Prospettiva artistica: un biglietto da visita rinascimentale
Dovrei rispondere con "Non ne sono così sicuro". Per me, studiare l'arte rinascimentale e barocca italiana significava passare molto tempo a parlare di quanto sia fantastica la prospettiva lineare. E fino a un certo punto è ancora vero. Gli artisti sono stati in grado di conquistare tre dimensioni con solo due.
I professionisti dell'arte in prospettiva come Piero della Francesca e Andrea Mantegna hanno illustrato come utilizzare magistralmente gli effetti della prospettiva. A volte le hanno enfatizzate apertamente. Questo perché l'abilità legittimava gli artisti del giorno e fungeva da biglietto da visita.
Not So Razzle Dazzle Anymore
Ma il fascino della prospettiva lineare non contiene più la stessa cache che aveva cinque secoli fa. Le sue convenzioni sono viste più come equazioni matematiche stanche e pesanti. Ci vuole molta pratica per far funzionare bene la prospettiva.
Invece di parlare di punti di fuga e prospettiva a due punti, ora gli artisti risolvono le sfide spaziali di distanza e proporzione in modo meno rigido. Creano spazio, atmosfera e volume recessivi con dimensioni e motivi, scelte compositive e luminose. A volte gli artisti usano persino la prospettiva non per creare uno spazio realistico, ma per distorcerlo.
Più prospettiva, meglio è? No
Le interpretazioni prospettiche e più libere di esso, come l'avvistamento, sono ancora utili per la comprensione degli artisti, specialmente quando si collocano oggetti nello spazio. Ma l'arte della prospettiva estrema non produce realismo supremo. Prendi la cavalleria in guerra di Paolo Uccello nella serie Battaglia di San Romano.
A parte i cavalli della giostra, Uccello spinse la griglia prospettica a tal punto che dispose quasi completamente la composizione su una scacchiera. Il risultato finale è troncato. La lezione? Gli artisti dovrebbero continuare a cercare modi per risolvere l'illusione di spazio e distanza, nonché modi per creare interi credibili. È una sfida avvincente che unisce tutti gli artisti che lavorano a qualsiasi livello o rappresentazione.
Il Rinascimento incontra il contemporaneo
Oggi gli artisti affrontano le sfide spaziali usando colore, trama, linea e forma. Tutto ciò contribuisce a ciò che gli artisti del Rinascimento desideravano tutti quei secoli fa: spingere i confini di due dimensioni per catturare il nostro mondo tridimensionale.
Con Perspective for the Absolute Beginner, ti trovi nella posizione unica di apprendere sia le basi storiche dell'arte prospettica che gli artisti del Rinascimento consideravano così care sia come manipolare queste tecniche come dovrebbero fare i maestri contemporanei!
Scopri decine di modi per collocare oggetti nello spazio usando tutti i tipi di strategie efficaci. Guarda come questa abilità si traduce oltre il genere o il mezzo. Ciò dimostra quanto ogni artista possa avvicinarsi in modo diverso e abile alla prospettiva, e quanto c'è da imparare dalla visione di quel processo, che è la prospettiva di Absolute Beginner. Godere!