Le serie esclusive giornaliere del sesto in un artista:
Maestri dell'acquerello americano
Stephen, cosa puoi dirci in generale di te stesso come artista e del tuo modo di lavorare
Innanzitutto, sono un pittore di mezzi idrici. Potrei trovarmi nella pittura di campagna in loco, trascorrendo la giornata usando solo acquerelli trasparenti. Quindi potrei essere in studio a lavorare su un supporto o una combinazione di supporti diluiti con acqua tra cui acquarello, tempera, acrilico e caseina. Uso questi media in modo "acquerellato" ma trovo che ognuno abbia le sue qualità visive e le sue caratteristiche di maneggevolezza che si aggiungono al mio vocabolario e alla mia espressione di pittore di mezzi d'acqua. Nel corso degli anni, ho lavorato in quasi tutti i media, compresa la stampa, ma ho scoperto che c'è una qualità spirituale quando lavoro con i mezzi idrici che mi affascina. In quei momenti in cui la carta è bagnata e la vernice e il pennello si muovono, ascolto, osservo e reagisco e divento parte del processo. Ovviamente tutto questo comporta 45 anni di pittura ogni giorno. Eppure ogni nuovo pezzo di carta porta una nuova esperienza e scoperta.
Come ti sei interessato all'acquerello?
All'inizio degli anni '60 ho preso alcune lezioni serali di acquerelli in cui ho imparato a maneggiare un pennello e i fondamenti di base del mezzo. Il mio primo istruttore fu Darrell "Skip" Elliot, che in seguito aprì una galleria a Taos, nel New Mexico. Ho quindi studiato con Thomas Curry, che mi ha fatto conoscere la teoria del colore. Questi due pittori mi hanno dato il mio inizio.
Chi erano gli artisti dell'acquerello che ti hanno influenzato di più?
Da allora ho sviluppato una passione per lo studio degli artisti e della storia dell'arte e ora ho una notevole biblioteca di riferimento. Tra i molti pittori che mi hanno influenzato, due sono in prima linea: Arthur Melville (1855-1904) e Charles Burchfield (1893-1967). Ho visto il mio primo acquerello dal pittore scozzese Melville al Victoria and Albert Museum di Londra nel 1984. Aveva un approccio molto pittorico, applicando e sollevando l'acquerello e aggiungendo poi un guazzo traslucido e opaco. Da allora sono stato in molti musei britannici per studiare le sue opere. Il mio interesse per Burchfield è che ha scavato sotto la superficie quando dipinge il paesaggio. Ha dipinto i suoni, gli odori, i movimenti, il vento e l'energia che danno vita al soggetto. Ho assistito alla mia prima mostra di Burchfield alla Kennedy Galleries di New York a metà degli anni '70. Quest'estate sono stato invitato a tenere un discorso, una dimostrazione e una piccola mostra delle mie opere per il 50 ° anniversario del Burchfield-Penny Art Center a Buffalo, NY
Hai detto che gli artisti sono al meglio quando dipingono ciò che sanno. Sei un pittore della natura. Puoi dirci come si applica al tuo lavoro?
Come pittore è importante trovare i soggetti di cui sono più appassionato e poi immergermi in esso. Ad esempio, sono un pittore di paesaggi che vive e respira l'alta campagna delle montagne di San Juan del Colorado. Ho una casa e uno studio vicino al fiume Rio Grande con una vista a 360 gradi su queste montagne. Qualunque cambiamento di luce o umore, lo vedo. Nel corso degli anni vedo questi argomenti più profondamente, conoscendo le forme intimamente. Questo mi libera di esprimere. Sono una persona fortunata ad aver trovato il posto dove si trova il mio cuore; tutto il resto si basa su quello. Quando sono fuori a dipingere o in studio, mi prendo il tempo per meditare e approfondire la mia materia. Per me non è sufficiente dipingere letteralmente la scena. Voglio interpretare e dipingere ciò che provo per ciò che vedo. Potrei riorganizzare la composizione, esagerare il colore o l'allegria di queste forme viventi, o mantenere uno stato d'animo o una luce momentanea anche se il giorno è cambiato.
Cosa ti attrae di più nella ricerca di potenziali argomenti?
Trovo che le idee migliori mi trovino piuttosto che il contrario. Piuttosto che cercare idee, l'ispirazione migliore arriva mentre la mia mente è neutrale. Tuttavia, porto sempre un quaderno di schizzi nel caso succeda qualcosa. Ad esempio, mentre faccio sci di fondo nel tardo pomeriggio, mi rendo conto delle sensazioni di luce e ombra sul mio viso mentre attraverso una collina. Mi fermo e penso "questo è ciò di cui ho bisogno per dipingere". Riprendo le mie tracce e faccio alcuni schizzi, prendendo alcune note che risultano in un dipinto importante.
Disegni e disegni estesi in loco. I quadri dei tuoi studi sono in genere basati sul lavoro sulla posizione?
La maggior parte della mia pittura in studio si basa su esperienze di pittura e schizzi sul posto. I dipinti dello studio sono di solito più grandi, concentrandosi sul colore e sull'espressione e su mezzi e composizione acquatici sperimentali basati su schizzi e acquerelli sul posto.
Hai mai trovato utili le foto?
Più di recente ho portato con me una fotocamera digitale. Uso la fotocamera se le mani sono troppo fredde per disegnare o sono con gli amici; Successivamente ho inserito la foto sullo schermo del mio computer e ne ho fatto uno schizzo.
I tuoi dipinti sono noti per il design e il colore forti. Realizzi piccole composizioni preliminari e sgrossature di colore?
Prendo i miei dipinti e schizzi sul posto, faccio studi riordinando la composizione e prendo delle note a colori. Questa preparazione è importante come riferimento, ma una volta che ho iniziato un dipinto, ho lasciato che trovasse la propria vita e mi trovassi assorbito nel processo. Ci sono volte in cui comincio a dipingere, poi apparentemente pochi istanti dopo si fa buio e alla fine della giornata. La pittura non ha nulla a che fare con il tempo, ma totalmente l'energia e l'amore che vi entrano.
Sei anche noto per il tuo sviluppo e ricerca sul colore. Cosa puoi dirci al riguardo?
Ho avuto un interesse a vita per il colore che ha portato allo sviluppo di Quiller Wheel, due libri e molti video sul colore. Questi materiali didattici sottolineano come il pittore possa usare la teoria dei colori e la tavolozza. Incorporo una tavolozza universale a dodici colori in grado di catturare qualsiasi colore, umore, regione o soggetto. Questo approccio è ora utilizzato da artisti di tutto il mondo. I concetti e la tavolozza possono essere utilizzati su qualsiasi supporto. Quando uso l'acquerello, la mia tavolozza di 12 colori include: Primari -cadmio giallo chiaro, rosa chinacridone e blu ftalocianina (tonalità verde) Secondari -cadmio rosso-arancio, viola oltremare e verde ftalocianina (tonalità blu) o viridian
Intermedi: arancio di cadmio, rosso di cadmio, magenta, blu oltremare, turchese ftalocianina, luce verde permanente.
Ci sono alcuni colori dei tubi su cui fai affidamento più di altri e quelli che eviti?
Inoltre, ho alcuni colori extra che sono importanti perché si granulano o aiutano a definire un particolare umore. Due dei miei colori più usati sono il viola cobalto e il giallo di Napoli, entrambi nella mia linea di firma e importati e distribuiti dalla Jack Richeson Company. Non evito intenzionalmente i colori perché ci può essere un tempo e un posto per nessuno. Tuttavia, in genere non utilizzo la terra o alcun colore neutralizzato. Questo perché con il mio sistema ognuno di questi può essere facilmente miscelato con la flessibilità di prendere la nota di colore più neutra o verso la tonalità pura.
In alcuni casi si utilizzano acrilici trasparenti e acquerelli trasparenti nello stesso dipinto. Questo può presentare problemi tecnici?
Come accennato in precedenza, ciascuno dei mezzi idrici ha le sue particolari qualità visive e caratteristiche di maneggevolezza. Ad esempio, posso lavare l'acrilico in modo trasparente su una carta ruvida per acquerello. Se usato in modo trasparente, l'acrilico asciugherà la stessa intensità e valore di quando è bagnato (al contrario dell'acquerello che si asciugherà il doppio della luce). Se usato allo stato puro, l'acrilico otterrà un tono bello, luminoso e ricco. Macchia anche le fibre ma non sigilla la carta. Una volta asciutto, il colore non si solleverà a causa del legante in poli resina. Quindi, invece di un pezzo di carta da acquerello bianco userò un pezzo di carta dai toni luminosi. Posso ri-bagnare e applicare l'acquerello granulante sulla superficie e rialzarlo all'acrilico tonico. Posso spingerlo ancora di più aggiungendo poi gouache traslucide e opache o note di caseina per dare risalto alle qualità visive trasparenti di acrilico e acquerello.
Quale carta preferisci: marca, stampa a freddo, stampa a caldo, ecc.?
A seconda del mezzo, soggetto e approccio che sto usando, molto spesso uso questi tre supporti. Mi piace una carta ruvida da 300 libbre per acquerelli con un dimensionamento della superficie come Waterford, Lanaquarelle o Fabriano Artistico; una tavola per acquarello a freddo come Crescent # 5114 o Canson; Aquabord di Ampersand. Non preparo la carta in alcun modo prima di iniziare.
Qual è il miglior consiglio che puoi offrire a un aspirante artista dell'acquerello?
Sono stato incredibilmente fortunato ad aver fatto della pittura la mia vita. Non è un modo di guadagnarsi da vivere ma un modo di vivere. È naturale all'inizio di una carriera pensare "Un giorno sarò in grado di usare il colore in un modo più espressivo, o avere composizioni più forti, o essere più tecnicamente abili". Riflettendo, ci sono cose che stavo facendo all'inizio della mia carriera che non posso fare oggi. E ci sono cose che sto facendo oggi che non avrei potuto fare allora. È importante rendersi conto che ogni fase della carriera pittorica è importante e passa alla successiva. Ogni momento del processo è significativo. Lo accolgo con gratitudine e apprezzo il passaggio.
Steven Quiller è un pittore professionista a tempo pieno dal 1972. Stephen è un insegnante e noto teorico del colore. Ha scritto sei libri, prodotto molti DVD e dipinto in tutto il mondo. Tuttavia, è meglio conosciuto per i suoi dipinti del suo amato paese di montagna del Colorado meridionale. Insieme ai suoi numerosi premi e adesioni, Stephen è un membro firma della National Watercolor Society e un membro firma e Dolphin Fellow della American Watercolor Society. Per ulteriori informazioni su Stephen, visitare il suo sito Web.
Salva
Salva
Salva
Salva
Salva
Salva
Salva
Salva
Salva
Salva
Salva
Salva
Salva