C'è un certo dibattito nel mondo pastello sul fatto che i pastelli debbano essere mescolati, lasciati indifferenti o essere una combinazione di entrambi. Il famoso pastelista William Schneider ha scoperto che l'uso di una combinazione di pastelli incessanti e sfumati conferisce al suo lavoro una maggiore varietà, bordi più morbidi e aree più unificate di luce e ombra.
Pastelli: perfetti per ritratti e figure
Uno dei maggiori benefici del pastello è che imita la natura della carne stessa. La pelle è traslucida, quindi ci vediamo dentro. L'osso d'avorio vicino alla superficie della fronte o il ponte del naso mostra attraverso. In alcune tonalità della pelle, vediamo il colore rosato dei capillari nel naso e nelle guance. Vediamo la sottile viola fresca causata dalle vene vicino alla superficie sotto gli occhi.
Se si mescolano questi colori complementari nella pittura ad olio, è probabile che si ottenga un fango grigiastro. Tuttavia, mescolando quegli stessi colori in foglie pastello, microscopiche particelle di pigmento si trovano una accanto all'altra sulla superficie della pittura.
Le vibrazioni risultanti aumentano l'illusione della luce sulla pelle. Inoltre, quando si posizionano le luci come tratti non piegati, leggono come luce che si riflette sulla superficie della pelle.
Un altro aspetto positivo è che la fusione dei pastelli unisce grandi aree di luce e ombra. Questo semplifica e unifica il dipinto. Inoltre, un ulteriore vantaggio della fusione dei pastelli è che i pochi tratti non toccati risaltano quando contrastano con le aree leggermente sfumate dietro di loro. Questa varietà visiva aggiunge impatto.
Schneider condivide una dimostrazione di ritratto, di seguito. Segui per vedere come usa sia i pastelli sfumati che quelli non piegati per ottenere un'immagine sensuale definita da luce e ombra. Godere!
Dimostrare la magia dei pastelli sfumati nella ritrattistica, passo dopo passo
Passaggio 1: ho inserito ampie linee dei colori osservati nel modello e li ho mescolati sul viso.
Passaggio 2: ho mescolato il resto dei toni, disegnato il modello utilizzando carbone di vite e posizionato segni per indicare gli estremi: luce più chiara, buio più scuro, bordo più nitido e colore più intenso.
Passaggio 3: Successivamente, ho coperto il resto del supporto con ampie aree di colore e ho iniziato a rendere il motivo dell'ombra.
Passaggio 4: ho perfezionato il dipinto, fondendo ancora la maggior parte dei tratti per creare transizioni morbide. Nota i riflessi incuranti sulle labbra e sui gioielli.
Passaggio finale: ho completato Reckless Abandon lasciando incolumi i tasti. Questi includono punti salienti sull'abito, dettagli sulla sciarpa intorno ai fianchi e punti salienti su palpebre e labbra.
Scopri di più sui pensieri di Schneider sulla fusione, nonché sugli strumenti che trova meglio per ottenere il lavoro svolto, in questo numero di Pastel Journal.
Suggerimento bonus: preparare la superficie
La superficie giusta fa la differenza per i tuoi tratti pastello. Guarda questo breve tutorial per vedere come l'artista Christine Ivers prepara la sua superficie pittorica.