Garvies Point 2, olio su tela, 28 x 42, 2009. Tutte le opere di Rob Zeller. | ||
Ho sempre sognato di avere qualcosa, qualsiasi cosa - scarpe, un cappotto, un'auto! - fatto su misura. Mentre tutti questi sono praticamente fuori dalla mia portata, so che posso progettare su come ottenere la mia formazione artistica.
Ci sono molte opzioni là fuori per noi gente attenta all'arte, ma ho parlato con Rob Zeller, direttore degli Insegnanti Studi d'Arte, per ottenere una guida su cosa dovrei cercare nelle lezioni d'arte e quali tipi di istruzione artistica sono là fuori da scegliere.
Zeller ritiene che il modo migliore per diventare un artista vari a seconda dell'individuo. Non esiste un "modo migliore". Ma alcuni artisti sono attratti da determinati metodi o media e noi come artisti dobbiamo essere consapevoli dei nostri interessi. “Ho sempre gravitato in luoghi in cui il lavoro della facoltà sembrava il migliore. Mi chiedevo, il lavoro di questo artista lo fa per me? Se qualcuno può fare qualcosa che voglio sapere come fare, ho fatto di tutto per cercare di trovare quelle persone che mi fornissero tali informazioni”, afferma Zeller.
Le istruzioni reali in un laboratorio d'arte varieranno a seconda dell'istruttore, quindi prenditi il tempo per chiedere com'è una sessione tipica. In alcuni casi, lavorerai tutto il giorno per 1-3 giorni. Altre lezioni saranno più brevi nella durata della sessione, ma potrebbero estendersi per diverse settimane o mesi.
Fuori, olio su tela, 28 x 36, 2006. | |
Lo stile di insegnamento di un istruttore è anche bene conoscerlo in anticipo. Alcuni istruttori iniziano con una presentazione storica dell'arte o una conferenza sugli elementi essenziali di come disegnare o insegnare tecniche di pittura ad olio, e quindi gli studenti vanno a lavorare. Altri istruttori lavoreranno per 15 minuti, poi si fermeranno per istruire e cammineranno in classe, quindi torneranno a dipingere per altri 15 minuti, portando il lavoro a termine insieme agli studenti.
La cosa più preziosa in un seminario, e un dettaglio che dovresti chiedere, è quanto tempo di cavalletto riceverai e la dimensione della classe. Questi possono darti un'idea di quanta attenzione puoi aspettarti di ottenere dall'istruttore: più grande è la classe, meno presumibilmente otterrai con l'istruttore.
Paulina, olio su tela, 9 x 12, 2009. | ||
Ma il modo migliore per ottenere le migliori istruzioni è tenere la mente aperta, per non parlare degli occhi e delle orecchie. Alcuni istruttori non sono buoni oratori, ma sono dimostratori migliori che danno molti spunti non verbali. Ma ciò che unisce i grandi istruttori è che provengono tutti da un luogo di condivisione e dimostrazione del loro funzionamento. "Quando ho iniziato, ho cercato di adattarmi in qualsiasi modo fosse necessario per ottenere le informazioni che cercavo", spiega Zeller. “Ed è per questo che credo di avere molte persone diverse nella mia facoltà - alcuni studenti hanno bisogno di lavorare in modi diversi. Hai bisogno di varietà.”Nel fare ciò, Zeller promuove la filosofia di lasciare creativi i tipi creativi.
Sapere cosa aspettarsi in un laboratorio d'arte è il modo migliore per ottenere il massimo dalla situazione. Ma molti di noi non possono recarsi in officina ogni giorno, quindi se vuoi avere accesso a grandi artisti e istruttori e conoscere i metodi di questi artisti e le informazioni pratiche sui loro approcci didattici in qualsiasi momento e luogo, considera le offerte di ArtistsNetwork. Otteniamo l'accesso alle istruzioni per le quali le persone pagano il massimo del dollaro e quando decidi di partecipare al tuo seminario, sarai in grado di fare la tua scelta da una posizione di approfondimento perché conosci il meglio di ciò che c'è là fuori e hai avuto una testa inizia anche tu. Godere!