Molti pittori hanno forti opinioni sull'opportunità o meno di premiscelare i colori sulla tavolozza o "impostare" una tavolozza prima di dipingere. Non sto parlando di creare le tue vernici da zero, ma piuttosto di mescolare alcuni colori, o anche solo uno, dopo aver identificato quali saranno i colori principali nel lavoro. Quindi, non è necessario remixare quei colori durante il processo di verniciatura. Ad esempio, se stai dipingendo una natura morta con mele verdi, all'inizio potresti mescolare una grande quantità di verde che hai deciso di utilizzare in modo da averlo in riserva durante il processo. Non ho sentimenti forti in un modo o nell'altro su questo, ma qui ci sono alcuni pro e contro di premiscelare i tuoi colori:
PRO: può essere più facile mantenere valori coerenti nelle aree del dipinto create con colori premiscelati perché inizierai sempre con la stessa tonalità e puoi concentrarti principalmente sull'illuminare o scurire il colore.
CON: Dipingere ciò che vedi riguarda in gran parte l'ammissione dei colori che cambiano in modo rapido e drammatico. L'uso del colore premiscelato può rendere più difficile affrontare i piccoli cambiamenti di luce e colore che si verificano, specialmente se stai dipingendo l'aria o ti piace creare dipinti di paesaggi dalla vita.
PRO: Non devi arrampicarti o tornare al punto di partenza ogni volta che finisci il colore. Premiscelare significa che puoi rimanere concentrato sull'esecuzione della tua visione, non sul tentativo di ricreare un colore per cui sei finito.
CON: I colori premiscelati possono essere una specie di stampella. Puoi sbagliare sul lato di attaccare con il colore che hai premiscelato piuttosto che adattarti a ciò che vedi di fronte a te.
Alcuni artisti si sentono fortemente su questo argomento, e altri potrebbero fregarsene di meno. Per me, è un processo di apprendimento interessante riflettere su entrambi i lati del problema. Questa è una delle cose che mi piacciono di più di Artist Daily: la miriade di dettagli, opinioni e punti di vista da considerare. Accogliere tutto ed essere esposto a nuove opinioni su argomenti e tecniche tradizionali mi rende più informato nelle mie ricerche artistiche, sempre un vantaggio!
Ma sono contento di avere così tanti artisti e istruttori di talento da cui imparare. Senza di loro, so che passerei più del mio tempo frustrato e fuori strada piuttosto che fare passi da gigante e fare clic. La serie di video della Color Foundation con Stephen Quiller è la risorsa artistica per i pittori che cercano seri insegnamenti nella pittura di paesaggi e il contenuto del video è all'altezza dei più alti standard. Scavando nei dettagli dei metodi e degli approcci che la maggior parte dei pittori ha fame di conoscere, questi video esplorano le attività artistiche che vogliamo conoscere con istruzioni chiare e concise, informazioni stimolanti e approfondimenti sostanziali. Ce n'è anche uno sull'espansione della tua tavolozza e sulle caratteristiche dei pigmenti che mi hanno davvero ispirato a scrivere questo articolo! Investire in questa serie di video potrebbe significare la differenza tra prova noiosa ed errore e scelte perspicaci e consapevoli. So quale preferisco, e tu? E non dimenticare di farmi sapere dove ti trovi sul problema della premiscelazione. Non vedo l'ora di sentire!