D: Lee, puoi scrivere un post sul blog su come realizzare trame realistiche come pelliccia / piume o corteccia con tecniche a matita colorata? Adoro fare animali selvatici / natura. Trovo difficile ottenere un aspetto solido o liscio con le matite colorate, anche se sono il mio mezzo preferito. Mi ci vuole molto tempo a stratificare e brunire per ottenere l'effetto che voglio … il tempo che impiego sembra essere il mio più grande svantaggio da superare.
A: In primo luogo, sembra che tu stia facendo tutto nel modo giusto, poiché è un processo avanti e indietro di brunitura e stratificazione che porta a termine il lavoro. Il realismo a matita colorata è creato con molti strati e ripetute aggiunte di colore. Nulla è mai solo di un colore e la trama deve essere aggiunta DOPO che i colori sono completamente sviluppati. Questo richiede tempo e pazienza.
Adoro usare un coltello X-Acto per raschiare piccole linee e trame in una matita colorata, specialmente quando uso Prismacolor. Il ricco colore e il pesante contenuto di cera della matita Prismacolor formano uno spesso strato sulla carta. È quindi molto ricettivo alla tecnica di raschiatura, consentendo di graffiare piccole linee. Queste linee appaiono molto più sottili e delicate di quanto tu possa mai disegnare con la matita. È una tecnica perfetta per creare piccoli peli e baffi in animali, vene e creste in fiori e foglie e texture in venatura del legno e corteccia d'albero.
Questo processo richiede tempo perché il disegno deve essere costruito affinché funzioni. Molti dei miei studenti cercheranno di accelerare il processo, che diventa un problema. Iniziano a graffiare troppo presto e possono inavvertitamente sgocciolare e danneggiare la carta. Una volta che questo accade, è una cosa difficile da superare.
Un attento esame del mio disegno del tavolo della mia sala da pranzo rivelerà un "buco" che ho creato nel mio disegno. Tuttavia, questo non era uno sgorbia con un coltello X-Acto. Era un caso di brunitura troppo zelante. Questo particolare disegno è stato fatto su una tavola opaca, realizzata in tela. Questi strati di carta fusa non possono sopportare l'abuso che ho messo fuori. Dopo troppi strati duri di bianco per creare un punto culminante, lo strato viene separato e rimosso. Avevo il cuore spezzato. Ho fatto del mio meglio per camuffarlo con il colore. Ho spinto verso il basso i bordi del foro per farli sdraiare e attaccare alla cera attorno ad esso, quindi ho spruzzato fissativo per sigillarlo. Sotto il vetro, e da lontano, pochi se ne accorgerebbero. Sfortunatamente, è la prima cosa che vedo quando guardo il mio disegno. Avevo avuto fretta, volendo finire il pezzo. Ho pagato il prezzo per la mia impazienza.
La parte più interessante di questo disegno è però la raschiatura. Guarda la lattina di vimini sullo schienale della sedia. Ognuno di quei buchi ha raccolto un bordo di luce riflessa. Ho graffiato la luce in ognuna e sì, ci sono voluti giorni e giorni.
Questo mi porta al mio secondo commento, che è: "Qual è la fretta di tutti quando si tratta della loro arte?" Perché siamo così dannatamente impazienti? RALLENTA! È il tratto più comune di cui mi occupo come istruttore d'arte. Tutti lo vogliono in una sessione, eppure guardano il mio lavoro e dicono che vogliono che il loro assomigli al mio. Beh gente, a meno che non passi le ennesime ore che faccio su una singola area di un disegno come faccio io, non succederà mai. È anche un peccato, perché spesso l'unica differenza tra il mio lavoro e quello del mio studente non è il livello di abilità. Non è nemmeno mancanza di esperienza rispetto a me. No, spesso è solo la differenza del tempo dedicato al progetto. Ho scoperto che pochi sono disposti o in grado di lavorare incessantemente su un singolo pezzo come me. Sono stato conosciuto per lavorare su qualcosa di continuo per anni. Sono stato conosciuto per disegnare per 18 ore di fila senza cibo o sonno. È un'ossessione da cui non ho mai bisogno di sollievo. (Tweet questo!)
Quindi, la morale di questa storia è: prenditi il tuo tempo. E al lettore che ha inviato la domanda sopra, continuate così! Basta passare più tempo a farlo! Il tuo lavoro sarà buono quanto la quantità di tempo che investirai in esso. Il tuo processo mi sembra come se fossi sulla buona strada (solo la breve). Prova invece il percorso panoramico!
Fino alla prossima volta!
sottovento
A cura di Cherie Haas, editore online di ArtistsNetwork.com