La maggior parte degli artisti riconosce rapidamente il valore della pittura dalle foto di riferimento anche se sa di non poter dipingere solo dalle foto. Gli artisti esperti sanno che le foto non possono sostituire la visione in prima persona del soggetto del loro dipinto - il paesaggio, la natura morta, la persona o qualunque cosa sia - perché quell'esperienza personale informa la loro visione in modi sottili che la foto non lo farà.
Abbiamo chiesto a tre artisti acrilici di tutto rispetto, tutti presenti in una delle più importanti riviste d'arte di oggi, Acrylic Artist, di condividere le loro opinioni sull'importanza di essere lì. Ecco cosa avevano da dire.
Marcia Burtt, pittore paesaggista contemporaneo, marciaburtt.com
Presentato nel numero di primavera 2016 Acrylic Artist
Ho studiato arte durante il periodo in cui nessuno dipingeva realisticamente se non nelle lezioni di disegno di vita. Poiché non ho imparato a dipingere dalle foto, trovo ancora difficile farlo ora. Se mi venisse data una foto di un posto in cui non ero mai stato, non avrei potuto dipingerlo così come i posti con cui ho più familiarità. Non potrei e non sceglierei. Ma se dovessi, capovolgerei la foto e fingo che fosse solo un'astrazione. Dopo aver coperto la tela con la vernice, la rigirerei e proverei a immaginarmi in quello spazio.
"Essere lì" è un modo di sentire le qualità tridimensionali del mondo, il mio posto in esso e ciò che vedo in relazione alla tela. Dipingere da una fotografia sembra una versione schiacciata e limitata del mondo. La gioia di essere nel mondo e guardarlo attentamente come faccio quando provo a metterlo su tela, non accade durante il processo più intellettuale di progettare un dipinto in studio da riferimenti.
Uso le foto di riferimento solo quando dipingo un'opera molto grande e devo lavorare in studio. Quest'anno ho realizzato diversi dipinti che vanno dai 5 ai 12 piedi di larghezza. Ho dipinto pezzi larghi fino a 7 piedi sul posto, ma quella dimensione non funziona quando c'è un gioco da ragazzi.
"Essere lì" è un'intensa partecipazione con il mondo. Lavorare in studio è risolvere i problemi. Uno è gioia e l'altro è lavoro.
Bernie Hubert, pittore dei ricordi, berniehubert.com
In primo piano nel numero di Winter 2015 di Acrylic Artist
Uso le foto di riferimento per tutti i miei dipinti e nella maggior parte dei casi prendo le foto da solo. Questo mi offre l'opportunità di vivere personalmente la location. In occasione dell'utilizzo della foto di riferimento di qualcun altro, trovo comunque importante visitare il luogo da solo, se possibile.
Quando non sarò in grado di visitare di persona un sito, commissionerò a un fotografo locale di scattare altre foto di riferimento. Ho bisogno di questi scatti aggiuntivi perché una singola immagine, sebbene possa mostrarmi il punto di vista perfetto che voglio usare nella mia pittura, potrebbe non fornire abbastanza dettagli, specialmente nelle ombre. Non mi piace dipingere immagini o scene vaghe; Sono tutto sui dettagli. Foto extra, scattate con grande dettaglio, mi permettono di vedere tutto, comprese le sottigliezze dello sfondo.
Mike Barr, pittore di Rainy Days and Beaches, mikebarrfineart.com
In primo piano nel numero dell'estate 2016 di Acrylic Artist
Le fotografie sono, contemporaneamente, il più grande aiuto e la più grande trappola degli artisti. A volte le fotografie possono essere oscure, quindi è utile conoscere bene l'impostazione per riempire gli spazi vuoti o i bit ambigui presentati dalla foto. Credo che il problema più grande che gli artisti devono affrontare sia la capacità di interpretare una foto. Le foto sono una rappresentazione diretta di ciò che c'è, ma spesso non trasmettono profondità. Conoscere bene un luogo ci dà informazioni sulla profondità atmosferica che esiste in diversi periodi dell'anno.