Creare arte per una commissione può essere un ottimo modo per integrare le tue entrate e, se tutto va bene, sviluppare relazioni che durano tutta la vita con collezionisti d'arte. Tuttavia, il processo deve essere gestito in modo ponderato, poiché ci sono molte potenziali insidie.
Il principale tra questi contrattempi sono le cattive comunicazioni e le aspettative non realistiche sia dell'artista che del cliente. Dopotutto, si tratta sostanzialmente di una transazione commerciale, non un'opportunità per la creatività a ruota libera.
Per avere successo, ecco cinque regole fondamentali da tenere a mente quando si considera qualsiasi richiesta di lavoro su commissione.
5 linee guida essenziali per una commissione artistica di successo
1. Connettiti con The Subject
È importante avere una forte affinità per il soggetto. Ho scoperto per esperienza che se il mio cuore non è nel lavoro, probabilmente non andrà bene.
Ho una vasta gamma di interessi artistici, ma se il soggetto non provoca scintille, lo abbasserò.
2. Dire di no alle foto di terzi
Non dipingo da riferimenti fotografici forniti da altri. Se non ho visto personalmente l'argomento, non posso interpretarlo in modo creativo.
3. La comunicazione è la chiave
Deve esserci una buona comunicazione tra il cliente e te. Spiega in dettaglio cosa farai, in quale ordine e entro quale data.
Il cliente sa esattamente quanto costerà il progetto e quando il denaro è dovuto.
4. Crea Photoshop Mockup
Per essere certo che siamo tutti d'accordo sull'argomento, il tipo di immagini e il mezzo dell'arte finale, di solito creo tre modelli delle potenziali composizioni a colori, sia ad acquerello che a Photoshop. Per costruire la fiducia, lo faccio gratuitamente.
Photoshop è estremamente utile per i modelli perché si può ridipingere, ridisegnare, ricomporre e persino texturizzare un'immagine, quindi è un facsimile ragionevole di quello che sarà il dipinto finale.
Consiglio di chiedere al cliente di firmare su una delle immagini prima di proseguire con il progetto. Se il cliente non è in grado di concordarne uno a quel punto, prova a crearne uno o due in più, se lui o lei può essere specifico sulle sue preoccupazioni e se il progetto è abbastanza grande.
5. Aumentare il prezzo
Non mi faccio coinvolgere nelle trattative sui prezzi. Le mie dimensioni e prezzi sono pubblicati sul mio sito web.
Quando si tratta di prezzi, si potrebbe sostenere che il lavoro personalizzato dovrebbe comportare un prezzo più alto perché è un'interruzione del normale flusso di lavoro pianificato di un artista. In effetti, alcuni artisti fanno pagare di più per questo.
Alla fine, anche l'artista deve essere felice! Continua a leggere per scoprire come ho messo insieme il mio pezzo commissionato di successo, intitolato Meadow Light.
Dall'idea alla Commissione, passo dopo passo
Per questa opera d'arte personalizzata, il mio cliente con sede in California, un ex residente del Kansas, voleva qualcosa che le ricordasse i boschi e i prati in cui era cresciuta e che aveva amato da bambina.
Ho creato tre piccoli acquerelli per questa commissione petrolifera da 30 x 40 pollici basata sulla luce mattutina che filtra attraverso gli alti alberi che circondano il mio prato. Se faccio diligentemente il mio lavoro di preparazione, presento sempre tre solide opzioni tra cui scegliere il cliente.
Lavorare in tre offre ai clienti abbastanza scelte che di solito ne sceglieranno uno senza sentirsi come se avessero bisogno di vedere di più. Allo stesso modo, offrire ai clienti diverse buone opzioni è anche un'ottima strategia per lo sviluppo di lavori futuri.
Nel caso di Meadow Light, la mia cliente era così contenta del dipinto finale (che utilizzava la seconda delle tre opzioni originali), che alla fine ordinò anche le altre due! Questo è successo più volte nel corso degli anni.
materiale
Non taglio mai angoli con i materiali quando lavoro su una commissione d'arte, indipendentemente dalla mia inclinazione personale verso la frugalità nel mio lavoro personale in studio. Quando arriva il momento di produrre un'opera d'arte per un cliente, lui o lei ha il diritto di aspettarsi il meglio.
Compro il massimo grado di barelle pesanti. Se l'immagine è più di 48 pollici in qualsiasi dimensione, vado con le migliori barre composite Pro-Bar in alluminio / legno. Non si deformeranno né si piegheranno mai. Sulle barelle uso biancheria di alta qualità belga ad olio pesante. (Dai un'occhiata a questo articolo dal nostro blog su come allungare una tela innescata)
Blocco tonale
Una volta che sono soddisfatto di avere un supporto di pittura adeguatamente squadrato e allungato, disegno sulla composizione usando un ossido trasparente marrone diluito con un po 'di alcol minerale e mezzo di pittura.
Con questo argomento, ho deciso di dipingere un blocco tonale. Questa è una tecnica del Vecchio Maestro, in base alla quale l'intero dipinto viene eseguito in uno o due colori, con tutti i valori corretti e le trame suggerite con precisione.
Ho usato questa tecnica a causa degli effetti di luce estremi che stavo cercando di rappresentare. Poiché la pittura ad olio è un processo sottrattivo - a differenza della luce reale, che è additiva - la luce più brillante che posso simulare è proprio fuori dal tubo di bianco di titanio.
Tutti gli altri valori devono essere subordinati a quella realtà. Una volta ottenuto questo effetto nel blocco tonale, ho dovuto solo abbinare i valori già stabiliti con la sovra-verniciatura del colore e la vetratura, che segue.
Miscelazione del colore
Preferisco mescolare il mio colore in stringhe, dalla luce allo scuro, spesso dal caldo al freddo. Questo assicura l'armonia dei colori e mi dà la più grande varietà di temperature, sfumature e valori tra cui scegliere mentre procedo nel processo.
Ancora più importante, una volta che questi colori sono stati accuratamente miscelati, non devo smettere di mescolare vernice fresca e non sono tentato di aggiungere un nuovo colore disarmonico al mix.
Le foto sopra mostrano i due mix che ho creato per coprire tutti i green necessari per questo dipinto commissionato. Nel primo mix, ho usato il cadmio limone mescolato con il verde sap.
Nel secondo mix, ho usato il giallo cadmio mischiato al blu oltremare. Questo mi ha dato una vasta gamma di raffiche calde e raffiche calde su cui lavorare.
Applicazione del colore
Usando grandi spazzole piatte di setola di maiale, ho posato a colori in grandi masse facendo attenzione a abbinare correttamente i valori del mio blocco fin dall'inizio. In questo modo, il lavoro procede rapidamente e posso persino iniziare a suggerire i bordi mentre mi muovo lungo la composizione.
Sono un fan del pentimento. Come puoi vedere nella foto sopra, lascio sfuggire il più possibile della pittura di fondo. Le piccole macchie di calde tonalità rosso-marroni lavorano per vibrare in complemento con i verdi vivaci.
Lavorare da sfondo a primo piano, da freddo a caldo, ha senso aumentare la profondità e il tono dello spazio.
In questa fase, non ero interessato ai dettagli, ma piuttosto alle masse di colore e all'umore. Usando piattini e nocciole di suino da 1 pollice e 3/4 pollici, ho suggerito i fasci di luce in streaming sullo sfondo per vedere come gestire queste caratteristiche.
Dopo aver accennato ai flussi di luce, mi sono reso conto che questi effetti dovevano essere applicati alla vernice bagnata. Il mio approccio era quello di usare le setole di maiale il più a lungo possibile, passando alle zanne solo per i tocchi finali e l'ammorbidimento dei bordi.
Secondo me, è buona norma affinare un'opera d'arte dal centro della messa a fuoco, verso l'esterno. Questo è il modo in cui vediamo naturalmente.
Se il punto focale è ben risolto, la periferia del dipinto può essere molto meno dettagliata, anche con un effetto di messa a fuoco morbida, e comunque funzionare magnificamente.
Aggiunta di tocchi finali
Per la fase finale, sono stati effettuati perfezionamenti dei bordi, sono state apportate eventuali rettifiche di valore e sono stati aggiunti, eliminati o perfezionati i dettagli. A questo punto del processo, stavo lavorando nel modo più opaco, applicando passaggi di impasto per le luci più chiare.
Come accennato, preferisco lavorare bagnato su bagnato per creare trame. Se un'area si è già asciugata, la ridipingerò per ottenere l'effetto di cui ho bisogno. Questo può sembrare un sacco di lavoro extra - e non molto divertente - ma è molto meno sforzo dipingere in questo modo che cercare di lavorare su una vernice testarda e asciutta.
A questo punto, vogliamo che le nostre superfici di vernice si fondano come una sola e lavorino insieme. Vogliamo che le nostre pennellate sembrino fresche e fluide, come se il dipinto fosse stato creato interamente in un'ora - alla prima.
The Hand Off
Lavorare su una linea temporale può richiedere che il dipinto sia asciutto e verniciato prima che sia possibile effettuare la consegna e ricevere il pagamento finale, che è qualcosa da considerare prima di iniziare.
A tal fine, userò un mezzo ad asciugatura rapida per accelerare il processo. Preferisco la linea di supporti Gamblin e Neo Megilp è il mio mezzo quotidiano da utilizzare perché consente un sacco di tempo di lavoro ma asciuga ancora il film di vernice relativamente rapidamente.
Se devo lavorare più velocemente, passerò al supporto Galkyd di Gamblin per l'asciugatura notturna. Galkyd è un prodotto meno viscoso, quindi deve essere utilizzato in modo diverso rispetto al gel Neo Megilp.
Sperimenta prima ognuno per capire le diverse proprietà. Naturalmente, se gli strati di vernice sono spessi, sarà necessario molto più tempo per l'asciugatura prima di poter applicare qualsiasi vernice.
A meno che non abbia il lusso di molto tempo, generalmente applicherò un sottile strato di vernice ritoccante su un dipinto appena asciutto al tatto per ripristinare la brillantezza e la luminosità prima di spedirlo. Per questo, consiglierò il cliente di questo e raccomanderò che lui o lei abbia un professionista locale applicare una vernice finale in circa sei mesi.
Quando si tratta di lavorare con un cliente di lunga data, potresti voler investire in un viaggio nella sua posizione e applicare tu stesso la vernice. Questo è un ottimo modo per cementare una relazione e generalmente si traduce in più commissioni o vendite di pittura a titolo definitivo.