Selezione e miscelazione del colore
Un uso eloquente e inaspettato del colore è spesso ciò che divide i grandi pittori come me dai grandi. Ma possiamo basarci su diverse regole empiriche di base per spingere noi stessi e i nostri quadri su un terreno più elevato e sofisticato, artisticamente parlando.
Con la pratica e l'attenzione, uno degli aspetti più impegnativi della pittura - selezionare e mescolare i colori - può diventare anche gratificante. Ecco come.
1. Inizia a dipingere con solo uno o due colori
Quando inizi con pochi colori nel tuo arsenale, capisci come si differenziano per opacità, temperatura e intensità di colorazione. La maggior parte degli istruttori consiglia agli studenti di iniziare a dipingere con una tavolozza di colori limitata in modo da acquisire familiarità con quelli, prima di affrontare da 20 a 30 altri colori di tubi.
L'esperienza ci aiuta a ricordare se i colori sono caldi o freddi, trasparenti o opachi, ad asciugatura lenta o ad asciugatura rapida, ecc.
2. Utilizzare una tavolozza di colori consigliati
Consulta articoli di riviste, siti Web, libri o persino DVD / video artistici per consigli sulla palette. Molti articoli di istruzione artistica elencano i colori specifici con cui l'artista in primo piano lavora. La maggior parte dei libri di istruzioni d'arte e DVD offrono informazioni simili. Inoltre, alcuni produttori e rivenditori di vernici offrono anche consigli e istruzioni sui loro siti Web.
A volte le liste sembrano duplicarsi a vicenda. Ma se osservi attentamente, noterai che alcuni artisti dipendono fortemente dai colori della terra, mentre altri li eliminano dalle loro tavolozze.
Ci sono ragioni specifiche per cui un artista utilizzerà il bianco di titanio e un altro farà affidamento sul bianco di piombo; e perché un pittore plein air sceglie di usare colori più pesanti e più opachi quando dipinge all'aperto e una tavolozza completamente diversa in studio. Potrebbe essere utile utilizzare ciò che sta già funzionando per un altro artista prima di acquistare vernici costose.
3. Miscelare i colori per raggiungere l'armonia
Molti pittori premiscelano uno o due colori che domineranno le loro immagini. E poi, regolano quei colori per dipingere forme più piccole, sapendo che questo è più adatto ad essere una relazione armoniosa tra le varie combinazioni.
Ad esempio, gli artisti potrebbero preparare un tono di carne di medio valore e renderlo più leggero, più scuro, più caldo o più freddo mentre sviluppano un ritratto. Allo stesso modo, potrebbero mescolare un colore dominante per dipingere l'area più grande di un fiume o di un ruscello, quindi mescolare altri colori per arricchire la rappresentazione dell'acqua.
4. Pre-mix tutti i colori di base di cui avrai bisogno
Prendi in considerazione la pre-miscelazione di una gamma completa di colori e valori. Molti artisti sono fermamente convinti di poter lavorare più velocemente e con maggiore precisione se premiscelano un'intera gamma di colori prima di iniziare a dipingere su tela.
Questo è particolarmente vero per i ritrattisti che sanno che i loro clienti daranno loro un tempo limitato per dipingere. Ma è altrettanto vero per i pittori di paesaggi e nature morte che lavorano dalla vita e vogliono essere pienamente preparati per sfruttare al meglio il loro tempo.
5. Notare la differenza tra mescolare i colori su una tavolozza e sulla superficie del dipinto
È generalmente vero che i colori diventano più opachi e fangosi se sono sovraccarichi sulla superficie di un dipinto. Quindi, la maggior parte degli artisti cerca di mescolare il colore e il valore corretti sulla loro tavolozza e applicarlo direttamente sulla carta o sulla tela in un colpo solo.
Tuttavia, ci sono momenti in cui ha senso fondere pennellate fresche di vernice sulla superficie bagnata della pittura in via di sviluppo per ottenere una maggiore finezza e armonia. La chiave è riconoscere le differenze tra le miscele create sulla tavolozza e quelle mescolate alla superficie bagnata del dipinto e usare quella conoscenza in modi appropriati.
6. Annotare i nomi dei colori dei tubi che risultano efficaci
Alcuni artisti hanno intenzione di scrivere le combinazioni di colori che hanno usato in modo da poterle ripetere. Ciò è particolarmente vero se si stanno facendo schizzi che potrebbero diventare la base di grandi dipinti in studio.
Mentre prosegui nel tuo percorso artistico, tieni a mente queste semplici idee come un modo per rafforzare la tua fiducia nel mescolare il colore o usale come esercizio per rinfrescare la tua tavolozza di colori se ritieni che stia diventando stantio.
E, se sei interessato a tutte le possibilità di colore nella pittura, considera lo streaming delle tecniche di miscelazione dei colori di base con Mark Menendez su ArtistsNetwork.tv. È una risorsa che può sicuramente aiutarti lungo la strada mentre provi a mescolare il colore.
Goditi un trailer di anteprima di questo video trailer, di seguito!
Hai suggerimenti e trucchi per mescolare i colori non inclusi in questo elenco? Condividili con noi nei commenti!