Gli artisti portano la loro personalità individuale nel processo di pittura. Indipendentemente dall'argomento o dallo stile della tecnica, chi siamo e cosa ci piace alla fine si manifesterà nel modo in cui il pastello viene applicato sulla superficie. Questo è ciò che rende unico ogni artista. Alcuni segnano in grassetto mentre altri scorrono delicatamente. Accomodarsi in queste comodità tecniche richiede tempo ed esplorazione. Le fasi di apprendimento della pittura possono essere paragonate allo sviluppo umano. La gioventù riguarda meraviglia ed esplorazione. Si sviluppa un senso di sé. La maturità consiste nel prendere qualsiasi set di abilità che abbiamo sviluppato e lavorare nella nostra zona di comfort, speriamo in un risultato finale soddisfacente.
Una tecnica che uso che si è evoluta dall'esplorazione giovanile e dall'osservazione matura è "l'approccio incrementale". Come suggerisce la frase, si basa sul lavoro in piccoli passi graduali invece di balzi audaci. Ciò è particolarmente utile se si utilizza un processo di verniciatura. Funziona in questo modo: invece di iniziare con gli estremi e di riempire, come impostare il buio più scuro e la luce più chiara, o le tonalità di colore più luminose, lavori verso quegli estremi, in modo incrementale. Tutti identifichiamo gli estremi all'inizio di un dipinto. Queste sono spesso le cose che ci hanno attratto in primo luogo. Quando all'inizio del dipinto vengono poste piccole indicazioni, possono rivelarsi molto utili, creando una sorta di punto di riferimento visivo a cui rispondere. Ma, quando sopravvalutato, il processo di provare a riempire tra loro può produrre risultati faticosi e sovraccarichi di lavoro. Il dipinto finale può apparire disgiunto. Lo associo a qualcuno che cerca di spingere la torta sotto la glassa. È un processo disordinato.
Ciò che funziona per me è iniziare un dipinto impostando alcune masse che indicano il valore generale e il colore della composizione (il valore è molto più importante del colore in questa fase) e quindi rispondere con un movimento incrementale verso gli estremi dell'accento. Queste masse possono essere prodotte con tecniche a pastello o a tecnica mista e possono essere visibili nella pittura finale. Una volta che ho messo le basi - al forno la torta, per così dire - trovo un bastoncino pastello che fa un passo graduale verso dove desidero andare e inizia la glassa. Ad esempio, se devo creare il buio in un'area, troverò un bastoncino pastello che è un gradino più scuro e comincio da lì, quindi faccio un altro passo e così via. Quando si desidera uno spostamento di colore, risponderò nello stesso modo graduale. Questa applicazione incrementale del pastello consente all'occhio di collegare la pennellata pastello alla sottostruttura di verniciatura, rendendo spesso difficile capire dove finisce l'una e inizia l'altra. Ciò consente un lavoro graduale verso gli estremi.
Quando gli studenti affermano che nascondono sempre l'intera pittura, dico loro che è generalmente un'indicazione che non funzionavano in modo incrementale o che la struttura del valore della pittura era troppo lontana e doveva essere coperta per creare un dipinto sonoro. A volte la torta non ha funzionato, anche con la migliore glassa. Preparane un altro!
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