Nota del redattore: ci sono così tanti termini che definiscono specifiche tecniche di pittura e, spesso, probabilmente hai familiarità con lo stile anche quando non conosci la parola che lo descrive. Questo può essere il caso di dipinti impasto o dipinti con texture. Il nuovo DVD di Richard McKinley, Pastel Impasto Painting Techniques è dedicato a questo stile ricco e, per celebrarlo, la newsletter di oggi proviene dall'artista stesso sulla pittura di impasto.
Se ami lo stile di insegnamento di McKinley (e sappiamo che se lo hai sperimentato, allora probabilmente lo fai), dai un'occhiata anche ai suoi altri nuovi DVD: Composizione e design per la pittura di paesaggio e Alla Prima Pastel Painting. ~ Cherie
Impasto pastello Impersonation di Richard McKinley
Uno dei grandi vantaggi della pittura ad olio, al di là della sua intrinseca ricchezza di valore e profondità del colore dovuta alla sospensione del pigmento in olio, è la capacità di applicarlo spesso - per creare un effetto superficiale impasto. Il termine impasto deriva dalla parola italiana pasta, che significa "incolla". Quando associato alla pittura, indica una tecnica in cui la pittura, o il pigmento, viene steso su una superficie abbastanza pesantemente che il pennello o lo strumento utilizzato per l'applicazione lascia un'impressione visibile. Gli artisti che lavorano nel pastello possono usare uno stick pastello più morbido con un'applicazione audace per ricreare l'aspetto dell'impasto, ma così facendo viene creato uno strato di pigmento spesso fragile e soggetto a danni.
Lo scopo dell'impasto: l'effetto dell'impasto in un dipinto ha diversi scopi.
- Aggiunge una topografia superficiale in grado di riflettere la luce, che conferisce una qualità scultorea a un dipinto ed è utile per accentuare la forma della superficie.
- Può indicare la forza gestuale del pittore che aggiunge più espressione a un dipinto.
- Può essere utilizzato per creare aree di fascino visivo a causa della sua varianza dalla consistenza superficiale.
Sia i maestri antichi che quelli moderni l'hanno utilizzato con grande efficacia. Jackson Pollock disse: “Continuo ad allontanarmi dai soliti strumenti del pittore come cavalletto, tavolozza, pennelli, ecc. Preferisco bastoncini, cazzuole e vernice fluida gocciolante o un impasto pesante con sabbia, vetri rotti o altre sostanze estranee aggiunte.”
Due modi per creare un'impressione di impasto in pastello: quando si lavora in pastello, ci sono due modi di base per creare l'impressione di impasto pur mantenendo una superficie pastello finale stabile.
- Il primo si basa sull'uso del fissativo. L'aggiunta di fissativo lavorabile, mediante applicazione a spruzzo o pennello, è in grado di aggiungere corpo a uno strato di pastello volatile consentendo di applicare spessi strati superiori più pesanti di pastello morbido. Strato dopo strato può essere costruito utilizzando questa tecnica, che può essere fatta risalire alle tecniche sperimentali di Edgar Degas.
- Il secondo si è sviluppato da motivi acrilici pastello che sono in grado di mantenere una consistenza sostanziale. I moderni leganti acrilici utilizzati oggi per la formulazione di primer pastelli grintosi sono abbastanza pesanti da preservare l'impasto, ma abbastanza flessibili da non essere inclini a screpolature e sfaldamenti. Ciò consente al pastelist di sperimentare un'ampia varietà di potenziali trame di superficie prima dell'applicazione pastello.
Effetti d'impasto mirati: recentemente, mi sono goduto l'esperienza di costruire una trama sezionale nelle mie superfici pastello prima di applicare il pastello. Con una pianificazione compositiva anticipata e l'anticipazione di dove le indicazioni dell'impasto testuale servissero al meglio il disegno complessivo, sono in grado di produrre la rappresentazione dell'impasto tradizionale. In genere, lo costruisco gradualmente con più strati di graniglia acrilica pastello. Quando iniziano ad asciugarsi, o con un pennello da setola mi spingerò audacemente o userò l'estremità di legno di un manico di pennello per scarabocchiare. Le prime applicazioni del pastello vengono strofinate o bagnate nelle fessure. Le ultime derive di pastello poi brillano dai punti più alti della trama creando un effetto accentuato che parla solo di pittura.