Non sorprende che un giurato d'arte inizierà il suo compito studiando un dipinto per determinati attributi attesi: design forte, disegno solido, una sapiente gestione di valore e colore. Ma una volta che una voce ha incontrato criteri come questi, cosa c'è in un dipinto che cattura e attira l'attenzione di un giurato fino alla cerchia del vincitore? Qual è il segreto di quell'intangibile "fattore wow"?
Al Pastel Journal poniamo questa domanda a tutti i nostri giurati del concorso Pastel 100 e hanno offerto degli ottimi consigli nel corso degli anni. Ecco 10 suggerimenti per migliorare le probabilità che il tuo dipinto sia uno dei punti di forza. Dopo aver ottenuto lo scoop interno, assicurati di controllare le competizioni di arte aperta in corso ora e inviare il tuo lavoro!
10 modi per catturare un giurista
1. Per decidere quale dipinto inviare, visualizzare le immagini su un computer a una velocità di circa uno ogni 10 secondi. Scegli il dipinto che attira la tua attenzione in così poco tempo. Se si considera il numero di voci e il tempo in questione, 10 secondi potrebbero essere in ogni momento con un giurato.
- Doug Dawson
2. Spingiti per andare oltre la rappresentazione prevista della tua materia. Determina un chiaro messaggio visivo per il soggetto e usalo per guidare l'esecuzione del dipinto.
- Barbara Jaenicke
3. Assumere rischi. Crea un lavoro personale. E cercare di andare oltre. - Debora L. Stewart
4. Assicurati che il tuo dipinto realizzi ciò che hai deciso di fare. Tendo ad essere attratto da dipinti che sembrano completi. Che siano sciolti o attillati, impressionisti o realistici, colorati o monocromatici, i quadri che dicono tutto e niente di più sono quelli che si distinguono. - Terri Ford
5. Dipingi l'essenza di un soggetto. Dipingi l'idea, non solo quello che vedi. - Stephanie Birdsall
6. Considera cosa vuoi che sia il tuo dipinto e come puoi semplificare la trama visiva. Limitare i dettagli alle aree in cui si desidera mettere a fuoco lo spettatore. Correre rischi. Interpreta il soggetto anziché copiarlo. Hai una voce, quindi dipingi per raccontare la tua storia. - Vianna Szabo
7. Segui il tuo cuore in termini sia di contenuto che di trattamento artistico. Sii fedele a te stesso come artista; è l'unico modo per raggiungere la realizzazione nel tuo lavoro. - Brian Bailey
8. Dipingi un soggetto che ami, uno che ti parla, ti sfida e ti dà la sensazione di non vedo l'ora di dipingerlo. - Stephanie Birdsall
9. Non cercare di imitare un altro artista; permetti al tuo stile personale di emergere. - Barbara Jaenicke
10. Vernice. Dipingere. Dipingere. Ogni giorno, se puoi. - Elizabeth Ganji
Incontra i 100 giurati pastelli di quest'anno
Leggi i cinque artisti che cercheranno il "fattore wow" nel 19 ° concorso Pastel 100, che è ora disponibile per le iscrizioni. Trova maggiori informazioni sulla voce qui
Rita Kirkman | Animal + Landscape Juror ha vinto numerosi premi importanti in concorsi nazionali e internazionali e sta rapidamente diventando un famoso istruttore di officina. Kirkman è un membro firma della Pastel Society of America (PSA) e un artista del Master Circle con l'Associazione internazionale delle società pastello (IAPS). Il suo lavoro è stato presentato in numerose pubblicazioni d'arte, tra cui Pastel Journal. Sebbene sia ben nota per le sue raffigurazioni di animali da ranch e per il suo uso avventuroso del colore, l'artista dice che le piace dipingere "quasi tutto" e trova risonanza in una citazione di Claude Monet, che disse: "L'argomento, mio caro bene amico, è la luce."
Nancie King Mertz | Landscape + Interior Juror è un artista IAPS Master Circle e un maestro nel PSA e Chicago Pastel Painters. Il suo lavoro è stato presentato nel numero di febbraio 2015 di Pastel Journal ed è stato incluso molte volte in 100 gare di Pastel. Insegna in tutti gli Stati Uniti e a livello internazionale ed è membro della facoltà della Plein Air Convention e della IAPS Convention nel 2017. Mertz ha viaggiato nel paese e in quasi 20 paesi all'estero per ispirare la pittura, ma la sua città natale di Chicago rimane la sua città preferita esplorare e dipingere.
William A. Schneider | Portrait + Figure Juror ha affinato le sue abilità durante otto anni di studio all'American Academy of Art's Saturday Program di Chicago, e attraverso workshop con artisti Dan Gerhartz, Harley Brown e Richard Schmid, tra gli altri. Il suo lavoro è stato presentato in pubblicazioni come Southwest Art, Fine Art Connoisseur, The Artists 'Magazine e Pastel Journal, tra gli altri. Il suo lavoro ha ricevuto premi in numerose mostre, tra cui quelle dell'American Impressionist Society (di cui è un membro firma principale), degli Oil Painters of America, della Portrait Society of America e del PSA (in cui è un pastelist principale).