Impara le tecniche dell'acquerello - per composizione, elementi di design e punto focale - di famosi artisti dell'acquerello come Winslow Homer, Andrew Wyeth, JMW Turner, John Singer Sargent ed Edward Hopper.
Il Notebook essenziale di Watercolorist è la risorsa da scegliere dopo aver assorbito questa magistrale ispirazione. Reinventa le scene che competono con qualsiasi foto di riferimento che hai e impara la gioia dell'acquerello in modo da continuare a dipingere, a modo tuo. Godere! - Courtney
1. Affronta un punto di vista unico come Winslow Homer
Nell'inverno del 1885-86, Winslow Homer (1836-1910) dipinse numerosi acquerelli sorprendenti mentre era in vacanza a Nassau. Famoso per la sua splendida cornice e il clima temperato, questo porto delle Bahamas era un resort alla moda anche allora. Ma nel suo acquerello, A Wall, Nassau, Homer non offre allo spettatore la classica visione da cartolina. A dire il vero, la scena è piena di lussureggianti colori tropicali e suggestiva luce caraibica, ma il punto di vista è molto insolito.
Lontano da un tipico panorama scenico, Homer ha bloccato la classica vista del litorale con una spessa parete grigia. Il muro invadente non domina solo la metà inferiore del dipinto; è anche semplice e non strutturato. L'apertura verticale nei freddi verdi e blu tropicali del bordo dell'acqua offre l'unico sollievo. Ma anche questo invito nell'area centrale del dipinto è situato a disagio a sinistra e ci allontana dal punto focale principale: la barca a vela bianca.
Fare tagli
Inoltre, Homer ha tagliato il dipinto a metà con due linee orizzontali molto forti. In questo caso, Homer se la cava con l'utilizzo di tali idee artistiche non tradizionali perché ha creato interessanti tensioni dinamiche e un forte senso del movimento.
Notare i tocchi di arancione opaco e rosso sul muro che usa per armonizzare il muro con il rosso più forte nei fiori sopra e per creare una forma decisa ma sottile nell'angolo in basso a destra per portare l'occhio verso la terra di mezzo.
Il gioco di luce chiazzata sul muro (un esempio del grande sfruttamento del libro bianco da parte di Omero) conduce abilmente anche l'occhio attraverso il muro verso il centro. Il cielo e il fogliame guidano l'occhio da sinistra a destra e le fiammeggianti foglie rosse di frangipani collegano le aree principali del dipinto mentre sembrano esplodere come fuochi d'artificio sopra la spessa parete.
Precursore del modernismo
Preparando il terreno per la moderna pittura americana, questa composizione ha una semplicità quasi orientale, sottolineando tensioni e equilibri per creare un punto di vista unico. Gli acquerelli di Homer sono considerati da molti come la più grande arte che l'America abbia mai prodotto. E la sua abilità nel sfidare lo spettatore con una visione scomoda o non così ovvia è una delle ragioni. Un altro è la sua esecuzione diretta ed energica del mezzo. Dipinge molto deliberatamente e con un controllo straordinario, ma ottiene uno sguardo senza lavoro.
2. Padroneggia la tua composizione come Andrew Wyeth
Nel suo famoso dipinto a tempera all'uovo del 1948, Christina's World, Andrew Wyeth ci mostra in modo eccellente il suo abile uso dei dispositivi compositivi. In questo dipinto dimostra che gli elementi di design non devono essere cospicui per essere efficaci. A volte, in effetti, sono così sottili da sfuggire alla tua attenzione, a meno che qualcuno non attiri la tua attenzione su di loro.
Se guardi da vicino, vedrai due ciocche di capelli sciolti che sporgono dal lato della testa di Christina. Queste due chiuse sono sotto forma di linee curve, che fanno eco alla vicina coppia di binari che conducono in salita alla casa. In alto a destra del vialetto, c'è una recinzione che riecheggia di nuovo quelle linee. Sul lato sinistro della testa di Christina c'è un altro ciuffo di capelli, la cui forma è riecheggiata anche altrove nella foto. Si ripete nella linea sinuosa nel campo in alto a sinistra, e di nuovo - questa volta al contrario - dalla parte opposta della sua testa.
Il corpo di una donna, ripetuto
C'è anche una forma completa che riverbera in questo dipinto - uno che è abbastanza poco appariscente, ma enormemente potente. La forma del corpo della donna risuona astrattamente nelle forme degli edifici sullo sfondo. Succede nel gruppo di edifici nell'angolo in alto a destra dell'immagine. E lo troverai di nuovo nel piccolo edificio proprio sopra di lei in cima alla collina.
Ciò che abbiamo qui, in effetti, è una forma organica (il corpo della donna) che fa eco a due forme geometriche. Questa ripetizione di forme non è né accidentale né casuale. È il prodotto del genio compositivo dell'artista. Ed è questo tipo di istinto di cui è fatta la grande arte.
Paesaggio e figura
L'elemento dominante in questo dipinto è il pendio apparentemente vasto e desolato, che isola la figura disperata che si estende sul terreno. (Christina Olson, la modella di Wyeth, non è stata in grado di camminare.) L'enfasi, tuttavia, è sulla figura.
Per prima cosa, l'occhio ha molte più probabilità di essere attratto da una forma umana che da un edificio. Una forma complessa ha anche maggiori probabilità di attirare l'attenzione di una forma semplice, e il corpo contorto del modello è molto più complesso di qualsiasi altra cosa in vista.
Linee per dirigere l'occhio
Nel mondo di Christina, possiamo anche scoprire l'uso intelligente delle linee direzionali di Wyeth. Nella parte superiore del dipinto, usa linee diagonali per guidare l'occhio nella foto e verso la casa sulla collina, che è dove Christina sta guardando - ed è presumibilmente dove vuole essere.
La forma della figura apparentemente incagliata consiste interamente di linee diagonali, che connotano la transizione e / o l'instabilità. Gli edifici in cima alla collina, al contrario, sono elementi stabilizzanti, in particolare quello a destra (la casa di Christina). Sebbene i loro tetti siano inclinati, sono più che compensati dai contorni verticali dei lati e dei camini degli edifici. Quindi le strutture sembrano essere abbastanza solide e robuste. Ciò è in netto contrasto con la figura fiorente nel campo sottostante.
Wyeth ha anche usato il principio del punto di vista e della prospettiva a suo vantaggio qui. Non c'è dubbio che la figura è vicino a te, mentre la casa è lontana. Questa lunga visione, che guarda attraverso di lei e fino alla casa lontana, sottolinea il suo stato di isolamento. E poiché Wyeth ha posto il nostro punto di vista dietro Christina, condividiamo la sua desolazione, che intensifica l'impatto psicologico del dipinto.
3. Prendi un approccio diretto come John Singer Sargent
"Vivere con gli acquerelli di Sargent è vivere con il sole catturato e tenuto", ha detto uno dei molti biografi dell'artista. In effetti, gli acquerelli di John Singer Sargent sembrano irradiare luce. In Figure with Red Drapery, l'intero spazio vibra con la spavalderia della sua pennellata.
Una relazione amorosa
Non c'è dubbio che Sargent (1856-1925) adorasse l'acquerello. Dal momento in cui ha studiato per la prima volta i maestri nei musei e si è innamorato della pittura, ha usato l'acquerello. L'immediatezza di ciò lo elettrizzò. E come ogni vero maestro, è stato in grado di trasferire le tecniche dell'acquerello che ha imparato su ogni altro mezzo che ha provato. Con una semplice scatola di latta colorata, Sargent disse che avrebbe "sfruttato al meglio un'emergenza".
Sargent's Ways
Il suo processo è stato semplice: in primo luogo ha inumidito la sua carta con un leggero lavaggio di colore, lasciando alcune aree intatte. Quindi, con un pennello carico, iniziò ad articolare la forma della figura e caricò il panno rosso con un colore ricco e saturo.
Non ha mai delineato i suoi soggetti in questa fase iniziale: il foglio sarebbe ancora troppo bagnato per ottenere un margine netto. Invece scolpì la figura in forma dando ad ogni parte del corpo evidenti forme di ombra media e forme di ombra scura, lasciando abilmente intatte le aree più leggere.
Ha dipinto il lato oscuro di una forma, insieme all'area circostante la forma, ovunque il valore fosse simile. Quando la carta iniziava ad asciugarsi, usava tratti scuri di vernice e accentuava i bordi per definire le forme e mostrare la luce.
Un grande pittore, un grande disegnatore
Come evidenziato dal suo pennello fiducioso, Sargent era un eccellente disegnatore, il risultato di anni di pratica costante. Un amico artista Adrian Stokes, osservandolo, osservò: “Quando una volta si stabilì … la rapidità e la immediatezza con cui lavorava era incredibile … La sua mano sembrava muoversi con la stessa agilità di quando suonava sopra i tasti di un piano … Era una specie di stenografia, ma era magico.”
4. Combina il reale e il romantico come JMW Turner
L'Età dell'Illuminismo del XVIII secolo segnò un momento in cui scienziati e artisti furono consumati con l'importanza dell'osservazione e dello studio. John Ruskin, il grande scrittore e critico d'arte inglese dell'epoca, scrisse che JMW Turner (1775-1851) “passeggiava in una città con un rotolo di carta sottile in tasca e faceva qualche graffio su un foglio o due di esso, che era un'indicazione molto abbreviata di tutto ciò che desiderava ricordare. Quando arrivò alla sua locanda la sera, completò rapidamente la matita e aggiunse tutto il colore necessario per registrare il suo piano dell'immagine."
Una conflagrazione osservata
Quando il Parlamento di Londra fu consumato dalle fiamme il 16 ottobre 1834, Turner era al largo di una barca a remi che registrava rapidamente la scena drammatica nel suo taccuino tascabile. Ha girato le pagine così rapidamente al fine di catturare la scena da numerosi punti di vista che la parte posteriore di ogni acquerello ha un po 'della precedente macchiata su di essa.
A dire il vero, Turner fu influenzato dall'età dell'illuminismo, ma fu anche un prodotto dell'età romantica (1789-1837), un tempo in cui arte e scienza erano inesorabilmente legate. Come altri artisti romantici, non era solo interessato all'osservazione, ma anche alle emozioni. I suoi soggetti avevano spesso tratti simbolici e la sua pennellata era tanto soggettiva quanto oggettiva.
Quando Turner dipinse questo grande monumento in fiamme non era il dettaglio su cui si concentrò. Dipinse la furia delle forze della natura. Nelle sue mani, il fuoco, l'acqua e il cielo pieno di fumo sono diventati un evento apocalittico.
Quando guardi la serie di schizzi del fuoco che ha fatto sul posto, puoi vedere dove ha letteralmente attaccato la carta con furiose pennellate. E in The Burning of the Houses of Parliament, uno studio condotto un anno dopo, Turner sta ancora esplorando il tema della furia della natura e sviluppandolo in versioni più ricche e complesse. In effetti, Turner era così affascinato dal tema che lo avrebbe dipinto ancora e ancora sia ad acquerello che a olio.
5. Studia la luce come Edward Hopper
Edward Hopper (1882-1967) iniziò la sua carriera artistica come illustratore commerciale. Dell'esperienza, afferma: “Sono sempre stato interessato all'architettura, ma i redattori volevano che le persone agitassero le braccia. Forse non sono molto umano. Quello che volevo fare era dipingere la luce del sole sul lato di una casa."
In The Mansard Roof ha dipinto l'architettura a modo suo. Trasmetteva la forma con il dramma della luce, riempiendo quasi l'intera composizione con questa struttura ampia e sorprendente. Hopper dipinse la casa durante una delle sue numerose visite estive a Gloucester, nel Massachusetts, a Cape Ann.
Il punto più orientale degli Stati Uniti, Cape Ann è spesso un luogo molto ventoso. Di conseguenza, Hopper ha spesso dipinto scene come questa dall'interno della sua auto. Dal momento che Gloucester è una città vecchia, la maggior parte delle case si trova una vicino all'altra e molto vicino alla strada. Il ritaglio di questa immagine raffigura come vivremmo la casa mentre camminavamo o guidavamo.
Guardalo, dipingilo
Hopper in genere dipingeva i suoi acquerelli sul posto. Per lui, catturare l'unicità di un giorno particolare era il suo vero soggetto. In The Mansard Roof ha minimizzato le caratteristiche individuali dell'edificio in modo che il clima, il periodo dell'anno, il vento, la luce e l'ombra, il movimento delle tende e il gioco di luce calda e fredda dominassero la scena.