Il pittore a olio di Still Life Kyle Surges ricrea momenti del passato nel suo lavoro mozzafiato e incredibilmente realistico. Abbiamo visto per la prima volta Surges lavorare grazie al nostro concorso artistico annuale. Di seguito ci racconta cosa ha ispirato le sue premiate Razioni della Seconda Guerra Mondiale e condivide alcune intuizioni sul suo processo creativo. Godere!
La vita di una natura morta Pittura a olio
La mia ispirazione per le Razioni della Seconda Guerra Mondiale (sopra) è iniziata quando mi sono imbattuto in un sito Web che creava razioni di cibo militare replica per re-enatori di guerra. Queste razioni sono alcuni degli articoli che i militari avrebbero ricevuto durante la seconda guerra mondiale. Questa particolare opzione è considerata un "Smoker's Dinner Unit" a causa dell'aggiunta del piccolo pacchetto di 4 sigarette.
Lo "Spuntino di carne di maiale", etichettato fuori produzione, prodotto da Hormel Foods, è infatti ribattezzato Spam. Con una dieta a base principalmente di carne e zucchero salati, non è di gran lunga il pasto più nutriente. Tuttavia, a parte il ridicolo, questi sono alcuni degli alimenti che hanno contribuito a vincere la seconda guerra mondiale.
Il processo
Dalla mia prima idea di un progetto al layout iniziale fino al dettaglio finale, a volte possono essere necessari mesi per completarlo. Durante questo processo, c'è un sacco di tempo tra la costruzione di un pannello e la stesura della prima pennellata per me per decidere come seguire il dipinto.
Tutto il mio lavoro è dipinto su pannelli duri da 1/40 di pollice e mi piace sigillare la superficie con GAC100 per prevenire lo scolorimento indotto dal supporto. Quindi seguo con 8-12 strati di gesso acrilico. Dopo averlo lasciato asciugare per alcune settimane, levigo via tutte le texture dal pennello o dal rullo e livello la superficie con una levigatrice elettrica fino a 150 grana. Trovo che dipingere piccoli dettagli sia molto più semplice su una superficie liscia.
Una pletora di colori
Ho circa 16 tubi di colori che uso regolarmente, ma ne aggiungerò altri se faccio fatica ad abbinare un colore o se ne ho bisogno trasparente o opaco. Ultimamente, la mia marca preferita di pittura ad olio è stata Rembrandt perché sono morbide e lisce direttamente dal tubo.
Uso una varietà di spazzole a sabbia piatta, ma il mio cavallo di battaglia è il Princeton 3050 serie 20/0 rounds. Sono i pennelli più piccoli di cui sono a conoscenza e straordinari per i dettagli. Quindi, per visualizzare tutti i dettagli nella natura morta che ho impostato, uso un paio di binocoli per la messa a fuoco ravvicinata. Funzionano così bene, puoi persino vedere la polvere che si è depositata sopra l'oggetto che stai vedendo! Oltre a tutto ciò, ho anche un riferimento fotografico a portata di mano in modo da poter vedere come la fotocamera rende la natura morta.
Partecipazione a concorsi
Attualmente lavoro nel mio studio di casa a Lockport, Illinois. Si trova a 35 miglia a sud-ovest di Chicago, dove sono rappresentato alla Thomas McCormick Gallery. Ho incontrato Tom, il proprietario, nel 2013, quando era un giurato in un concorso artistico locale a cui ho partecipato. La mia presentazione era un piccolo dipinto di un cioccolato in miniatura di Hershey incastonato nella sua confezione di carta.
Fortunatamente per me, a Tom è piaciuto il pezzo e mi è stato assegnato il 2 ° posto. Ha anche acquistato il dipinto e mi ha offerto una mostra personale nella sua galleria. Sono stato lì da allora e ho avuto la mia seconda mostra personale a marzo 2017. È emozionante vedere il mio lavoro essere accettato nelle mostre e nelle case dei collezionisti.