Quando insegno agli studenti come creare opere d'arte realistiche, vivide ed evocative, torno costantemente a due consigli per lavorare a strati: 1) renderlo più scuro, 2) costruirlo a strati.
Get It Darker: Crea un contrasto accattivante
Mentre insegno agli studenti, spesso suono come un disco rotto nel ripetere la frase, rendendola più scura. Dico "diventa più scuro" così spesso, ho persino uno striscione con il mantra appeso nel mio studio. Quando non parlo, indico; Indico il banner per ricordare agli studenti di renderlo più scuro.
Quando dico "diventa più scuro" intendo davvero aggiungere più contrasto al lavoro. Gli artisti principianti sono famosi per la trepidazione nell'applicazione dei toni e temono che il loro lavoro sia troppo scuro. Quando in realtà, le opere d'arte appaiono troppo scure a causa della mancanza di contrasto tonale. Meno contrasto, più monotona appare un'opera d'arte. Meno contrasto tonale, più un'opera d'arte sembra essere una sfumatura di grigio.
In realtà, l'artista deve andare nelle aree più buie del dipinto e approfondirle davvero. Diventare più scuri nelle aree scure di un dipinto rende le altre aree più chiare e luminose. Il contrasto tra i due aggiunge un livello più profondo di realismo all'opera d'arte.
Costruisci livelli: crea una base solida prima di aggiungere dettagli
Il secondo mantra che canto ripetutamente è "costruirlo a strati". Troppo spesso, vedo studenti che si rincorrono, troppo in fretta e troppo presto. Rallenta, fai un respiro e costruiscilo a strati. Per creare grandi opere d'arte, il pezzo deve essere costruito in strati posteriori prima di aggiungere dettagli. Indipendentemente dal mezzo, è importante sovrapporre i toni e posizionare i dettagli sopra i livelli di base.
Facciamo un esempio dettagliato di un dipinto acrilico su cui ho lavorato con i miei studenti la scorsa settimana. È un ottimo esempio di come costruire le cose a strati. Ricorda, c'è molto lavoro tra ciascuna di queste tre fasi.
Lavora da dietro in avanti: quando crei paesaggi in particolare, devi sempre lavorare da dietro in avanti. Ciò significa che devi prima dipingere tutto sullo sfondo, compresi il cielo e la terra più lontani dalla parte anteriore del dipinto; tutto in primo piano si sovrapporrà allo sfondo. Non provare mai a dipingere lo sfondo attorno al primo piano nella tua pittura - non sembra mai convincente. Nota come dipingo prima gli strati di colore nel cielo e poi dipingo una mappa dei colori in mezzo al terreno e in primo piano. La mappa dei colori copre la tela e crea una base su cui costruire.
Lo stadio imbarazzante: la seconda fase è quella che chiamo stadio imbarazzante. Qui è dove si creano i colori e si applica una parte della trama, come fogliame e tronchi d'albero. Nella fase scomoda devi prestare attenzione alla composizione per assicurarti di mantenere il tuo dipinto ben bilanciato.
Creazione dei dettagli: la fase tre è la più lunga. Qui è dove crei i dettagli scrupolosi. In questo particolare dipinto, ho aggiunto strato su strato di colore e trama. Ho usato una varietà di tecniche e pennellate per creare un effetto multistrato. Mi diverto di più a creare gli strati finali. Uso una tecnica di spugnatura per creare l'illusione del fogliame. Prendo una cellulosa comune, una spugna da cucina e la faccio a pezzetti. Applico quindi la vernice sul dipinto con la spugna, che la fa sembrare piccoli punti e dettagli del fogliame.
I bordi irregolari della spugna variano l'applicazione della vernice, in modo che non crei punti ripetitivi e tagliabiscotti, come una spazzola.
Come puoi vedere, i risultati sono divertenti e sembrano realistici. Se provi questa tecnica, sii paziente. Ci vuole molto tempo per costruire le cose per creare dettagli credibili. È tutta un'illusione, quindi assicurati di fare un passo indietro e visualizzare periodicamente il tuo dipinto da una distanza di 4-6 piedi. Quindi puoi vedere la magia accadere. E continua a costruirlo a strati.
Fino alla prossima volta, sottovento
A cura di Meghan Norton, Responsabile dell'educazione online di ArtistsNetwork.com