Potrei fissare il lavoro di Arlene Steinberg tutto il giorno. I suoi colori vibranti e l'uso di riflessi nelle sue opere sono affascinanti. Sotto, Steinberg dimostra come ha disegnato la natura morta accattivante intitolata Ribbon Fantasy, sopra, usando una matita colorata. Godere!
Padroneggiare la matita colorata, passo dopo passo
La matita colorata è traslucida, quindi mentre stratifichi e fondi i colori, quelli negli strati inferiori mostrano attraverso, consentendo di creare effetti luminosi e sottili cambiamenti di valore e tonalità. Questo richiede tempo, ma lavorare su un tavolo da disegno Icarus Art riscaldato riduce drasticamente il tempo.
In questa dimostrazione dettagliata, identifico le matite colorate Prismacolor Premier con una “P” e le matite colorate Caran d'Ache Luminance 6901 con una “L”.
1. Stabilire lo sfondo
Dopo aver trasferito il mio disegno compositivo sulla carta, ho colorato il gambo arricciato bianco con il pastello solubile in acqua di Caran d'Ache Neocolor II. Ho quindi posizionato il nastro da disegno lungo la linea indicata nell'immagine sopra per preservare il bordo posteriore del tavolo.
Dopo questo, ho coperto l'intero disegno con un foglio di pellicola frisket. Quindi, con un coltello X-acto, ho tagliato la parte del pennarello che ricopriva lo sfondo. A questo punto, ho registrato la mia superficie di carta sul lato caldo della scheda Icarus e ho ruotato la scheda a un livello di calore basso - 1 o 2.
Usando un movimento circolare di scarabocchio, ho colorato il lato destro dello sfondo con i pastelli a cera idrosolubili Neocolor II, usando grigio acciaio a destra e grigio chiaro a sinistra. Poi ho mescolato vagamente i colori scribacchiando uno sopra l'altro.
2. Miscelare i grigi
Ho girato la tavola Icarus alla sua impostazione più alta (8). Quando faceva caldo, mi misi un asciugamano sotto la mano e mischiai i grigi l'uno nell'altro con il lato di un moncone di carta, usando un movimento circolare. Non ho dovuto premere forte perché il calore ha ammorbidito il pastello.
Iniziare i miei tratti di fusione sul film di frisket e lavorare verso l'alto ha impedito al pastello di sanguinare sotto il film. Per finire lo sfondo, ho quindi capovolto il disegno e, lavorando dalla parte inferiore verso il basso, ho smussato lo sfondo di Neocolor II con tratti dritti su e giù del lato del moncone.
3. Avvio dei livelli
Ho tagliato via la pellicola frisket sul lato sinistro del passante del nastro. Riducendo l'impostazione del calore della tavola Icarus a 4, ho applicato colori di matita colorati vicini a quelli del nastro reale: verde berillio (L), verde inglese scuro (L), tonalità medio cobalto (L) e verde erba (L).
Ho quindi oscurato il fondo del ciclo con amarena (P). Ho alleggerito il verde sul lato destro del nastro con giallo canarino (P) e bianco (P), e ho mescolato il verde berillo al verde sul lato sinistro del nastro. Ho continuato a stratificare il colore fino a quando quasi nessuna carta è stata mostrata in quest'area.
4. Più fusione
Con un frullatore incolore, ho mescolato i colori del nastro sul lato sinistro del circuito, lasciando che il calore della tavola aiutasse. Ho quindi scoperto più parte del nastro tagliando via sezioni aggiuntive di pellicola frisket.
Successivamente, ho spostato il mio disegno sul lato freddo della tavola di Icaro e ho colorato il gambo della ciliegia sulla destra in bianco (P). Tornando al lato caldo della tavola, ho iniziato a stratificare una matita colorata sulle aree del nastro appena esposte. Lavorare da aree più scure a aree più chiare aiuta a prevenire la migrazione dei colori più scuri in colori più chiari, quindi sono passato dal rosso cremisi (P) al lago scarlatto (P) alla corniola (L) all'arancio (L) all'albicocca (L) all'oro giallo bismuto (L).
Per creare ombre sulle aree rosse del nastro, ho stratificato l'amarena (P) seguita da un verde scuro complementare leggermente applicato (P), seguito dal rosso cremisi (P). Per creare le ombre sulle aree gialle e arancioni del nastro, ho stratificato i colori complementari viola ultramarino (L) e grigio-blu (L).
Sopra la lavanda e l'azzurro, ho stratificato più arance e gialli. Mi mischiai leggermente mentre stratificavo i colori delle matite colorate e continuai a stratificare fino a quando quasi nessuna carta apparve nella zona in cui avevo lavorato. Quindi, passando dai colori più chiari a quelli più scuri, mi sono nuovamente unito al frullatore incolore.
5. Colorare gli steli
Con una gomma elettrica, ho rimosso la matita bianca dai due gambi a sinistra e ho tagliato il film di frisket dalle ciliege sinistra e destra e dal terzo gambo. Ho ombreggiato gli steli con la matita di colore amarena (P) e verde scuro (P). Le tonalità complementari aiutano a sfumarsi a vicenda.
Per le aree più chiare degli steli, ho usato l'ocra verde (L) con tocchi di rosso cremisi (P) e giallo canarino (P). Ho lasciato bianche le aree più chiare dello stelo sinistro. Ho quindi abbassato il livello di calore della tavola Icarus a 2 e ho spostato il mio dipinto sul lato freddo dove ho aggiunto luci bianche alle ciliegie esposte.
Una volta che la tavola di Icaro si era raffreddata a 2, ho spostato il mio dipinto sul lato riscaldato e ho applicato il rosso violaceo Neocolor II alle ciliegie. Ho quindi portato il calore all'impostazione più alta e ho mescolato il rosso violaceo con un moncone di carta.
6. Ombreggiatura delle ciliegie
Ho girato la tavola Icarus fino al livello 4 e ho applicato uno strato di matita amarena (P) colorata alle ciliegie. Le aree più leggere delle ciliegie hanno ricevuto applicazioni più leggere.
Quindi, sulle aree più scure, ho stratificato un verde scuro complementare (P) seguito da un blu indaco (P) nelle aree più scure. Ho continuato a stratificare i colori delle matite colorate: più amarena (P), più lampone nero (P), rosso cremisi (P), arancio zucca (P) e, infine, giallo canarino (P). Ho mescolato con un frullatore incolore, quindi ho cancellato i punti salienti della matita colorata di bianco.
7. Applicazione dei colori al nastro rimanente
Ho rimosso la pellicola frisket dal resto del nastro e ho iniziato ad applicare la matita colorata nei colori locali: verde berillio (L), verde inglese scuro (L), tonalità medio cobalto (L), verde primavera (L), verde erba (L) e ocra gialla (P). Sulle zone in ombra ho aggiunto tocchi di nettare (P).
Sulle aree in ombra, ho aggiunto tocchi di nettare (P).
8. Lavorare sui punti salienti
Usando un frullatore incolore, ho mescolato i colori del nastro che avevo appena applicato. Quindi ho spostato il mio dipinto sul lato freddo della tavola e ho abbassato il lato riscaldato al livello 2.
Ho tagliato la punta di diamante della ciliegia centrale e ne ho colorato i riflessi bianchi. Ho spostato il dipinto sul lato riscaldato e ho applicato Neocolor II giallo sulla ciliegia. Quindi, con il calore impostato sul livello più alto, mi sono mescolato con un moncone di carta.
Successivamente, ho abbassato il livello di calore a 4 e ho stratificato l'ocra gialla (P) nelle aree più chiare, l'arancia zucca (P) nelle aree di medio valore e il lampone (P) nelle aree più scure. A seguito di ciò, ho stratificato il rosso cremisi (P) sopra il lampone (P) e le aree che volevo essere di un rosso più chiaro.
Nelle aree ombreggiate rosse, ho messo a strati una matita colorata di verde alghe complementare (P). Nelle zone d'ombra gialle ho stratificato la viola di manganese complementare (L). Ho quindi applicato più giallo ocra (P), seguito da giallo canarino (P) nelle aree più chiare della ciliegia.
9. Aggiunta degli ultimi ritocchi
Per finire la ciliegia gialla, ho mescolato con un frullatore incolore e ho cancellato la matita bianca dall'evidenziazione. Ho quindi rimosso il resto della pellicola frisket e, con la tavola Icarus a livello 2, ho colorato nelle aree più chiare del tavolo con Neocolor II grigio argento.
Ho quindi stratificato Neocolor II grigio chiaro a forma di diamante tra le ciliegie rosse e gialle. Successivamente, ho applicato Neocolor II grigio acciaio alle aree in ombra sul tavolo. Con la tavola Icarus ai massimi livelli, ho mescolato i colori più chiari del tavolo con un moncone pulito.
Usando un nuovo moncone, ho mescolato i colori dell'ombra. Ho ridotto il livello di calore a 4 e, quando la tavola si è raffreddata, ho aggiunto i colori riflessi alle ombre, usando i colori delle matite colorate che avevo usato nelle ciliegie e nei nastri.
Per rendere interessanti le ombre, mi sono assicurato di stratificare in complementi e non mi preoccupavo di diventare troppo scuro perché sapevo che il mio prossimo colore, il grigio freddo al 30% (P) avrebbe silenziato i valori. Lavorando sul lato freddo della tavola di Icaro, ho aggiunto tocchi di matita rossa, gialla e turchese in tutto il dipinto per dargli ulteriore "vita".
Con la mia matita bianca affilata, ho aggiunto alcune sottili linee di cucitura ai nastri. Per sostituire le alte luci, ho aggiunto Neocolor II bianco a un po 'd'acqua in una tazza da acquerello e ho strofinato il bianco contro il fondo della tazza fino a quando ho avuto un liquido bianco cremoso. Con un piccolo pennello rotondo ad acquerello, ho ritoccato i punti salienti.