La seconda serie esclusiva giornaliera di un artista:
Le realtà di una carriera nell'arte
Lost Arrow Road, Yosemite di Frank Eber, pittura ad acquerello. |
Cosa hai trovato più sorprendente dell'essere un pittore a tempo pieno?
Il livello di impegno necessario per continuare tutto è stato sorprendente. Sembra strano quando dico alla gente che sono un artista a tempo pieno. La realtà è che è difficile vedere quanto lavoro effettivamente vi coinvolge. Sviluppare il tuo "mestiere" è un processo che dura tutta la vita, non deve mai smettere! Non sei mai "lì" perché se tu fossi, staresti stagnando!
Cosa hai trovato più difficile nell'avviare una carriera professionale a tempo pieno?
Avere abbastanza flusso di cassa per guadagnarsi da vivere. Senza risparmi o una situazione di vita vantaggiosa (vale a dire, ricchezza indipendente, sponsor o benefattore) potrebbe essere impossibile. Tutto costa denaro: concorsi, cornici, spedizioni (per clienti e locali), pubblicità online e cartacea, progettazione di siti Web e hosting, oltre a forniture artistiche e noleggio di studi.
Mi consiglia di mantenere un'altra fonte di reddito durante l'avvio di una carriera professionale?
Se è possibile nel tempo! È interessante notare che ho incontrato solo pochi "artisti affamati". La maggior parte degli artisti che conosco hanno entrate da altre fonti: pensioni se sono in pensione; il loro lavoro o lavoro a tempo pieno se l'arte è part-time; mariti / mogli che sono i principali capofamiglia; ricchezza indipendente. Sicuramente avrai dei risparmi per legarti nei primi due anni.
Credi che la rappresentazione in galleria sia ancora il modo migliore per andare?
In generale, sì, lo faccio. Le gallerie non solo promuovono il nostro lavoro e lo mettono davanti ai collezionisti, ma costruiscono le nostre carriere. Una galleria è l'unico posto dove possiamo ammirare l'arte, a parte i musei. Dove altro andresti a comprare un dipinto? In linea? Certo, ma l'arte di alta qualità del valore di migliaia di dollari non verrà acquistata con un clic del mouse. Un serio compratore d'arte entrerà in una galleria per l'esperienza: vedere le pennellate dell'artista, ottenere una risposta tangibile per le sue qualità, pensare al motivo per cui la vogliono. Inoltre, i galleristi o gli assistenti offrono le loro conoscenze. Mi piace.
Non voglio scontare completamente le vendite su Internet, ma non puoi fidarti di tutto ciò che vedi su Internet. Acquista sempre dall'artista o da una galleria di fiducia.
Avevi un piano di carriera con obiettivi specifici quando hai iniziato?
Non proprio. Ho sempre desiderato essere un artista professionista, ma non avrei mai pensato di essere abbastanza bravo. Per me è stato un caso. Un giorno ho pensato: "Ho intenzione di partecipare a concorsi quest'anno". Che ha fatto rotolare la palla! Essere accettato negli spettacoli nazionali immediatamente è stato un buon barometro per il mio lavoro.
Quanto eravate preparati per il lato commerciale della tenuta dei registri, dei contatti con la galleria, ecc.?
Davvero mal preparato. Imparare facendo è la chiave qui. Il fatto è con la maggior parte degli artisti, possono farlo se sono costretti a farlo! Gli artisti devono esercitare il cervello sinistro, più spesso. Rimanere aggiornati con fatture e fatture, archiviare documenti, leggere effettivamente contratti, pensare al prossimo trimestre o al prossimo anno. Organizzare la mia prima lezione d'arte locale è stata un'avventura! Le tasse erano un altro, motivo per cui oggi ho un contabile!
Last Ride at Vernal Falls, Yosemite di Frank Eber, pittura ad acquerello. |
Cosa vorresti aver saputo del business dell'arte prima di iniziare?
Sarò diretto qui; Sono nato tedesco, quindi lo dirò come lo vedo. Vorrei aver saputo della gelosia, della meschinità e della natura vivace dell'arte in generale. Chiamami ingenuo, ma ho sempre pensato che se fossi davvero bravo, sarei andato in posti. (E ho … ma ho anche imparato molto lungo la strada.) Vorrei aver conosciuto più persone coinvolte nel mondo dell'arte e artisti più influenti, per cominciare. Connessioni. È anche vero che andrai oltre se hai notevoli capacità sociali e di marketing. Puoi essere un pittore mediocre ma essere ben collegato e di successo.
Quanto del tuo tempo è dedicato al business dell'arte?
Circa due ore della mia giornata sono dedicate a e-mail, lavoro d'ufficio, marketing, organizzazione, ecc.
Con tutti gli altri obblighi di un professionista, hai abbastanza tempo per dipingere?
Questa è una domanda un po 'importante che stabilisce davvero le priorità sbagliate! La pittura dovrebbe essere una priorità. È la cosa più importante Tutto il resto viene dopo. Intendevo quello. Qualunque cosa. Dipingo ogni giorno (certo, alcuni giorni non posso, o faccio una pausa ed è normale) ma l'aspetto più importante dell'essere un artista è davvero produrre arte! La pittura è il mio lavoro.
Sei in grado di mantenere il normale orario di lavoro, da sei a nove ore al giorno?
Stai scherzando? Hai mai sentito l'espressione una volta che sei un lavoratore autonomo riesci a lavorare 16 ore al giorno? (ride) Beh, non è poi così male, ma gli imprenditori / imprenditori indipendenti nel complesso lavorano più delle persone con un lavoro regolare. Non faccio quasi nient'altro. L'acquerello è la mia vita, mi consuma. Detto questo, cerco di mantenere una certa normalità: dipingere durante il giorno (naturalmente), cose da lavoro verso la sera.
Quali sono le pressioni nascoste delle belle arti di cui la maggior parte di noi non è a conoscenza?
Devi essere prolifico senza tempi di inattività significativi, soprattutto quando inizi a vendere. È sempre il lavoro più recente (diciamo, negli ultimi due anni) che conta. Devi essere in grado di dipingere di fronte a un pubblico e parlare anche della tua arte.
Qual è il miglior consiglio che potresti offrire a un aspirante artista?
Vai in consulenza finanziaria dove ti pagano $ 300 / ora. Prendere in giro! Scherzi a parte, non sopravvalutare te stesso. Tutto ciò che è degno e buono ha bisogno di tempo e molto lavoro (mi riferisco alla regola delle 10.000 ore dagli Outlier di Malcolm Gladwell). Non chiedere critiche ai tuoi amici e familiari. Partecipa a competizioni nazionali locali e successive per valutare dove ti trovi nel tuo sviluppo artistico. Se stai vincendo premi, questo è un buon segno. Ma ciò non significa che tu sia un grande artista. Restare umili. Non abbracciare la mediocrità. Prendi quello che dicono tutti con un granello di sale: le persone ti diranno cosa vuoi sentire
Ci sono molti viali come artista. Alcuni artisti insegnano solo, alcuni sono fortunati con successo e non insegnano mai. Cerca dove potresti inserirti nel mondo dell'arte. Vai alle aperture d'arte e parla con molte persone. Educa te stesso. Ricorda, se non lo fai da solo, non verrà fatto. Non aspettare un miracolo, non aspettare di essere scoperto.
Fai lavorare le gambe e, cosa più importante: MAI pensare che tu sia grande, perché ci sarà sempre qualcuno migliore di te. Cerca sempre di migliorare la tua arte!