L'artista ritratto a matita colorata Diane Edison ha immerso il suo pennello in colori pastello prima di trovare la strada per il disegno. Una volta che ha iniziato, non riusciva a smettere.
La casa editrice della rivista Artists, Austin Williams, si è seduta per una conversazione con l'artista per discutere del suo interesse per il medium e per i suoi argomenti. Di seguito è ciò che ha condiviso con lui. Godere!
Dalla pittura ai ritratti a matita colorata
Ho lavorato in pastello. E ad un certo punto, ho iniziato a lavorare solo con la matita. Un giorno ero su un aereo e leggevo su una rivista che ai designer piaceva usare la matita colorata su carta nera. L'ho provato e mi è piaciuto così tanto che non sono mai tornato a dipingere.
Adoro l'aspetto della carta nera. Non è vuoto, mentre il white paper mi sembra vuoto. Mi piace anche la carta nera perché riesco a fare il solito processo al contrario.
Non posso andare per il segno più scuro. Lavoro lentamente, mantenendolo buio, mantenendo il fantasma dell'immagine il più a lungo possibile. Quindi riempio gradualmente alcune aree. Quindi le aree accanto a quelle devono essere illuminate. Vado avanti e indietro, avanti e indietro.
Ho lavorato con il colore su carta nera per diversi anni. Poi, 10 anni fa, la mia galleria ha chiesto ai suoi artisti di fare ciascuno un omaggio a un artista che ci aveva influenzato. Ho scelto Chuck Close.
Volevo fare il mio ritratto come faceva lui. L'ho tracciato, l'ho disegnato in modo molto preciso e poi ho usato una matita bianca. Ho lavorato in scala di grigi da allora.
Trovarsi in altre persone
Mi è venuta l'idea di dipingere ritratti come un modo per ritrovarmi. Ho iniziato a fare ritratti nel 1986 e da allora li faccio.
Voglio disegnare qualcuno con cui posso essere onesto. Non si tratta solo della somiglianza: sento che la somiglianza è l'ultima cosa.
Per me, è tutto sulla faccia. Stai contattando gli occhi, e c'è qualcosa di così reale, così intimo, che qualsiasi altra cosa è una distrazione. Voglio solo quel primo piano di una persona. Voglio che lo spettatore chiuda gli occhi con il ritratto e rimanga con esso. Quello che vedi è quello che ottieni.
materiale
Lavoro con le matite Prismacolor da anni. Lavoro con circa sei matite come scala di grigi. Cerco di mantenere i colori piuttosto freddi, non troppo caldi. Tengo sempre una matita molto affilata. Lavorerò con uno, lo metterò da parte, poi ne raccoglierò un altro.
Disegno su fogli neri della copertina di Arches, che è l'unica carta che ho trovato che accetta quelle matite. Vendono 44 per 30 fogli, che è quello su cui lavoro. Vendevano rotoli più grandi; Una volta ho fatto un disegno di me di 8 piedi.
Il suo consiglio agli studenti
Insegno a studenti universitari e laureati all'Università della Georgia. Principalmente, insegno a dipingere, non a disegnare. Ogni semestre mi piace insegnare una lezione di inizio e una di livello avanzato. Adoro gli studenti principianti, soprattutto perché sono così aperti. Ricevo alcuni dei miei lavori migliori fin dall'inizio degli studenti di pittura.
"Dal generale allo specifico". Queste sono parole che dico sempre. Dirò agli studenti che mi sto concentrando su dettagli precisi nel loro lavoro. In una critica di gruppo, gli studenti spesso diranno che a loro piace molto parte di un dipinto, intendendolo come un complimento. Ma dico che se ti piace davvero una parte, l'intera cosa non funziona. Deve essere olistico.
Con i miei studenti avanzati, non dico loro cosa fare nella loro materia, ma li aiuto con ciò che scelgono. Qualunque cosa decidano di fare, percorrerò quella strada con loro.