Superficie, dominio, potere e libertà
Tutto sull'acquerello che amo implica divertimento e libertà. È un vero piacere sentire la vernice scivolare sulla mia superficie di carta.
Adoro quanto diventa prepotente il medium. Mi ricorda me stesso! Con l'acquerello, l'astrazione diventa il linguaggio che definisce bellezza, potere e caos.
Non sono assolutamente solo. Ho riunito tre artisti nell'astrazione dell'acquerello che sanno anche affinare il divertimento e la libertà per i propri fini. Ecco alcuni suggerimenti da loro in modo da poter entrare nello stesso solco. Godere!
Dipinto in piena fioritura con Jane Jones
Combina il reale e l'astratto
Ho disegnato i papaveri con una penna Sharpie extra fine, quindi ho aggiunto l'immagine astratta in cima con una matita 2B. Successivamente, ho bagnato entrambi i lati della carta con una spugna naturale e l'ho posato su una tavola di formica liscia (chiamata anche piastrella), appiattendo eventuali bolle sulla superficie.
Ho lasciato la carta intatta fino a quando la lucentezza è stata spenta, quindi ho usato un fazzoletto per assorbire l'acqua dai bordi in modo da non avere sanguinamenti.
Inizia sciolto
Usando un piatto di capelli naturali da 2 pollici, ho applicato la vernice in modo lasco usando colori analoghi di giallo-arancio, arancio, rosso-arancio, rosso e rosso-viola, nonché il complemento del colore medio, che è blu-verde.
Ho anche usato una discordia su entrambi i lati del complemento, saltando blu e verde e usando giallo-verde e blu-viola. Per la verniciatura, mi sono assicurato di non superare un valore n. 3.
Perso e trovato
Mentre la carta era ancora bagnata, ho trovato le forme astratte dipingendo attorno alle forme che stavano perdendo i loro bordi. Usando il colore rosso-arancio dominante, ho dipinto le aree del fiore principale, ma ho coperto completamente i boccioli e il fiore di mezza terra per portare avanti il grande fiore. Ho spinto indietro lo sfondo ingrigendolo con il blu-verde.
Creare il dominio
Ho iniziato a integrare i colori di sfondo nei fiori, attento a lasciare le luci nel fiore principale e mantenere il centro di interesse molto scuro contro le luci. Ho separato ogni forma, astratta contro reale, con gradazioni di valore e colore.
Usando solo tonalità pure, ho lavorato bagnato su bagnato, stratificando ogni colore; Non ho mai mescolato i colori sulla mia tavolozza. Alla fine, volevo che l'immagine realistica fosse dominante e il subordinato astratto.
Immagini fluttuanti sulla realtà con Carole Kauber
Cose e suoni
Questo dipinto si basa sulle viste e sui suoni del Marocco. Ho basato le immagini su alcune delle fotografie che ho scattato durante le vacanze e sui suoni che ho sentito lì.
Quando lavori in modo astratto, è la chiave per trarre ispirazione da tutti i tuoi sensi e spingerli nella tua pittura. I suoni hanno un aspetto, persino un colore specifico: usalo!
Geometry to Abstract
Per iniziare ho fatto galleggiare gli acquerelli su un sottile strato d'acqua che definiva specifiche forme geometriche. Ho quindi posizionato un pezzo geometrico di carta oleata su quella colorata forma bagnata. La carta oleata, se mantenuta liscia, aiuta a definire una forma geometrica aggiungendo al contempo suggerimenti di effetti materici.
Una volta che quell'area era asciutta, ho aggiunto nuove forme e colori. Altre applicazioni del colore sono state autorizzate a fondersi con forme e forme esistenti.
Fuori controllo
Spruzzi di vernice in diverse aree hanno creato un effetto materico terroso. Sono emersi colori e forme inaspettati. È bello lasciare questo pezzo di caos nel tuo lavoro.
Modi sconosciuti
L'aspetto eccitante della pittura è la sperimentazione. Ci conduce verso l'ignoto e mi costringe a nuovi territori. Una volta che i moduli sono stati sufficientemente risolti e le immagini del paesaggio desiderate prendono forma, rimando alla fotografia per aggiungere dettagli che si aggiungono all'immagine complessiva.
Marie Renfro
Pennello grande
Per lavori astratti, un impatto maggiore arriva con segni più grandi e aspetto generale rispetto a molti dettagli. Per iniziare questo dipinto, ho bagnato generosamente la carta con un pennello grande, Robert Simmons Big Daddy, e poi ho iniziato ad applicare il colore iniziando dall'angolo in alto a destra della carta.
Un sacco di colori
Il modo più fluido in cui un quadro astratto può parlare a uno spettatore è attraverso il colore. Ho fatto dei lavaggi di giallo pallido usando gli acrilici fluidi dorati Hansa Yellow Light, e ho deciso di adottare una combinazione di colori freddi, quindi ho introdotto un blu pallido Ultramarine e alcuni lavaggi pallidi di Phthalo Turquoise.
Ho anche posato in alcune piccole aree di Raw Sienna e Naphthol Red, così come Alizarin Crimson. È molto colorato, ma funziona.
Aggiungi trama
Dopo che i colori sono stati asciutti, ho iniziato con la stratificazione, incollando su una carta collage che ho colorato con colori acrilici nella stessa famiglia di colori della pittura di fondo.
Ho usato una carta in fibra giapponese chiamata sekishu, che acquisto in bianco e poi coloro con la vernice rimanente nella mia tavolozza. Ho anche incollato alcune carte di riso ruvide, nonché alcune strisce di carta per libri in marmo.
Scopo con motivo
La mia composizione doveva essere un formato di forme all'interno di una forma, un rettangolo incorniciato con bordi scuri intorno all'esterno e il centro di messa a fuoco in basso a sinistra, che conduceva a un punto secondario in alto a destra.
Cerco sempre di progettare un modello con i miei valori di luce e i miei valori scuri che porteranno l'occhio dello spettatore dentro e intorno al dipinto.