La tua arte, il tuo marchio
Quindi vuoi portare la tua passione per l'arte ad un livello? Non potremmo essere più d'accordo! Hai già inchiodato il primo passo: decidere di fare un salto di fiducia quando si tratta della tua arte. Ma qual è la tua prossima mossa?
Per iniziare, si tratta di pensare in modo diverso. Non sei solo un artista. Sei un imprenditore artistico e la tua arte è il tuo grande business. Come CEO, è tempo di prendere una nota o due dal playbook del proprietario del business dell'arte e del marketing sullo sviluppo della tua identità di marca. Fondamentalmente, vuoi che le persone riconoscano la tua arte, come la tua arte. Ecco alcuni semplici modi per farlo.
Sei pronto a muovere i primi passi per costruire con successo il tuo marchio come artista? Godere!
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1. Definisci chi sei
Chi sei come artista - qual è la dichiarazione del tuo artista ? Cosa stai cercando di dire attraverso la tua opera d'arte? Cosa significa per te la tua arte? In che modo la tua arte è unica?
Rispondi a queste domande chiave e condividi di più su chi sei come artista. Pensa a cosa comprende davvero il tuo marchio d'arte e come la tua arte è nettamente diversa dal lavoro degli altri. Questo aiuta le persone a relazionarsi con te e la tua arte a un livello più personale. Ti rende memorabile e rende la tua arte più accessibile.
Ad esempio, il marchio Liquitex è all'avanguardia dell'innovazione quando si tratta di vernici acriliche. Hanno creato i primi colori al mondo senza cadmio, offrendo agli artisti un'opzione più sicura nella loro pratica senza compromessi in termini di intensità e luminosità del colore. La loro messaggistica di marca è chiara e memorabile e ha qualcosa da dire. Artisti, state attenti!
Più potenziali acquirenti e collezionisti possono connettersi con te e la tua arte, più è probabile che vogliano investire nel tuo marchio. Ma gli investitori non acquistano alla cieca. Devi mostrare loro chi sei e cosa rappresenti.
2. Cosa vuoi realizzare?
Cosa speri di ottenere con il tuo marchio come artista? Vuoi semplicemente condividere la tua arte pubblicamente e ottenere più visibilità come artista? O vuoi iniziare a vendere la tua arte a tempo parziale? Vuoi trasformare la tua arte in una carriera a tempo pieno?
È necessario determinare ciò che si desidera ottenere in modo da assicurarsi di prendere le misure giuste per raggiungere i propri obiettivi. Fondamentalmente, in termini aziendali, decidi qual è il tuo ritorno sull'investimento, quindi inizia a sviluppare il tuo piano di gioco in modo che l'obiettivo diventi realtà!
3. Ottieni la parola
Perché non vedere se ci sono opportunità di collaborare a progetti artistici o di aiutarsi l'un l'altro a raggiungere più persone? Oppure, vedi se artisti affermati nella tua comunità sono disposti a condividere parole di saggezza dalle loro esperienze personali. Puoi essere quello che unisce gli artisti della tua rete.
Oltre a connetterti con altri artisti, perché non provare a creare relazioni con i creatori dei tuoi materiali e materiali artistici preferiti? Se vuoi davvero ottenere più visibilità per la tua arte, quale modo migliore per farlo se non collaborando con coloro che rendono possibile la tua arte?
Le forniture d'arte spesso collaborano con gli artisti come un modo per evolversi e creare prodotti innovativi. Un buon primo passo per costruire una relazione con i tuoi marchi di forniture artistiche preferiti è quello di rimanere aggiornato sui loro prodotti e canali di social media.
Ad esempio, se usi gli acrilici Liquitex, tagga la tua arte con #liquitex per avere la possibilità di comparire sulla pagina Instagram dell'azienda. Ciò fornisce un'esposizione "istantanea" del tuo marchio ai numerosi follower dell'azienda.
4. Essere accessibile
Indipendentemente se preferisci interazioni di persona o online con il tuo pubblico, devi assicurarti di essere accessibile. Che tu sia proprietario di un negozio virtuale o virtuale, devi assicurarti che le persone possano trovarti facilmente.
Per cominciare, approfitta di potenti strumenti online come i social media. Nel trambusto di oggi, molte persone si rivolgono ai social media come un modo per rimanere in contatto. Se non lo hai già fatto, crea un account e / o una pagina sulle piattaforme su cui i tuoi follower trascorrono la maggior parte del loro tempo.
Come artista, vuoi soprattutto sfruttare quelle piattaforme di social media che offrono più di un'esperienza visiva: Pinterest, Facebook e Instagram. Inizia a condividere la tua arte con amici e familiari; crea una "pagina aziendale" per il tuo marchio artistico su Facebook per fornire ulteriori informazioni su dove le persone possono trovare la tua arte: che tu sia un vero e proprio negozio, vendi la tua arte tramite il tuo sito Web o utilizzi altre risorse online come Etsy. Condividi aggiornamenti regolari sui tuoi ultimi progetti artistici e se hai opere d'arte in vendita. Crea bacheche su Pinterest con le tue diverse materie artistiche e i media che usi. Mantieni il tuo Instagram aggiornato con splendide immagini e video della tua arte.
Se preferisci le interazioni di persona, resta attivo nella tua comunità. Esponi i tuoi lavori a fiere ed eventi d'arte locali e vicini. Offri di fare una dimostrazione di pittura delle piccole imprese nella tua zona. Nulla attira una folla come un artista che lavora e questo significa contatti per te e per le tue piccole imprese vicine.
5. Continuate a tornare per ulteriori informazioni
Ora che abbiamo trattato le basi, devi mantenere i tuoi fan e collezionisti per tornare di più, costruendo la fedeltà al marchio. E, che ci crediate o no, la fedeltà al marchio non inizia e finisce con il tentativo di vendere o condividere solo la vostra arte con il vostro pubblico. Anche tu vuoi condividere un po 'di te stesso.
Come accennato in precedenza, vuoi che le persone si relazionino a te e al tuo marchio come artista. Un modo semplice per farlo è rimanere in contatto con i tuoi clienti a un livello più personale attraverso i social media.
Dopotutto, se i tuoi follower sono lì per l'arte, probabilmente condividono una passione e un apprezzamento simili per l'arte come te. Condividi ciò che ti ispira a fare arte, le citazioni che ti motivano a creare, eventuali notizie e tendenze artistiche degne di nota, nonché suggerimenti che puoi offrire ad altri artisti. Puoi anche seguire un approccio simile sul tuo sito Web, se ne hai uno, avviando un blog o una newsletter o creando una pagina con collegamenti a grandi risorse per artisti.
Suggerimento bonus: cosa fare quando si colpisce un muro
Bloccato in una carreggiata o colpito un muro con la tua imprenditoria artistica? La risposta è semplice Sei un nuovo marchio. Il punto di partenza del tuo marchio non garantisce dove finirà. Puoi sempre ruotare, modificare e rivalutare il modo in cui condividi il tuo talento artistico con gli altri.
E come ri-marca? Inizia in cima a questo elenco e procedi verso il basso. È semplice, e ancora una volta ti dirigerai verso il successo.
Bonus Suggerimento 2: conduci sempre con passione
Non dimenticare mai che la tua attività è la tua passione. Se tieni fede a ciò, non puoi mai sbagliare. Se sei appassionato della tua arte e pronto a fare il passo successivo, fallo. Avanti, artisti!
Anche Liquitex lo fa. E, grazie a questo atteggiamento lungimirante, la prossima evoluzione degli acrilici è arrivata con i nuovi colori senza cadmio di Liquitex, che sono le prime vernici acriliche non cadmiche al mondo! Offrono la stessa intensità di colore, luminosità e opacità della vernice al cadmio, ma offrono agli artisti un'opzione più sicura nella loro pratica.
Provali per te
Il marchio Liquitex è orgoglioso di creare e fornire un prodotto di prima classe con gli ingredienti più sicuri ed efficaci per te, l'artista.
Inserisci QUI le tue informazioni per ricevere un campione di vernici al cadmio e al cadmio Liquitex. Vedi se riesci a capire quale è privo di cadmio!
Agire rapidamente, poiché le quantità dei campioni sono limitate a 500!
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