Uno degli aspetti più affascinanti della pittura è il colore. La scienza ha dimostrato che l'aspetto del colore si basa sulla luce. La luce bianca è composta da uno spettro completo di colori. Una triplicità di energia, superficie e percezione umana si uniscono per produrre il fenomeno. Dal momento che non esistono due individui che percepiscono il colore allo stesso modo, nessun artista lo rappresenterà allo stesso modo. Alcuni scelgono di dipingere con audaci palette espressive di intensa saturazione del colore, mentre altri scelgono una tavolozza sottile e più tenue di colore neutro. In definitiva, ciò che fa funzionare la rappresentazione del colore in un dipinto è l'aspetto dell'armonia.
Colore e luce: si può dire che l'armonia dei colori esiste ovunque ci sia luce. Vederlo e rappresentarlo con un pigmento su una superficie è la parte difficile. Ciò è particolarmente vero per il pastelista le cui scelte di colore sono derivate da singoli bastoncini di pigmento. Posati in modo crudo, questi colori possono facilmente apparire isolati l'uno dall'altro, producendo un dipinto discordante. Per affrontare questo problema, i pastelist hanno sviluppato varie tecniche di applicazione basate sulla stratificazione.
Tecniche di stratificazione pastello : l'atto di stratificare i pastelli è antico quanto il mezzo stesso, a partire dalla necessità di ottenere le sottili variazioni di colore richieste per rappresentare accuratamente una scena. Proprio come un pittore wet media è tenuto a mescolare vari pigmenti insieme, così anche il pastelist deve lavorare con una tavolozza limitata. Poiché il pastello è secco per natura, ciò è facilitato dall'applicazione di tratti spezzati di colore successivo. Dai un'occhiata a questi post precedenti su miscelazione, scumbling e glassatura e tratteggio, tratteggio incrociato e sfumatura e spolveratura (23 gennaio 2012) sono alcune delle tecniche più popolari discusse in questi post del blog. Un underpainting, sia con pastello che con tecnica mista, è un'altra tecnica spesso usata come impostazione per i successivi livelli pastello. Quando una variazione di colore viene applicata su un'altra, consentendo di mostrare un grado del colore precedente, viene avviata una base di armonia del colore a causa della frammentazione del colore solido.
La consistenza del singolo bastoncino e della superficie pastello ha un impatto sulla capacità di costruire strati di pastello. Le superfici levigate dai corsi tendono ad accettare più strati di pastello. È utile sperimentare varie marche di bastoncini pastello e alternare metodi di applicazione tra marchi pastello più duri e più morbidi. Quando è richiesta una leggera sfumatura di colore in un'area, un po 'di pastello può essere posizionato su un dito e leggermente toccato in un'area. Il fissativo praticabile può anche essere utilizzato per impostare uno strato pastello prima della successiva stratificazione pastello. Se sono stati applicati pesanti strati di pastello, provare a graffiare delicatamente lo strato superiore con uno strumento smussato, consentendo la ricomparsa degli strati sottostanti.
Queste tecniche di stratificazione consentono agli artisti pastelli di rappresentare magnificamente la qualità opalescente della luce naturale. Sperimenta ciò che hanno da offrire; metterli insieme è in vari modi; e -in ogni modo - inventare il tuo!
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