Uno dei miei soggetti preferiti da catturare nell'arte sono i fiori. Circa sei anni fa, sono diventato ossessionato dal disegnarli. Prima di allora, la ritrattistica era sempre la mia vocazione, ma all'improvviso tutto cambiò. Pensavo fosse solo una fase, ma non riesco a uscirne. Quindi, lo sto abbracciando invece e seguendo ciò che mi ispira veramente. Oggi ti mostrerò come disegnare una rosa.
Il disegno floreale è anche una delle mie lezioni più popolari. Le persone sembrano condividere la stessa passione per me come me. Ciò che molti non capiscono è che puoi disegnare una rosa o qualsiasi fiore meravigliosamente sia nella grafite che nel colore. In effetti, suggerisco di iniziare disegnando in grafite in modo da poter imparare trucchi importanti. Ad esempio, gli artisti principianti devono comprendere gli elementi e i dettagli necessari che devono essere acquisiti e con la grafite è più facile apportare modifiche.
Ho creato questa lezione di disegno passo-passo per te in grafite, per insegnarti cosa cercare quando disegni fiori. Questo sarà fatto usando il mio metodo collaudato, "The Hammond Blended Pencil Technique".
Come disegnare una rosa per principianti
Passaggio 1: questo è uno schema di base di una rosa. Ho posizionato una griglia di un pollice su di essa per aiutarti a creare un disegno accurato. Questa griglia è 8 × 11. Disegna una griglia come questa molto leggermente sulla tua carta con una matita meccanica. (Uso la pistola liscia e il piombo 2B nella mia matita.) Quindi, disegna ciò che vedi all'interno di ogni quadrato. Quando sei sicuro di avere un buon disegno, rimuovi con cura la griglia dalla carta con una gomma impastata.
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Passaggio 2: i fiori sono costituiti da molte superfici sovrapposte. Quando impari a disegnare una rosa, è importante creare con precisione i bordi per ridurre l'aspetto del contorno. In questo esempio, ho analizzato attentamente i petali e ho inserito un tono scuro per creare i bordi di ciascun petalo. Questa diventa una "mappa tonale" che indica le aree chiare e scure. Ogni petalo è diverso. Guarda dove alcuni petali sono leggeri e getta un'ombra in basso. Alcuni sono scuri sul bordo contro lo sfondo chiaro. Inserendo i toni più scuri come questo esempio, inizi a sviluppare il modulo.
Passaggio 3: Dopo aver identificato tutti i bordi, la fusione è ciò che rende il fiore reale. Ho lavorato su un petalo di rosa alla volta e mi sono mescolato dal buio alla luce, come una scala di valori. Mi piace usare monconi e tortillioni per fondere la mia grafite per una finitura molto liscia. Ogni petalo di rosa è diverso. Alcuni hanno luci brillanti e alcuni hanno ombre profonde. Questi schemi di luce e buio sono ciò che rende le cose un aspetto dimensionale.
Anche lo sfondo sfocato aggiunge dimensione. Puoi vedere come ho usato l'oscurità dietro alcuni petali per far risaltare i bordi della luce. Ciò può essere ottenuto utilizzando un moncone molto sporco che ha già una tonnellata di grafite.
Come disegnare una rosa: esempi da vicino
Ecco alcuni primi piani per mostrarti cosa cercare quando disegni fiori.
Alcuni bordi sono "Light over Dark", come si vede nel petalo con l'ombra proiettata sotto di esso. Alcuni bordi sono "Dark over Light" come si vede nella foglia ripiegata. I motivi chiari sul petalo di fiore vengono "sollevati" con una gomma impastata. Questi delicati punti salienti aggiungono molto realismo.
Sopra: Questo dimostra quanto diverso nel tono ogni bordo può essere in un disegno di una rosa. Alcuni sono chiari, altri scuri. Puoi anche vedere come ho usato l'ombreggiatura di sfondo per migliorare questi bordi.
In tutti i miei libri da disegno, insegno i cinque elementi di ombreggiatura sulla sfera e sul cilindro. Puoi vedere queste forme qui, nelle curve e nelle forme a forma di cono del centro della rosa. Consiglio di fare riferimento ad uno dei miei libri su come disegnare per i principianti per saperne di più sui cinque elementi dell'ombreggiatura. Sono necessari per tutto ciò che disegni.
Tutte queste informazioni e molte altre lezioni di disegno simili possono essere trovate nel mio nuovo libro che verrà pubblicato questa primavera. L'All New Big Book of Drawing tratterà sia la grafite che il disegno a matita colorata in un libro pieno di divertimento. Ricco di progetti in una vasta gamma di argomenti, sarà un libro "vai a" per l'artista ispiratore.
Spero tu ti diverta!
sottovento
Lee Hammond è stata chiamata la regina del disegno. In questi giorni potrebbe non essere giusto, poiché oltre a fornire le migliori lezioni di disegno, ha anche creato libri e video fantastici pieni delle stesse tecniche di pittura acrilica facili da seguire, tecniche di matita colorata e altro ancora. Fai clic qui per vedere tutti i libri didattici e i DVD che Lee Hammond ha da offrire!