I dipinti di Keiko Yasuoka ti portano in molti luoghi. Catene montuose invernali, una serata intensa a San Fancisco, una baia sublime con barche a vela in attesa che l'alba si spezzi, solo per citarne alcune. E questi sono solo i suoi paesaggi.
I suoi dipinti di nature morte sono semplicemente meravigliosi; e variano nello stile, creando un'interessante collezione di opere. Keiko è apparso su Watercolor Artist (febbraio 2013). Nel caso in cui non abbiate ancora acquistato la vostra copia, vorrei condividere le sue sfide di creatività raccomandate che hanno lo scopo di ispirarvi a portare il vostro lavoro in nuovi luoghi.
Le sfide della creatività di Keiko
• Limitare la tavolozza quando si inizia il prossimo pezzo. L'uso di tre o quattro colori contribuirà a garantire l'armonia in tutto il tuo dipinto e rafforzerà le tue abilità di miscelazione del colore.
• Metti da parte la tua fotografia dopo aver bloccato gli elementi principali del tuo dipinto. Poiché nessuna fotografia è in grado di catturare con precisione i colori presenti in natura, è meglio fare affidamento sulla propria conoscenza e memoria e usare la fotografia solo come riferimento occasionale.
• Prova qualcosa di diverso dai soliti seminari [art]. Segui un corso di ceramica, lavora con tecniche miste per un mese o fai scoppiare le matite colorate. Avere una serie di esperienze su cui attingere può aiutarti a padroneggiare tecniche efficaci su media e argomenti.
Julie Gilbert Pollard è un altro artista di talento che condivide le tecniche tradizionali di pittura ad acquerello e suggerimenti per ottenere una qualità sciolta e pittorica. Scopri di più nel suo libro, Acquerello scatenato: nuove direzioni per le tecniche tradizionali di pittura. Dopo aver provato una delle sfide di Keiko sopra, parlamene! Il mio preferito è il terzo; Penso che sia vitale provare nuove cose - nell'arte e nella vita.
Fino alla prossima volta, Cherie