Nota del redattore: è stato un piacere e un onore dare il benvenuto a Johannes Vloothuis come guest blogger presso ArtistsNetwork, dove condivide le sue conoscenze su una vasta gamma di argomenti di pittura. Questo mese (novembre 2015), puoi unirti a lui quasi di persona durante una serie di sessioni di Pittura Lungo (iscriviti qui), in cui condivide i suoi consigli mentre guardi “da sopra le spalle” mentre crea un dipinto. Puoi persino seguire utilizzando i modelli forniti con la tua registrazione.
In che modo un punto focale si collega a un dipinto?
Nella vita reale, puoi sempre girare la testa e spostare l'occhio lontano da una forma focale per soggiogarla. I punti focali possono estinguersi perché ci sono così tante informazioni da guardare. Siamo in grado di girare la testa e avere informazioni a 360 gradi, scavalcando continuamente i punti focali per quelli più forti. Questo è come funziona l'occhio.
Nei dipinti, tuttavia, poiché abbiamo uno spazio limitato, l'occhio deve avere una ragione per rimanere all'interno della cornice, in modo che se decide di guardare altrove, come il prossimo dipinto su un muro in una mostra o un pezzo di mobili nelle vicinanze, lo fa puramente per volizione, perché ha resistito a quell'esca naturale che il dipinto doveva attirare l'occhio (se si tratta di un buon dipinto ovviamente).
Molti studenti pensano che ci debba essere un punto focale, ma in realtà ciò significherebbe che l'occhio è teso a guardare solo un'area e nessun altro. Ma non è così che l'occhio vede. L'occhio ha bisogno di muoversi per natura, quindi con l'arte dobbiamo lasciare che l'occhio si comporti in modo simile a come fa nella vita reale. Questa è la chiave del realismo, non i dettagli, ma il grado in cui le informazioni presentate sono in accordo con la meccanica dell'occhio. Il modo in cui muoviamo l'occhio in tutto il dipinto come fa in natura è attraverso una gerarchia di punti focali dal più forte al più piccolo. Questo non significa che un dipinto debba avere più punti focali concorrenti di uguale peso. Piuttosto, significa che un punto focale diventa periferico al successivo dominante, in quanto può essere dominante all'altro. Ma in generale deve essercene uno che li supera tutti.
Se lo desideri, puoi avere più di un punto focale, ma il secondo deve essere subordinato. Puoi persino averne tre. In questo dipinto di Peggy Cove, le barche sono il punto focale principale e le case distanti nella nebbia sono i subordinati.
La maggior parte degli artisti crea un'area focale nei loro dipinti e fornisce un percorso visivo per portare lì lo spettatore. Un punto focale non è indispensabile se riesci a far muovere lo spettatore nella tua pittura e nella profondità.
Devo sempre indicare un punto focale?
Quando si tratta di paesaggi, la risposta è no. L'artista non dovrebbe sentirsi inscatolato per stereotipare i suoi dipinti. Se crei un movimento lineare che zag-zig lo spettatore in tutto il dipinto, alla fine per portarli fino in fondo, puoi saltare il punto focale.
Questo dipinto (sopra) non ha un'area focale specifica. Ma poiché il tuo occhio si muove un po 'e sta esplorando non ne ha bisogno. Quando usciamo dalla nostra macchina durante un viaggio per guardare una scena mozzafiato non cerchiamo un'area focale. Lo stesso vale per i dipinti.
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