Dove contano linee e tratti
Forse conoscerai la sensazione che sto descrivendo. La sensazione quando stai dipingendo e continui a pensare: "Che cosa sto facendo?", Seguita dalla risposta interna a "continuare". Ancora e ancora accade fino a quel momento in cui vedi le tue linee, i tuoi tratti e i tuoi colori trasformarsi in qualcosa? Quindi si trasforma in magia. Anche i bordi sono così.
Non faccio quasi caso ai bordi mentre li creo. Vedo le linee e i tratti che metto giù, ma non i bordi che ne derivano. Non fino a quando non diventano parte di ciò che sto dipingendo e poi, i bordi diventano una grande parte della magia.
Daniel Gerhartz è un artista premiato e istruttore di officina, e ci ha fornito alcune informazioni fantastiche sullo strabismo, e oggi viene da noi con una lezione ai margini della magia. Godere!
Può trattarsi di bordi
Spesso mentre osservo l'aspetto di una modella, cerco l'unico aspetto visivo chiave che inizialmente attira la mia attenzione e lo rende al centro del mio studio. Questa può essere una qualità della luce sfuggente e fugace che dura solo momenti o un ritmo lirico di linea.
In sostanza, tutte queste caratteristiche sono variazioni di linea, armonia, tono, colore o bordo. In Mr. Johnson, il mio focus era uno studio a margine mentre mi sforzavo di trasmettere il potere della forma e del dramma del soggetto.
Trova la relazione
La chiave per dipingere con precisione i bordi è osservare fedelmente il modo in cui appaiono nella giusta relazione reciproca e quindi dipingere quella relazione. Prima di impostare il pennello sulla tela, trovo molto importante fare una valutazione del soggetto in termini di estremi in valore, colore e bordi, e organizzare il mio pensiero intorno a questi fin dall'inizio.
In questo caso, poiché i bordi erano il mio obiettivo, ho guardato il signor Johnson e ho preso nota mentalmente dei bordi più duri visibili. Questi sono cerchiati in rosso.
Strabismo per vedere duro e morbido
Perché strabico? In caso contrario, sembra che tutto abbia una somiglianza di vantaggio. Chiudendo delicatamente gli occhi a metà strada, le forme sono semplificate e la varietà tra bordi duri e morbidi diventa più evidente.
Noterai nelle aree cerchiate che la qualità del bordo è nitidissima in alcuni punti. Ecco come apparivano quando stavo socchiudendo gli occhi! È così importante dipingere queste aree così come appaiono: nitidissime!
Vedi la differenza tra il bordo affilato cerchiato tra i suoi occhi e i bordi della sua linea della fronte mentre le orbite arrotondate verso l'alto nella fronte o il bordo duro della visiera del cappello rispetto ai bordi più morbidi sull'ombra proiettata sulla fronte dal cappello.
Neck Meet Chin
Un'altra area di grande contrasto dei bordi è l'area del collo sotto il mento. Notare il bordo estremamente netto tra collo e camicia rispetto ai bordi più morbidi dell'ombra proiettata del mento sul collo.
Inoltre, un'area che vedo spesso dipinta troppo duramente dagli studenti è la qualità del bordo della transizione tra il piano superiore e il piano inferiore del naso. Osservare la qualità molto morbida di questa forma di tornitura.
Pennello largo
All'inizio del mio sviluppo, ho ammirato molti dei pittori "a pennello largo" di cui ho studiato le opere. Sono stato sedotto dagli audaci colpi che facevano mentre rendevano una testa o una figura.
Ma quei "colpi di bellezza", come li chiama così appropriatamente il mio amico Scott Christensen, non dovrebbero distruggere la forma o togliere la sensibilità con cui dipingi il soggetto. Ciò che non ho notato è stata la scrupolosa attenzione alla resa accurata della forma che era sempre al di sotto della qualità audace della superficie di questi artisti.
Cerca Sharpest
Quindi la prossima volta che hai un soggetto davanti a te, valuta attentamente il soggetto, strizza gli occhi e lascia emergere i bordi più nitidi. Quando inizi un lavoro, stabilisci i bordi più nitidi il prima possibile nella pittura in modo da poterli usare per confrontare. Questo è fondamentale!