Goditi questo articolo di autori e artisti ospiti, John Hulsey e Ann Trusty, che stanno scoprendo le gioie dell'acqua della pittura e cosa fare quando si presentano le sfide. E non perdere The Complete Essentials of Painting Water con l'artista pluripremiato e insegnante di pittura con esperienza, Johannes Vloothuis. In questo corso di pittura online, segui Vloothuis che condivide consigli e trucchi essenziali per dipingere acqua realistica, con dimostrazioni passo-passo in acquerello, olio e pastello. Saluti!
4 punte Plein Air
L'acqua è forse uno dei soggetti più stimolanti da dipingere in modo convincente in una pittura di paesaggio a cielo aperto. Indipendentemente dal fatto che uno sia ispirato dall'oceano, da un fiume o da uno stagno o un lago, ogni soggetto richiede una familiarità studiata e una gestione della vernice spesso nettamente diversa.
Ecco alcuni suggerimenti che riteniamo utili quando si dipinge acqua:
1: Il cielo e l'acqua generalmente condividono gli stessi colori, anche se l'acqua avrà un valore più scuro. Disegna un orizzonte solido o una linea di costa e bloccali contemporaneamente per assicurarti che abbiano colori condivisi.
2: Le onde dell'oceano in costante movimento rappresentano una sfida per il pittore dell'aria plein perché vuoi catturare il movimento e gli effetti di luce che si verificano nelle onde che si infrangono. L'onda cambia colore e valore man mano che aumenta di altezza e si assottiglia appena prima di rompersi.
Fino a quando un'onda inizia a spezzarsi, condivide il colore del cielo. Man mano che si alza, diventa una finestra trasparente sull'onda stessa, e quindi diventa verdastra, e può persino raccogliere il colore della sabbia per un istante proprio mentre si rompe. Un ottimo modo per acquisire rapidamente abilità nel dipingere le onde è dipingere solo con una spatola.
3: L' acqua ferma su laghi, stagni e persino placidi fiumi presenta la sfida di dipingere riflessi, spesso pieni di colori dell'alba o del tramonto. Maxfield Parrish era solito costruire un modello di paesaggio su uno specchio per ottenere i suoi riflessi proprio nei suoi realistici dipinti da studio. In aria plein, tuttavia, dobbiamo analizzare sul posto e rendere quei riflessi in un modo molto più libero, più gestuale.
A meno che il riflesso non sia il tuo soggetto, prova a renderlo come una grande massa tonale di colore, piuttosto che molti tratti individuali. Tieni presente che i riflessi sono sempre più scuri dell'oggetto stesso. Le superfici d'acqua diffondono la luce e quindi non sono specchi perfetti. Diventa davvero complicato quando un riflesso è combinato con effetti di trasparenza in acque poco profonde, dove il fondo può mostrare fino alla superficie.
4: Dipingere ninfee o foglie che galleggiano sull'acqua aggiunge un oggetto e quindi un'ombra su una superficie riflettente, interrompendo quella che altrimenti potrebbe essere una distesa liscia di colori. Un buon approccio con mezzi opachi consiste nel dipingere prima l'acqua e aggiungere i riflessi, gli oggetti e le ombre, in seguito.
L'acquerello richiede un approccio completamente diverso e molteplici tecniche: dipingere con cura i colori della superficie attorno a qualsiasi oggetto o riflesso, lasciando "buchi" da riempire in seguito. Non c'è molto spazio nell'acquerello per correggere gli errori e forse è per questo che ci piace. Ma c'è qualcosa di molto sinergico nell'usare gli acquerelli per dipingere l'acqua che sembra giusto.
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Quali "opere idriche" hai fatto ultimamente? Lascia un commento con i collegamenti al tuo lavoro e i tuoi suggerimenti che hai scoperto per dipingere vari corpi d'acqua.
–John e Ann
Per articoli più approfonditi sulla pittura plein air, visita John e Ann a The Artist's Road.