Sono un drogato di colore. Nella moda, nel design e soprattutto nella pittura, il colore vibrante è ciò che mi rende creativo. Ma prima che l'immagine di Mimi di The Drew Carey Show diventi per sempre attaccata al mio nome nella tua mente, ti faccio notare che posso controllarmi … a volte. È dura, però, soprattutto ora che la primavera è alle porte e sto iniziando a vedere accenni di colore ovunque.
Ma è esattamente quello che ricordo a me stesso quando comincio ad afferrare e mescolare 20 colori (okay, più come 30!) Su una tavolozza - in questo momento vedo accenni di colore. Abbiamo ancora un paio di settimane ancora da passare prima di essere nel pieno della festa della primavera a colori, quindi il mio mantra in questo momento è: "il colore è sottile". Dillo con me. E di conseguenza, anche la nostra miscelazione dei colori dovrebbe esserlo!
Ciò significa che quando dipingo, non sto accentuando il colore ovunque. Aggiungo invece un tocco di colore - verde erba, rosso papavero e giallo limone - contro un caldo neutro come la terra di Siena bruciata. Non è che sto cercando di evitare i colori ad alto numero di ottani - perché davvero, chi potrebbe resistere? - ma li sto usando per creare strati più trasparenti o lavaggi delicati, il che significa molta più profondità e sfumatura.
A tal fine, ArtistsNetwork. TV è stata una rivelazione per me. È ricco di seminari video come la luce mutevole di Craig Nelson nelle tecniche di pittura di paesaggi e paesaggi in olio che ci insegnano facilmente come creare combinazioni di colori complesse e sottili, con dimostrazioni passo-passo da parte degli istruttori su come sovrapporre il colore e rivela come pittori famosi e abili usano il colore in modo più astratto. Ad esempio, dipingere una collina non deve essere solo una questione di verde. Può diventare un esercizio di miscelazione dei colori, creando anche toni della terra ricchi e invitanti, in strati di verde, giallo, rosso e blu, con accenni di tutti che sbirciano.
La stessa idea è stata messa in scena in così tanti lavori di artisti. Marcia Burtt crea dipinti della bellissima costa della California con una gamma di colori variegata ed estesa, mescolando tuttavia i pigmenti in modo così efficace che le sue combinazioni di colori sono incredibilmente sottili e piene di chiarezza.
È il modo in cui usi il colore, non solo il colore stesso, a darti la massima soddisfazione nelle tue ultime opere d'arte. La primavera riguarderà sempre colori freschi e vibranti, ma puoi celebrare la stagione pensando in modo creativo e complesso a come incorporarla. Per ulteriori risorse sull'uso del colore con precisione e potenza e molto altro ancora, dai un'occhiata ai seminari video di Craig Nelson - Cambiare la luce nelle tecniche di pittura di paesaggi e paesaggi in olio - su ArtistsNetwork. TV! Godere!