Le tecniche dei supporti acrilici sono strumenti indispensabili per i media misti, ma ammettiamolo: questi materiali non sono i più glamour. Ma non contarli: gesso, mezzo gel, pasta crackle, mezzo di interferenza e altri possono portare le opere d'arte a nuove altezze, aggiungendo profondità, consistenza, riflessi e strati accattivanti.
Lascia ai nostri artisti l'idea di mettere in primo piano le tecniche, aggiungendo una scintilla speciale a tutti i tipi di progetti. Prova le seguenti idee nel tuo prossimo progetto e scopri come far risaltare i supporti acrilici sotto i riflettori.
1. Gesso è la star dello spettacolo nel volume 7: Gesso, il tocco finale di Roxanne Evans Stout. Dice: “Gesso è un mezzo artistico bianco e gessoso che può aggiungere la sensazione di intonaco vintage alla tua arte. Ho scoperto che il gesso può essere molto più di una grande superficie su cui dipingere o collage. Aggiunge un tocco di bianco e una qualità accidentale e imperfetta che può essere molto attraente.”Per una tecnica su un collage su un piccolo pannello di legno, raschia il gesso su un'area selezionata del pannello con un coltello da stucco, applicandolo più pesantemente in alcune aree rispetto ad altre. Se hai indossato troppo, rimuovine un po 'con un tovagliolo di carta bagnato. Suggerimento bonus: esercitati su carta straccia per avere la sensazione di quanto usare. Mentre il gesso è bagnato, ritaglia nelle aree più spesse con uno strumento per intagliare o l'estremità di un pennello. Roxanne ha aggiunto del testo a un riquadro e dei quadratini a un altro. Strofina un tampone di inchiostro direttamente sui pannelli per aggiungere una tinta o una macchia o usa l'inchiostro spray con parsimonia. Strofina l'inchiostro con le dita in modo che penetri nelle aree incassate, aggiungendo profondità. Rimuovere l'inchiostro in eccesso con un tovagliolo di carta.
2. I medium incrinati possono produrre fantastici effetti su un collage o un assemblaggio, ma Tracy Weinzapfel lo ha usato ad arte per aggiungere interesse a una semplice copertina di un diario. In "Altered Sketchbook" nel numero di luglio / agosto 2016 della rivista Cloth Paper Scissors, le sue tecniche di supporto acrilico includono gesso a strati, pasta per crackle e vernice acrilica per un effetto sorprendente. Per iniziare, spazzola il gesso sull'intera copertina esterna di un album da disegno rilegato. Quindi applicare il crackle (Tracy utilizzato DecoArt Media Crackle Paste) sul gesso e lasciarlo asciugare completamente. Suggerimento bonus: più spessa è l'applicazione della pasta per crackle, maggiori saranno le crepe. Pennello su vernice acrilica (Tracy ha utilizzato gli acrilici fluidi DecoArt Media in analoghe sfumature di giallo, oro e rosso) e applica uno strato sottile di un altro mezzo crackle (DecoArt Americana Weathered Wood Crackle Medium). Questo aiuta a simulare l'aspetto del legno vecchio e rotto quando è dipinto. Aggiungi più colore; aggiungendo sfumature complementari di blu e verde acqua, i rossi e gli ori si diffondono attraverso le fessure, permettendo all'effetto crepitio di brillare davvero.
3. Molti artisti usano il gesso come primer per la pittura, ma il medium ha altri trucchi impressionanti nella manica. Nel suo libro Stencil Girl: Mixed-Media Techniques for Making and Using Stencil, Mary Beth Shaw mostra due semplici modi per incorporare il gesso in un collage usando gli stencil, producendo un interessante aspetto a strati. Per una tecnica, applicare il gesso bianco su uno stampino su un supporto di tela e lasciarlo asciugare. Applicare uno strato di smalto acrilico di seta su tutta la superficie. Rimuovere la vernice in eccesso con un tovagliolo di carta e utilizzare una salviettina per bambini per rimuovere la vernice dalle aree intonacate. L'immagine stampata riapparirà, ma sarà leggermente più chiara dello sfondo, facendola risaltare. Per la seconda tecnica, applicare il gesso attraverso uno stencil su un pezzo di carta. Dipingi sulla pagina stampata con l'acquerello. Ritaglia l'immagine stampata su carta e collage sul pezzo di tela. Suggerimento bonus: quanta vernice rimuovi è una questione di scelta; tamponando qua e là si ottiene un effetto screziato, mentre la rimozione completa della vernice rivela schiocchi di bianco. Prova entrambi i metodi e mescola!
4. Alcune tecniche di mezzi acrilici possono fornire un sacco di luccichio per le opere d'arte. Jane Davenport lo ha scoperto quando ha sperimentato il mezzo iridescente di Winsor & Newton in lezioni d'arte Volume 8: Tactile & Textured Mediums. I suoi consigli: mescola il mezzo con vernice acrilica per rendere metallizzata qualsiasi tonalità. Se spazzolato su vernice acrilica asciutta ha un effetto perlescente e aggiungerà un luccichio agli occhi e una lucentezza alle labbra in un ritratto. Usato da solo, il mezzo si asciuga chiaro, ma con una lucentezza perlescente.
5. I mezzi di stratificazione con vernice possono produrre risultati meravigliosi e la sperimentazione è la chiave. Alcune tecniche del mezzo acrilico comportano l'assorbimento della vernice e l'approfondimento del colore, mentre altre fungono da resistenze, schiariscono le tonalità o forniscono un effetto trasparente. Sandra Duran Wilson ha usato la pasta per modellare leggera e il mezzo semilucido e morbido in gel lucido in "The Painter's Dance" nel numero di marzo / aprile 2016 della rivista Cloth Paper Scissors. Lavorando su una sezione di una Ampersand Encausticbord, applicare una pasta per stampaggio attraverso uno stencil su uno strato di vernice acrilica. Una volta asciutto, stendere uno strato di gel lucido sulla pasta per stampaggio. Quest'area della tavola ora ha vari gradi di assorbenza, che saranno evidenti quando viene applicata la vernice. Poiché la pasta per stampaggio è più assorbente del gel, i valori di colore della vernice varieranno. Usa la vernice diluita in varie tonalità per creare strati di colore e creare profondità. Sandra chiama questa parte del processo una danza improvvisativa, perché una parte della vernice viene applicata, quindi rimossa, producendo un effetto sorprendente.
6. L'uso delle tecniche del mezzo acrilico può produrre un trasferimento dell'immagine drammatico; Jodi Ohl ha usato i supporti in gesso e acrilico per creare un trasferimento nel suo libro Abstracts in Acrylic & Ink. Utilizzando una e commerciale Claybord come substrato, spazzolare su uno strato di gesso uniforme e di medio spessore. Premi un'immagine in bianco e nero per la copia laser nel gesso bagnato, premendo delicatamente l'immagine verso il basso. Posizionare un foglio di carta per gastronomia sull'immagine e brunire, assicurandosi che l'immagine sia aderita e che non vi siano bolle d'aria. Lascia asciugare Sollevare il primo strato di carta tirando delicatamente la parte posteriore del foglio. Spruzza il resto con acqua fino a quando l'immagine diventa più chiara; la carta dovrebbe essere umida. Strofina delicatamente le restanti fibre di carta dall'immagine, facendo attenzione a non rimuovere l'immagine. Sigillare il trasferimento con mezzo polimerico. Unisci il tuo pezzo mescolando il mezzo opaco con una piccola goccia di vernice acrilica grigia di Payne e spazzolandolo sul pezzo.
Nota: a partire dalla prossima settimana, unisciti a me sul blog Cloth Paper Scissors per altre fantastiche tecniche!