Ecco la buona notizia: gli artisti possono avere una carriera economicamente sostenibile. Puoi avere successo nel mondo dell'arte! Ecco la notizia stimolante: gli artisti si vedono ancora fuori dal normale sistema economico. Collezionisti d'arte, organizzazioni e persino scuole d'arte predano questo atteggiamento, aspettandosi che gli artisti espongano le loro opere d'arte gratuitamente e forniscano servizi come stagisti non retribuiti o poco pagati e personale part-time.
Quindi, cosa si deve fare e quali sono alcune delle fonti di reddito per gli artisti? La risposta breve è spostare il tuo atteggiamento, difenderti per i tuoi diritti economici, educare te stesso sulle questioni economiche e finanziarie e sviluppare strategie per vendere la tua arte e creare quel business artistico di successo.
Il primo passo per la tua attività artistica: il cambio di paradigma
L'artista affamato è un archetipo prevalente, ben documentato da Puccini ne La Bohème, successivamente ripreso e aggiornato da Jonathan Larson nella sua opera rock RENT degli anni '90. Fa eco nel mito di Basquiat, i cui dipinti ora vendono all'asta per oltre $ 100 milioni. Questa nozione obsoleta impedisce a molte persone di scegliere l'arte come carriera. Essere un artista può essere una scelta di carriera sostenibile se sei disposto a ripensare cosa significa per te.
È importante considerarsi un imprenditore autonomo. L'attività che possiedi è quella che concepisce, crea e distribuisce la tua arte. Per quanto sembri grossolano, sei nel settore manifatturiero, con merce, inventario, marketing, canali di vendita e costo dei beni venduti.
Questa è l'opinione di Amy Davila, che ha fondato ArtSmart, una società di consulenza con sede a Los Angeles che aiuta gli artisti a creare mezzi di sostentamento sostenibili. Davila discute del blocco emotivo: “Gli artisti sono caduti vittima dell'idea romantica che per fare una grande arte devono soffrire. Questo costrutto antiquato perpetua e continua a tormentare gli artisti, provocando sensi di colpa, confusione e vergogna. Gli artisti vogliono quel successo finanziario e l'indipendenza, ma smettono di abbracciarlo per paura di vendere o placare il mercato."
Lavorando con artisti, Davila si concentra su tre obiettivi: esposizione, contesto e indipendenza finanziaria.
Una volta che Davila ha convinto i suoi clienti artisti che è OK voler avere successo finanziario, aiuta con le cose pratiche - la creazione di un'entità aziendale legale, la gestione e la consulenza finanziaria, la gestione del flusso di cassa, il bilancio, la contabilità generale e la contabilità, il libro paga, le tasse pianificazione, gestione del database di inventario, collegamento con la galleria: tutto ciò di cui la maggior parte degli artisti ha bisogno ma che spesso non è disposto o in grado di fare da solo.
Impara molto e prospera
L'esternalizzazione della gestione aziendale e finanziaria non è un'opzione per tutti, quindi quali sono alcuni primi passi pratici? Vai alla tua biblioteca per alcuni testi di base sulla pianificazione aziendale e finanziaria. The Total Money Makeover di Dave Ramsey, You Are a Badass di Jen Sincero nel fare soldi e Happy Money di Laina Buenostar sono tutti bestseller di finanza personale. Un libro che ho trovato trasformativo, ora disponibile solo come e-book, è Guadagna ciò che meriti: come smettere di apprendere e iniziare a prosperare. Libri come questi non solo offrono consigli pratici, ma iniziano anche a cambiare l'atteggiamento intrinseco da "allievo" a cui molti artisti sembrano capitolare.
Ci sono anche corsi di base sulla pianificazione finanziaria e sulla gestione aziendale, sia online che di persona. Sfoglia l'offerta dei corsi online di Coursera su coursera.org. Cerca il capitolo di amministrazione locale delle piccole imprese su sba.gov. Dai un'occhiata ad alcuni dei loro strumenti online, ad esempio come redigere un piano aziendale di base, quindi scrivi un piano aziendale!
Il Foundation Center è una risorsa più focalizzata sull'arte. Non solo offre un database completo per la ricerca di opportunità di finanziamento, ma offre anche corsi, molti dei quali saranno disponibili in seguito come podcast, sulle basi della gestione dell'arte-impresa.
Anche le organizzazioni non profit locali offrono programmi, ma entrare in uno è spesso competitivo. Verifica con i musei e le organizzazioni no profit locali per vedere cosa esiste vicino a te. Un programma riconosciuto a livello nazionale è Springboard for the Arts, a St. Paul, Minnesota.
Contatta le gallerie commerciali
Un'altra strategia fondamentale per la tua attività artistica è quella di sviluppare un mercato per la tua arte. Negli Stati Uniti, ci sono una miriade di punti vendita per le vendite di belle arti, compresi intermediari come gallerie commerciali e non profit, varie attività basate sul web e, naturalmente, vendite dirette al collezionista. Forse il sondaggio più vasto del mercato dell'arte è lo studio commissionato ogni anno da The European Fine Art Fair (TEFAF). Il rapporto TEFAF 2017 attribuisce alla rete globale di gallerie commerciali oltre la metà del fatturato complessivo delle vendite d'arte nel 2016.
Le gallerie commerciali vendono il lavoro dei loro artisti, che in genere ricevono mostre personali ogni due anni. Queste gallerie vendono a collezionisti privati, vendono e collocano opere in collezioni museali, sviluppano relazioni pubbliche, acquisiscono commissioni e noleggiano stand alle fiere d'arte, il luogo in più rapida crescita per le vendite d'arte negli ultimi 15 anni.
Le gallerie vendono anche sempre più opere di artisti attraverso strategie basate sul web. Sebbene le vendite sul web rappresentino attualmente solo il 4% delle vendite complessive del mercato, secondo il rapporto di TEFAF, si stanno rapidamente espandendo ad un ritmo del 50% anno per anno.
Come artista, è importante circolare - o almeno far circolare il tuo lavoro e farti vedere, parlare, scrivere e condividere sui social media. Lascia che gli altri ti raccomandino ai galleristi. Come dice Benjamin Tischer di Invisible Exports nel Lower East Side di New York, “Se un altro artista raccomanda un artista, è molto probabile che facciamo una visita in studio. Lo stesso vale per curatori e collezionisti. Negli otto anni in cui siamo esistiti, abbiamo mostrato solo due invii casuali, entrambi in contesti di gruppo.
Internet è tuo amico
Il rapporto TEFAF del 2017 stima che circa il 4 percento delle vendite delle gallerie avvenga via Internet. Mentre le gallerie si avvicinano ai loro clienti e attirano nuovi clienti sul web, così sono gli artisti che vendono direttamente lavoro, bypassando il sistema di gallerie o lavorando a fianco delle loro gallerie con "vendite in studio" dirette. A volte gli artisti rappresentati pagheranno una piccola percentuale alla loro galleria come una cortesia; altre volte no, come negoziato in anticipo. Alcuni artisti lavorano esclusivamente come propri agenti di vendita. L'avvento di Instagram, in particolare, lo rende possibile.
L'artista di Nashville, Shane Miller, è stato recentemente oggetto di un articolo della rivista Forbes per il suo successo nella vendita tramite Instagram. Per citare Marion Maneker di Art Market Monitor, un popolare blog di arte e commercio, il momento "aha" di Miller con Instagram è arrivato quando ha contattato l'influencer Ruthie Lindsey, un'amica con un grande seguito nel marzo 2017. "Lei aveva 90.000 seguaci e le ho chiesto se avrebbe scambiato un dipinto per un posto pubblicizzato ', dice. "Quando ci siamo incontrati ha portato con sé un'amica che aveva 1, 2 milioni di follower, e gli è piaciuto il mio lavoro e ha finito per mostrarlo sul suo feed."
“Quasi da un giorno all'altro, il seguito di Miller è aumentato da 500 a 3.500; oggi è un rispettabile 4.279.