Questo disegno di cinque minuti di una pentola di trementina potrebbe beneficiare di una più ampia gamma di valori. Tutto il lavoro degli studenti di Sigmund Abeles. |
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Sai come la vita a volte può accelerare e altre volte strisciare al passo di una lumaca? Bene, anche il disegno è così. Ci sono tecniche di disegno a matita che sono incredibilmente laboriose e deliberate, poi ce ne sono altre che sono veloci e non pianificate.
I disegni a matita di cinque minuti sono, per loro stessa natura, fatti rapidamente e sono un ottimo modo per iniziare qualsiasi sessione artistica. Ho imparato così tanto durante questi esercizi. Sono in grado di sciogliermi e concentrarmi sui gesti, concentrarmi su come disegnare linee organiche ed esplorare davvero una composizione o una posa.
Quest'ultimo è particolarmente utile perché in cinque minuti coprirai tutte le parti della composizione e inizierai a pensare alle parti separate nel loro insieme. Questo può portarti alla composizione visivamente più interessante e anche darti un'idea del tipo di linee che vuoi usare e perché.
Il prossimo passo è oscurare la parte inferiore di mano per dargli forma e abbinare i tratti di matita alla forma del cilindro nella mano. |
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Il mio primo passo è disegnare sempre una scatola rettangolare su cui lavorare. Questo mi mostra che le mie scelte compositive hanno effetti e che alcuni sono migliori di altri. Quando non mi limito in questo modo, trovo di evitare di fare chiamate difficili su dove posizionare determinati elementi e perdo di vista come un oggetto può influenzare il raggruppamento nel suo insieme. Iniziare con una scatola mi fa affrontare questi problemi a testa alta.
I bordi sovrapposti daranno questo disegnando profondità e chiarendo il le linee daranno peso agli oggetti. |
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In un disegno di cinque minuti, il tempo è essenziale, quindi devi quasi imparare a disegnare sul pilota automatico. Non intendo disconnettermi dal processo, ma devi essere abbastanza sicuro di lasciarti andare. Quando ho fatto per la prima volta pose veloci, ero sempre consapevole di ciò che producevo, ma quello non era il giusto stato d'animo. Questi disegni non riguardano ciò che produci: sono un modo per apprendere buone abitudini di disegno, che includono lavorare da grandi a piccoli, usare una gamma più ampia di valori in modo più istintivo e aggiungere profondità a un disegno sovrapponendo i bordi.
Nel corso del tempo ho acquisito maggiore sicurezza lavorando sotto la pistola perché ho imparato ad affinare le mie tecniche di disegno (in qualche modo!) E capire l'importanza di disegnare regolarmente. Per me, tuttavia, c'è sempre spazio per informazioni utili sul processo di disegno, su come gli artisti disegnano in modo diverso e perché, e che tipo di metodi che gli artisti passati e presenti usano. Se ti trovi nella stessa pagina, dai un'occhiata ai numerosi suggerimenti che troverai nelle 10 tecniche artistiche principali: disegno a matita e 10 tecniche artistiche principali: segreti di superficie e texture. Godere!