Imparare a disegnare volti e teste è uno dei compiti più impegnativi per qualsiasi artista. Anche piccoli errori sono immediatamente evidenti. Per disegnare una testa umana convincente, hai bisogno di una solida strategia.
Ogni testa e viso sono diversi, ovviamente, ma ci sono alcuni principi generali che si applicano a quasi tutti. Qui condividiamo tre consigli su come disegnare volti e teste, adattati da un articolo dell'artista e istruttore Jon deMartin che appare nel nuovo numero della rivista Drawing.
1: è tutto merito del teschio
Il cranio fornisce la struttura della testa e del viso e quando guardiamo il viso di una persona possiamo vedere chiaramente l'influenza del cranio ovunque, dalla fronte, dal tempio e dalla fronte che scendono verso gli zigomi, il ponte del naso e la mascella. Se vuoi disegnare la figura realisticamente, vorrai sviluppare una solida comprensione degli aspetti più importanti del cranio.
L'illustrazione 1 (sotto) mostra le viste frontale e laterale del cranio con punti che indicano punti importanti. Alcuni dei più importanti sono (spostandosi dall'alto verso il basso):
- Il punto più alto della testa
- La cresta della fronte
- Le orbite (le cavità in cui siedono gli occhi)
- L'angolo della mascella
- La punta del mento
Puoi usare questi punti come ancore per aiutare a costruire la testa. Memorizza dove si trovano sul cranio, quindi cercali quando attiri una persona reale. Puoi fare una leggera indicazione di questi punti sul tuo disegno o semplicemente prenderne nota mentalmente. Ad ogni modo, avere questi punti correttamente posizionati darà al tuo disegno una solida base.
2: è necessario impostare i confini
La testa non è in realtà solo una forma: è una forma complessa composta da numerosi piccoli piani e sottoforme. In parole povere: è complicato. Per disegnare una testa in modo convincente, vogliamo spezzarla mentalmente in parti più piccole che possiamo capire più facilmente.
Un modo per farlo è cercare i confini, i luoghi in cui questi piani più piccoli iniziano e finiscono. Possiamo dividere i confini in due tipi: confini ottici e limiti di base. I confini ottici si verificano dove il bordo di una forma scompare dalla vista, ad esempio lungo il bordo esterno di una testa, o il bordo di un naso in cui si sovrappone a un'altra parte del viso. I confini di base sono un po 'più sottili. Queste linee descrivono il punto in cui una o più forme si incontrano o passano in un'altra.
Possiamo esercitarci a trovare questi confini guardando i disegni degli antichi maestri. L'illustrazione 2 (sotto) mostra un disegno di Jean-Honoré Fragonard (1732–1806). Nell'illustrazione 2b ho tracciato alcuni dei confini più importanti di questo disegno. Uso linee nere continue per indicare i confini ottici e linee blu tratteggiate per indicare i limiti di base. Noterai che Fragonard ha incluso alcune di queste linee nel suo disegno. Altri no, e io ho disegnato quelli basati sulla mia conoscenza delle forme della testa.
Puoi provare questo esercizio su teste di tutte le età diverse e con la pratica imparerai a riconoscere le forme più importanti della testa. Man mano che le tue conoscenze aumentano, prova a disegnare teste di persone più giovani, in cui le forme sono più sottili.
3: Inizia con la linea, termina con l'ombra
Il nostro primo obiettivo in un disegno è delineare i confini delle forme chiave. Come ha scritto il grande disegnatore e insegnante Deane Keller, "Linea prima, modellazione seconda". Una volta che abbiamo un concetto fermo della superficie della testa e l'abbiamo costruita con linea, possiamo procedere a modellarla con valori. Lavorare in ordine inverso e iniziare con la luce e l'ombra significherebbe semplicemente copiare i valori che vediamo nel nostro soggetto, il che non produrrebbe un'illusione tridimensionale convincente.
Quando sei pronto per aggiungere valori al disegno di una testa, procedi in ordine di rilievo. Ciò significa che dovresti iniziare aggiungendo ombre alle forme più in rilievo: le parti della testa che sporgono di più, come il naso e il mento. Nella maggior parte dei casi, queste parti riceveranno le ombre più drammatiche.
Dopo aver modellato le forme di rilievo profondo, passa alla modellazione delle forme meno profonde, che avranno ombre più sottili. In sostanza stiamo modellando nell'ordine dell'impressione, perché l'occhio è attratto da valori più scuri (le forme di rilievo più profondo) prima di valori più leggeri (le forme di rilievo più superficiale). Di conseguenza, la nostra modellazione avrà un senso di ordine visivo.