzgerald (1899-1971)
James Fitzgerald venne per la prima volta a Monhegan nel 1924 come studente d'arte. Si trasferì lì nel 1943 e alla fine rilevò lo studio di Rockwell Kent. Fitzgerald non era un artista plein air, ma osservava i suoi argomenti all'aperto, tornando in studio per ricreare immagini da un modello mentale. È noto soprattutto per le sue opere liriche di acquerello e tempera di grande formato.
Immagine: un uomo che si è allontanato dalla pubblicità, non ci sono foto di Fitzgerald al lavoro, ma ci sono esempi di autoritratti, come questo creato nel settembre 1932 (olio su tela, 19 1/4 x 16 in.). Collezione James Fitzgerald Legacy.
Sito storico nazionale di Saint-Gaudens, Cornish, NH (sito HAHS)
Augusto Saint-Gaudens (1848-1907)
Augustus Saint-Gaudens era uno scultore americano della generazione Beaux-Arts e incarnava gli ideali artistici del "Rinascimento americano". È famoso per lo Shaw Memorial (Boston, MA), un monumento in bronzo che raffigura Robert Gould Shaw e il Massachusetts Fifty-Fourth Regiment, soggetto del film Gloria. Saint-Gaudens stabilì la sua proprietà in Cornovaglia, che rivendicò l'intera colonia artistica, compresi scrittori, artisti e artisti.
Immagine: Saint-Gaudens con il suo monumento scultoreo Abraham Lincoln, l'Uomo, 1886. Per gentile concessione del sito storico nazionale di Saint-Gaudens, Cornish, NH.
Sam Maloof Historic Residence and Woodworking Studio, Alta Loma, CA (sito HAHS)
Sam Maloof (1916-2009)
Sam Maloof era un designer di mobili e falegname e il primo artigiano a ricevere una borsa di studio MacArthur. Il lavoro di Maloof è nelle collezioni di numerosi importanti musei americani, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Los Angeles County Museum of Art, il Philadelphia Museum of Art e lo Smithsonian American Art Museum. I presidenti Jimmy Carter e Ronald Reagan possedevano entrambi i bilancieri Maloof.
Immagine: Sam Maloof nel suo laboratorio con sedie con schienale in corno, c. 1960, © Fondazione Maloof.
Stone Quarry Hill Art Park, Cazenovia, NY
Dorothy Riester (1917-2017)
Dorothy Riester era un'artista, insegnante e fondatrice di Stone Quarry Hill Art Park. Ha fondato la sua compagnia di ceramiche, Riester Slamming, e ha insegnato alla Carnegie-Mellon. Dorothy è stata una scultrice e designer freelance per tutta la vita, lavorando spesso su pezzi di grandi dimensioni in ceramica e metalli. Ha insegnato ceramica e design al Cazenovia College dal 1965 al 1970.
Immagine: Dorothy Riester nel suo studio. Per gentile concessione di Stone Quarry Hill Art Park, Cazenovia, New York.
TC Steele State Historic Site, Nashville, IN (sito HAHS)
Theodore C. Steele (1847-1926)
Theodore Clement Steele era un pittore impressionista americano noto per i suoi paesaggi dell'Indiana. Steele è stato un innovatore e leader nella pittura americana del Midwest ed è uno dei più famosi pittori dell'Indiana Hoosier Group.
Immagine: TC Steele che tiene la sua tavolozza. Per gentile concessione di Indiana Historical Society Digital Image Collections.
Sito storico nazionale Thomas Cole, Catskill, NY (sito HAHS)
Thomas Cole (1801-1848)
Thomas Cole era un pittore di origine inglese noto per i suoi paesaggi romantici. Cole è considerato il capostipite della Hudson River School (un movimento artistico americano che ha guadagnato fama a metà del 19 ° secolo). I suoi paesaggi, in qualche modo mistici e allegorici, sono riconoscibili come alcuni dei dipinti più mozzafiato e potenti della Hudson River School.
Immagine: Cole era un artista praticante all'inizio della fotografia. Questa immagine è del celebre fotografo della Guerra Civile Matthew B. Brady, noto soprattutto per le sue immagini di Abraham Lincoln.
Thomas Cole di Matthew Brady, dagherrotipo a mezza piastra su piastra in rame argentato, c. 1845. Collezione National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, dono di Edith Cole Silberstein, NPG.76.11.
Thomas Hart Benton Home & Studio State Historic Site, Kansas City, MO (sito HAHS)
Thomas Hart Benton (1889-1975)
Thomas Hart Benton era un pittore e muralista americano. Insieme a Grant Wood e John Steuart Curry, era in prima linea nel movimento artistico regionalista. La sua serie murale che raffigura la vita rurale in America grazie alla Coit Tower di San Francisco.
Immagine: Thomas Benton, 1948. Per gentile concessione di Thomas Hart Benton Home & Studio State Historic Site, Kansas City, MO.
The Stickley Museum presso Craftsman Farms, Morris Plains, NJ
Gustav Stickley (185-1942)
Gustav Stickley era un produttore di mobili, leader del design, editore di The Craftsman e il principale proselitizzatore dello stile American Craftsman, un'estensione del movimento British Arts and Crafts. Il suo laboratorio di artigiani fu assorbito da L. & JG Stickley nel 1916, ma l'etica dei disegni originali di Gustav vive dal momento che i mobili Stickley continuano la produzione nello stato di New York.
Immagine: Gustav Stickley. Per gentile concessione di San Diego Tribune.
Thomas e Mary Nimmo Moran Studio, East Hampton, NY
Thomas Moran (1857-1926)
Thomas Moran era un pittore e incisore della Hudson River School. Le sue spedizioni negli Stati Uniti occidentali sfociarono in opere che presentavano ampie immagini del Green River nel Wyoming e delle Montagne Rocciose.
Le immagini di Moran sono state attribuite all'istituzione del Parco Nazionale di Yellowstone. Il monte Moran, nel Grand Tetons, fu nominato in suo onore.
Immagine: Thomas Moran di Howard Russell Butler, 1922, olio su tela. Collezione National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; trasferimento dallo Smithsonian American Art Museum; lascito di Ruth B. Moran, 1948. Washington, DC
Mary Nimmo Moran (1842–1899)
Mary Nimmo Moran era un'artista paesaggistica del XIX secolo specializzata in incisioni. Ha completato circa 70 incisioni di paesaggi, tra cui scene di Inghilterra e Scozia, oltre a Long Island, New Jersey, Florida e Pennsylvania. Nel 1881, fu una delle otto americane e la prima donna eletta alla Royal Society of Painter-Etchers di Londra.
Immagine: Mary Nimmo Moran. Per gentile concessione della East Hampton Library, collezione Long Island.
Umlauf Sculpture Garden and Museum, Austin, TX
Charles Umlauf (1910-1994)
Charles Umlauf era uno scultore e un insegnante. Ha studiato con Albin Polasek presso l'Art Institute di Chicago e successivamente ha trascorso un anno come assistente di Lorado Taft nel suo Midway Studio. Nel corso della sua carriera, Umlauf ha evoluto la sua opera d'arte in forme sempre più astratte.
Immagine: Charles Umlauf nel suo studio. Per gentile concessione di Umlauf Sculpture Garden and Museum.
Sito storico nazionale Weir Farm, Wilton, CT (sito HAHS)
Julian Alden Weir (1852-1919)
Julian Alden Weir era un pittore dell'impressionismo americano e membro della Cos Cob Art Colony vicino a Greenwich, nel Connecticut. Weir fu anche uno dei membri fondatori di "The Ten", un gruppo vagamente alleato di artisti americani, che si unirono nel 1898 per esibire le loro opere come un gruppo stilisticamente unificato.
Immagine: per gentile concessione del sito storico nazionale Weir Farm, Wilton, CT, © NPS.
Mahonri Young (1877-1957)
Mahonri Mackintosh Young è stato uno scultore influente, sebbene abbia vissuto gran parte della sua vita a New York City, due delle sue opere, This Is the Place m onument e il monumento Seagull sono presenti in primo piano a Salt Lake City, nello Utah.
Immagine: Mahonri Mackintosh Young con modelli per il monumento This is the Place. Collezione privata, per gentile concessione di Weir Farm National Historic Site, Wilton, CT, © NPS.
The Wharton Esherick Museum, Malvern, PA (sito HAHS)
Wharton Esherick (1887-1970)
Wharton Esherick era un falegname e falegname che ha creato principalmente oggetti utilitari all'inizio del XX secolo. I suoi stili semplicistici e minimalisti lo hanno portato ad essere riconosciuto da alcuni come il "Decano dell'Artigiano Americano".
Immagine: Wharton Esherick nel suo studio con Oblivion. Fotografia di Emil Luks, ca. 1934. Per gentile concessione di The Wharton Esherick Studio, Valley Forge, Pennsylvania.
Whitney Studio, New York, NY
Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942)
Gertrude Vanderbilt Whitney era scultore, mecenate e collezionista. Nel 1931 fondò il Whitney Museum of American Art a New York City.
Immagine: Whitney con il suo lavoro durante la Whitney Studio Exhibition del 1919, "Impressions of The War". Per gentile concessione del Whitney Museum of American Art.
Wildcat Hill, Carmel-by-the-Sea, CA.
Edward Weston (1886-1958)
Edward Weston era un fotografo nelle prime fasi in cui la fotografia stava diventando una forma d'arte. È stato definito uno dei fotografi americani più innovativi e influenti e un maestro di fama mondiale della fotografia del 20 ° secolo.
Immagini: Edward Weston a Point Lobos. Foto di Cole Weston. Per gentile concessione di Weston Photography.
Winslow Homer Studio, Portland Museum of Art, Portland, ME (sito HAHS)
Winslow Homer (1836-1910)
Winslow Homer era un pittore di genere e paesaggista, oltre che un incisore. È noto soprattutto per i suoi soggetti marini del Maine costiero - immagini della costa rocciosa appena oltre le porte del suo studio. È considerato uno dei maggiori pittori dell'America del XIX secolo e una figura preminente nell'arte americana.
Immagine: Winslow Homer nel suo studio a Prouts Neck con il suo dipinto, The Gulf Stream, di un fotografo sconosciuto, ca. 1900 (stampa all'albumina, 4 11/16 x 6 ¾ pollici). Collezione Bowdoin College Museum of Art, Dono della famiglia Homer, 1964.69.179.9 © Bowdoin College Museum of Art.
ARTISTI e STUDI EUROPEI e del REGNO UNITO
18 Stafford Terrace, Londra, Regno Unito
Linley Sambourne (1844-1910)
Edward Linley Sambourne è stato un fumettista e illustratore inglese famoso per essere stato un disegnatore per la rivista satirica Punch per oltre quarant'anni e per essere diventato il primo fumettista nell'ultimo decennio.
Immagine: Linley Sambourne che lavora nel salotto di 18 Stafford. Per gentile concessione di Royal Borough of Kensington e Chelsea.
Ásmundarsafn, Reykjavik, Islanda
Ásmundur Sveinsson (1893-1982)
Ásmundur Sveinsson fu un pioniere della scultura islandese a metà del XX secolo. Come molti artisti islandesi, Sveinsson attingeva alle tradizioni del suo paese natale quando cercava soggetti che lo ispirassero, che spesso includeva rappresentazioni di gente del posto nelle loro routine lavorative quotidiane.
Immagine: Ásmundur nella sua galleria, © Reykjavik Art Museum.
Atelier Cézanne, Aix-en-Provence, Francia
Paul Cézanne (1839-1906)
Paul Cézanne era un artista e pittore postimpressionista francese le cui opere costituivano il ponte tra l'impressionismo della fine del XIX secolo e la nuova linea di indagine artistica dei primi del XX secolo: il cubismo. Si dice che sia Matisse che Picasso abbiano osservato che Cézanne "è il padre di tutti noi".
Immagine: Paul Cézanne, nel suo studio, 1904. Fotografia di Émile Bernard, per gentile concessione di Getty Images, Ken Welsh.
Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden, St. Ives, Regno Unito
Barbara Hepworth (1903-1975)
Dame Jocelyn Barbara Hepworth era una scultrice inglese il cui lavoro esemplifica la scultura moderna. È stata una delle poche artiste femminili della sua generazione a raggiungere una fama internazionale.
Immagine: Barbara Hepworth di Peter Keen (primi anni '50). Per gentile concessione della National Portrait Gallery, Londra.
Il Museo Carl Eldh Studio, Stoccolma, Svezia
Carl Eldh (1873-1954)
Carl Eldh era uno scultore svedese che si classifica lungo Carl Milles come lo scultore svedese più popolare della prima metà del XX secolo. Le principali opere pubbliche di Eldh includono la grande statua di Strindberg a Stoccolma e il Monumento a Branting, anch'esso a Stoccolma, che fu eseguito per la prima volta in gesso intorno al 1930 e completato nel 1952.
Immagine: Carl Eldh, 1935. Fotografia di Bertil Norberg. Per gentile concessione dell'archivio Carl Eldhs Ateljémuseums.
Carl Larsson Garden, Sundborn, Svezia
Carl Larsson (1852-1919)
Carl Larsson era un pittore svedese rappresentante del movimento Arts and Crafts. I suoi numerosi dipinti includono oli, acquerelli e affreschi. Attraverso i suoi dipinti e libri, la sua residenza e il suo studio sono una delle case degli artisti più famose al mondo e ne fanno una parte importante dell'interior design svedese.
Immagine: Carl Larsson nel suo studio intorno al 1900, per gentile concessione di Poul Webb.
Ensor House, Ostenda, Belgio
James Ensor (1860-1949)
James Edouard, barone Ensor, era un pittore e incisore belga, e influì notevolmente sull'espressionismo e sul surrealismo. Ha vissuto nella città balneare di Ostenda per quasi tutta la sua vita.
Immagine: James Ensor, con la tavolozza in mano che lavora su un dipinto nel suo studio di Ostenda, in Belgio, il 1 agosto 1933. Per gentile concessione di Christie's.
Evert Lundquist Studio Museum, Drottningholm, Svezia
Evert Lundquist (1904-1994)
Evert Lundquist era un pittore e grafico svedese. Nel 1961 gli fu assegnata la medaglia del principe Eugenio per la pittura. Ha lavorato come insegnante alla scuola d'arte di Gerlesborg e come professore all'Accademia delle Arti dal 1960 al 1970.
Immagine: Evert Lundquist fotografato nel suo studio a Drottningholm. Per gentile concessione di Grafikens Hus.
Farleys House & Gallery, Chiddingly, Regno Unito
Lee Miller (1907-1977)
Lee Miller era un fotografo e fotoreporter americano. Era una modella a New York City negli anni '20 prima di andare a Parigi, dove divenne una fotografa di moda e arte. Durante la seconda guerra mondiale, era corrispondente di guerra per Vogue, coprendo eventi come il London Blitz, la Liberation of Paris e i campi di concentramento di Buchenwald e Dachau.
Roland Penrose (1900-1984)
Sir Roland Penrose era un artista, storico e poeta inglese. Era un grande promotore e collezionista di arte moderna e un associato dei surrealisti nel Regno Unito.
Immagine: Lee Miller e Roland Penrose nel 1943 a 21 Downshire Hill a Hampstead. © Per gentile concessione di Lee Miller Archives, Inghilterra.
Flat Time House, Londra, Regno Unito
John Latham (1921-2006)
John Latham è stato un pioniere dell'arte concettuale britannica, che, attraverso la pittura, la scultura, le esibizioni, i montaggi, i film, l'installazione e gli scritti estesi, ha sfidato i concetti e le norme dell'arte.
Immagine: John Latham, Walia. Per gentile concessione di "Contemporary British Artists", Bergstrom + Boyle Books, Londra, 1979.
Francis Bacon Studio, Dublino, Repubblica d'Irlanda
Francis Bacon (1909-1992)
Francis Bacon era un pittore figurativo britannico di origine irlandese noto per le sue rappresentazioni emotivamente espressive e simili a caricature di amici e immagini religiose.
Foto: Bacon nel suo studio al 7 Reece Mews, South Kensington. Fotografia di Michael Pergolani, maggio 1970 (dettaglio). Per gentile concessione di The Red List.
Fundació Pilar i Joan Miró, Palma, Spagna
Joan Miró (1893-1983)
Joan Miró i Ferrà era un pittore, scultore e ceramista spagnolo nato a Barcellona. Un museo dedicato al suo lavoro, il Fundació Joan Miró, è stato fondato nella sua città natale di Barcellona nel 1975. Guadagnando consensi internazionali, il suo lavoro è stato interpretato come Surrealismo, un sandbox per il subconscio, una ricostruzione del bambino, e una manifestazione di orgoglio catalano.
Immagine: studio di Joan Miró, Maiorca, 1977. Fotografia di Francesc Català-Roca © Archivio fotografico dell'Archivio storico del Collegio degli architetti della Catalogna.
Museo Gallen-Kallela, Espoo, Finlandia
Akseli Gallén-Kallela (1865-1931)
Akseli Gallén-Kallela era un pittore finlandese noto soprattutto per le sue illustrazioni del Kalevala, l'opera di poesia epica del XIX secolo compilata da Elias Lönnrot del folklore orale e della mitologia della Carelia e della Finlandia, e una delle opere più significative della letteratura finlandese. L'arte di Gallén-Kallela è considerata una parte fondamentale dell'identità nazionale finlandese.
Immagine: Akseli Gallén-Kallela in piedi accanto al suo dipinto, The Departure of Väinämöinen, nel suo studio di Helsinki, ca. 1905. Per gentile concessione del Museo Gallén-Kallela.
Museo Georg Kolbe, Berlino, Germania
Georg Kolbe (1877-1947)
Georg Kolbe era il principale scultore di figure tedesche della sua generazione. Molte delle 1.000 opere di Kolbe furono distrutte attraverso la confisca, i bombardamenti e lo scioglimento a scopi di guerra durante la seconda guerra mondiale. Tuttavia, una piccola selezione delle sue sculture sopravvive nelle collezioni dei musei in Europa, negli Stati Uniti e in Russia.
Immagine: Georg Kolbe nel suo studio (Tiergarten), 1921. Per gentile concessione del Museo Georg Kolbe.
Giverny, Francia
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet è probabilmente uno dei pittori più riconosciuti di tutti i tempi. Era un acclamato fondatore della pittura impressionista e il più coerente e prolifico praticante della filosofia del movimento. È noto soprattutto per la sua serie di dipinti seminali di ninfee e della Cattedrale di Rouen.
Immagine: Claude Monet nel suo studio a Giverny. Fotografia di Henry Manuel, 1920. Per gentile concessione della Bibliothèque Nationale de France, Parigi, Francia.
Fondazione Henry Moore, Perry Green, Regno Unito
Henry Moore (1898-1986)
Henry Spencer Moore era un artista inglese noto per le sue sculture monumentali semi astratte in bronzo che si trovano in tutto il mondo come opere d'arte pubbliche. Le forme audaci di Moore sono in genere astrazioni della figura umana, in genere raffiguranti figure di madre e figlio o reclinabili. La sua eredità e influenza sul mondo della scultura è monumentale come le sculture stesse.
Immagine: Henry Moore che lavora su un intonaco nel Maquette Studio, Perry Green, c. 1960. Fotografia di John Hedgecoe. Per gentile concessione della Henry Moore Foundation.
Hill Top, Near Sawrey, Regno Unito
Beatrix Potter (1866-1943)
Beatrix Potter era una prolifica scrittrice, illustratrice e scienziata naturale inglese, nota per i suoi libri per bambini con animali, come quelli di The Tale of Peter Rabbit.
Oltre alle sue carriere letterarie e artistiche, Potter è stata considerata una conservatrice della terra e ha svolto un lavoro progressivo per il National Trust durante la sua vita.
Immagine: Beatrix Potter nel maggio del 1913. Fotografia di Charles GY King. Collezione National Portrait Gallery, Londra.
Museo della casa di Pavel Korin, Mosca, Russia
Pavel Korin (1892-1967)
Pavel Korin era un pittore e maestro di restauro artistico russo. È famoso per il suo lavoro preparatorio per l'opera incompleta, Addio a Rus.
Immagine: Pavel Korin nel suo studio, 1962. Per gentile concessione della rivista Tretyakov Gallery.
Kelmscott Manor, Kelmscott, Regno Unito
The Red House, Bexleyheath, Regno Unito
William Morris Gallery, Londra, Regno Unito
William Morris (1834-1896)
William Morris era un designer tessile inglese, poeta e romanziere associato al British Arts and Crafts Movement e ai preraffaelliti. È anche riconosciuto come uno dei maggiori contribuenti al rilancio delle arti tessili britanniche.
Il suo amore per l'arte e il design medievali ha influenzato notevolmente il suo lavoro e lo ha portato ad avere una mano importante nella conservazione di molti monumenti storici in Inghilterra.
Immagine: William Morris alla Kelmscott House. Per gentile concessione di Kelmscott Manor.
Konchalovsky Studio, Mosca, Russia
Pyotr Konchalovsky (1876-1957)
Pyotr Konchalovsky è stato un pittore russo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo ed è stato membro fondatore della società Jack of Diamonds nel 1909. Durante la sua carriera come artista, ha creato più di cinquemila opere.
Immagine: Pyotr Konchalovsky nel suo studio. Per gentile concessione della Fondazione Piotr Konchalovsky.
Leighton House Museum, Londra, Regno Unito
Frederic Leighton (1830-1896)
Sir Frederic Leighton era un pittore e scultore inglese. Ricevitore di numerosi premi e onorificenze nazionali e internazionali, Leighton conosceva bene i membri della famiglia reale e la maggior parte dei grandi artisti, scrittori e politici della tarda epoca vittoriana. È noto soprattutto per le sue rappresentazioni romantiche di soggetti storici, biblici e classici e per la sua associazione con i preraffaelliti.
Immagine: Lord Frederic Leighton PRA. Kensington, Londra c. 1890, fotografia di Ralph Winwood Robinson, © Royal Academy of Arts, Londra.
Maison Atelier Foujita, Villiers-le-Bâcle, Francia
Leonard Tsuguharu Foujita (1886-1968)
Leonard Tsuguharu Foujita era un pittore e incisore giapponese-francese nato a Tokyo, in Giappone, che applicava tecniche di inchiostro giapponese ai dipinti in stile occidentale.
Immagine: Leonard Foujita nel suo studio. Fotografia di Jean Agélou. Per gentile concessione di Wikipedia.
Maison Jean Cocteau, Milly-la-Forêt, Francia
Jean Cocteau (1889-1963)
Jean Cocteau è stato uno degli artisti più talentuosi del 20 ° secolo. Oltre ad essere un regista, era anche poeta, romanziere, pittore, drammaturgo, scenografo e attore. La sua vasta cerchia di soci e amici comprendeva Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Gertrude Stein, Marlene Dietrich, Coco Chanel, Ernst Jünger e Igor Stravinsky.
Immagine: Jean Cocteau con il suo autoritratto, 1953. Per gentile concessione di Associated Press / FS.
Musee Bourdelle, Parigi, Francia
Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929)
Antoine Bourdelle, nato Émile Antoine Bordelles, fu un influente e prolifico scultore, pittore e insegnante francese. La sua fama divenne così diffusa che Auguste Rodin divenne un grande ammiratore del suo lavoro, e nel settembre 1893 Antoine Bourdelle si unì a Rodin come suo assistente, dove divenne presto un insegnante popolare.
Immagine: Emile-Antoine Bourdelle nel suo studio con Héraklès. Per gentile concessione di Musee Bourdelle.
Musee Rodin Meudon, Meudon, Francia
Auguste Rodin (1840-1917)
Auguste Rodin era uno scultore innovativo all'inizio del XX secolo. Aveva una formazione classica e possedeva un'innata capacità di lavorare i suoi materiali in pose espressive con intenso sollievo. Il suo lavoro è stato controverso per il suo tempo e non è stato accolto positivamente da tutti i suoi colleghi. Col tempo, tuttavia, le sue opere di ispirazione classica, come il famoso Pensatore, hanno spianato la strada a una nuova era della scultura.
Immagine: Auguste Rodin nel suo laboratorio a Meudon, 1910 circa. Per gentile concessione di The Spectator.
Musee Zadkine, Parigi, Francia
Ossip Zadkine (1890-1967)
Ossip Zadkine era un artista di origini russe che viveva in Francia. Si è formato in modo classico all'Ecole des Beaux-Arts ed è principalmente noto come scultore dei movimenti cubisti e Art Deco. Zadkine ha anche prodotto un numero limitato di dipinti e litografie.
Immagine: Ossip Zadkine nel suo studio. Fotografia di Willy Maywald, ca. 1965. Dono di Pam Ebeltoft, 1988, per gentile concessione dell'International Center of Photography.
Museo Sorolla Studio, Madrid, Spagna
Joaquín Sorolla (1863-1923)
Joaquín Sorolla era un pittore spagnolo che ha creato una famosa varietà di dipinti su larga scala: ritratti, paesaggi e opere monumentali di temi sociali e storici.
Immagine: Joaquín Sorolla dipinto nel suo studio, 1911. Fotografia di Ricardo Del Rivero. Per gentile concessione del Museo Sorolla.
Museum Tromp's Huys, Oost-Vlieland, Paesi Bassi
Betzy Akersloot-Berg (1850-1922)
Betzy Akersloot-Berg era un pittore di paesaggi marini e paesaggisti di origine norvegese che ha trascorso gran parte della sua vita a creare opere sulla costa dei Paesi Bassi.
Immagine: Betzy Akersloot Berg, Collezione Tromp's Huys, Paesi Bassi © Tromp's Huys, Paesi Bassi.
Penaty, Repino, Russia
Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Yefimovich Repin era un pittore realista russo. Era probabilmente l'artista russo più famoso del XIX secolo. La sua posizione nel mondo dell'arte era paragonabile a quella di Leo Tolstoy in letteratura.
Foto: Ilya Repin mentre dipinge un ritratto di Fyodor Chaliapin nel suo studio, febbraio-marzo 1914. Per gentile concessione di RIA Novosti.
Museo René Magritte, Bruxelles, Belgio
René Magritte (1898-1967)
René Magritte è l'artista surrealista belga eternamente famoso. È diventato famoso per aver creato molte immagini spiritose e stimolanti. Spesso raffigurando oggetti ordinari in un contesto insolito, il suo lavoro sfida le percezioni precondizionate della realtà di un osservatore. Era un avido sostenitore del concettualismo e del minimalismo. Forse il suo pezzo più riconoscibile, The Son of Man, raffigura un uomo in giacca e bombetta con una mela davanti al viso.
Immagine: René Magritte nella sua casa di Jette. Per gentile concessione della René Magritte House-Museum.
Casa-museo di Salvador Dalí (Portlligat), Port Lligat, Spagna
Salvador Dalí (1904-1989)
Lavorando dai suoi vividi sogni e allucinazioni, Salvador Dalí ha guidato il movimento surrealista nella pittura. Le sue rappresentazioni selvagge e la sua personalità stravagante lo hanno rapidamente reso una celebrità nell'arte, oltre che pubblica, comunità. La sua opera più famosa, La persistenza della memoria, è stata pensata per essere una visualizzazione dei sogni di Dalí.
Immagine: Salvador Dalí che dipinge la Galatea delle Sfere nel suo studio a Portlligat, 1952. Fotografia di Carlos Pérez de Rozas. Per gentile concessione della Dalí Foundation.
Museo di Sir John Soane, Londra, Regno Unito
Sir John Soane (1753-1837)
Sir John Soane era un architetto e un collezionista specializzato nello stile neoclassico. Figlio di un muratore, è salito al vertice della sua professione, diventando professore di architettura presso la Royal Academy e architetto ufficiale presso l'Office of Works. Ha ricevuto un titolo cavalleresco nel 1831. Ha anche progettato la Dulwich Picture Gallery (Regno Unito), che, con le sue gallerie illuminate, ha avuto una grande influenza sulla progettazione e la pianificazione successive di molte gallerie d'arte e musei.
Immagine: Sir John Soane di John Jackson, 1828, olio su tela, 29 1/2 in. X 24 1/2 in., Collezione National Portrait Gallery (NPG 701), trasferita dalla Tate Gallery (1957).
Museo Thorvaldsens, Copenaghen, Danimarca
Bertel Thorvaldsen (1770-1844)
Bertel Thorvaldsen era uno scultore danese di fama internazionale, che trascorse gran parte della sua vita in Italia. Ha lavorato principalmente in stile neoclassico e ha scolpito molti ritratti di personaggi importanti. Il suo ritratto più famoso è di Papa Pio VII, che può essere visto nella Cappella Clementina in Vaticano.
Immagine: Ritratto di Bertel Thorvaldsen di CW Eckersberg, 1814, Collezione Royal Danish Academy of Fine Arts.
Turner's House, Twickenham, Regno Unito
JMW Turner (1775-1851)
Joseph Mallord William Turner noto come JMW Turner era un pittore, incisore e acquarellista romantico inglese noto per i suoi paesaggi espressivi e fantasiosi. Alcuni dei suoi lavori più noti includono The Slave Ship e Rain, Steam and Speed. I dipinti potenti, sublimi e spesso astratti di Turner rappresentavano il paesaggio inglese in un modo rivoluzionario nella sua epoca.
Immagine: autoritratto di JMW Turner, collezione Tate Galley, Londra.
Museo Žmuidzinavicius, Kaunas, Lituania
Antanas Žmuidzinavicius (1876-1966)
Antanas Žmuidzinavičius era un pittore e collezionista d'arte lituano nelle ultime parti del XIX e all'inizio del XX secolo. È noto per essere parte dell'organizzazione della prima mostra d'arte lituana nel 1907.
Immagine: Antanas Žmuidzinavičius a casa, 1954. Collezione Archivio famiglia di Antanas Žmuidzinavičius.
ARTISTI e STUDI AFRICANI e MEDI ORIENTALI
Irma Stern Museum, Città del Capo, Sudafrica
Irma Stern (1894-1966)
Irma Stern è stata un'importante artista sudafricana che ha ottenuto riconoscimenti nazionali e internazionali nella sua vita. Quasi cento mostre personali si sono svolte durante la sua carriera artistica, sia in Sudafrica che in Europa.
Immagine: Irma Stern che dipinge Malay Girl. Per gentile concessione del Museo Irma Stern.
Ticho House, Gerusalemme, Israele
Anna Ticho (1894-1980)
Anna Ticho era un'artista ebrea che divenne famosa per i suoi disegni sulle colline di Gerusalemme. I suoi paesaggi e le rappresentazioni della campagna che circonda la sua casa sono noti per essere vibranti e pieni di vita. Oggi, i disegni e gli acquerelli di Ticho si trovano nei principali musei di tutto il mondo.
Image: Anna Ticho during the 1920s. Photograph by Yaakov Ben Dov. Courtesy of Israel Museum, Jerusalem.