Notizie flash: non possiamo sempre fare ciò che vogliamo.
È uno shock, lo so. La maggior parte di noi sceglierebbe di trascorrere gran parte della giornata facendo arte, leggendo sull'arte e parlando di arte - magari facendo una pausa di qualche minuto qua e là per mangiare uno spuntino o riempire le nostre tazze di caffè. Ma ahimè, le interferenze che abbiamo sono davvero infinite. Sono qui per dirti che per essere un artista, non devi rinunciare alle altre parti della tua vita, come esemplifica Julie Gilbert Pollard, pittrice di plein air.
Nel post di oggi, Julie spiega come sfruttare al meglio la pittura ad aria plein - quando è possibile per te uscire. Continua a leggere per il suo entusiasmo contagioso per l'arte e lasciati ispirare! ~ Cherie
Plein Air per tutti: per gli intrepidi e non tanto
di Julie Gilbert Pollard
Dipingere all'aria aperta è eccitante e intimidatorio, rilassante e frustrante, istruttivo e confuso, ed eccitante e pietrificante.
Sì, tutti questi elementi contraddittori! A queste contraddizioni psicologiche e intellettuali, aggiungi il fatto che può essere un'attività ad alta intensità di attrezzatura. E spesso la pittura di plein air è semplicemente logisticamente impossibile da perseguire a causa del tempo, della salute o di altri vincoli. Per oggi, vorrei affrontare l'idea che possiamo trovare una gamma di possibilità per la plein air painting che può funzionare magnificamente, anche per coloro che non sono intrepidi, pittori hard-core del plein air!
Per numerosi motivi, trovo difficile dipingere sul posto tutte le volte che vorrei, risultando nella parte del leone dei miei dipinti che sono dipinti da studio creati da riferimenti fotografici. Quindi, quando ho il lusso di dipingere all'aria aperta, è una vera sorpresa. Di seguito sono riportati due esempi delle mie avventure plein air da entrambe le estremità della scala: uno logisticamente impegnativo e un metodo di installazione e pittura molto più gestibile.
La mia materia preferita è l'acqua che scorre sulle rocce e, se sono estremamente fortunato, include fiori che crescono sulla riva o che sporgono sull'acqua. Acqua, rocce e fiori insieme - wow - quella combinazione mi rende un pittore estremamente felice! Una volta, molti anni fa, ho manipolato quest'ultimo.
Anniversary Bouquet è stato dipinto 17 anni fa e all'inizio della mia esperienza di plein air. Ho avuto un'intera giornata tutta per me mentre ero in vacanza a vagare per lo scricchiolio e il gioco - Ero ambizioso e ingenuo forse, ma giocare, l'ho fatto! Volendo dipingere tutte e tre le mie cose preferite insieme, ho messo un mazzo di fiori proprio nel torrente in diverse aree per ottenere un effetto che mi ha fatto piacere. Alla fine mi sono sistemato lì, ho posato il mio cavalletto con una grande tela nel torrente, mi sono seduto su una roccia e ho iniziato a dipingere. Ho organizzato un secondo giorno per riprendere (forse anche un terzo - non ricordo esattamente ora) e ho aggiunto alcuni ritocchi in studio, usando le mie foto di riferimento.
Contrariamente all'avventura sopra descritta, che è stata un'esperienza meravigliosa - e anche un sacco di duro lavoro solo per sistemare il mio cavalletto, le vernici, ecc. In un fiume che scorre! - il mio esempio successivo è abbastanza semplificato. Adoro questo metodo per quelle occasioni in cui l'installazione di un cavalletto è fuori discussione o quando devo mantenere la mia attrezzatura leggera e minimale, ma voglio ancora essere in grado di finire il pezzo come un dipinto ad olio.
Per Crescent Moon Ranch, ho iniziato facendo il blocco con l'acquerello (invece di pittura ad olio e mezzo magro) su un pannello di tela d'archivio precedentemente rivestito con un fondo acrilico ad acquerello. Il terreno acquerellato è importante per questo metodo perché consente una buona aderenza dell'acquerello piuttosto che dell'acquerello seduto sulla superficie di una tela non trattata. Ho finito il dipinto con olio in studio. Ho fatto il passaggio ad acquerello per questo particolare dipinto come una demo di laboratorio per la quale avevo installato il mio cavalletto e tutti gli accessori associati. Tuttavia, utilizzo spesso lo stesso metodo (per quei momenti in cui non riesco a montare un cavalletto), seduto su una roccia nel mezzo del torrente, tenendo la piccola tela in una mano e bilanciando il piccolo acquerello su una roccia vicino a me. Ciò consente un posizionamento precario per ottenere la scena che voglio dipingere!
Ora che ti ho seduto vicino al torrente, mentre ammiri la bellezza che ti circonda, immerso nella musica dell'acqua gorgogliante, avvolto nel tuo piccolo mondo, ecco alcuni passaggi che penso possano essere utili:
1. Bisogna prima dire che farsi coinvolgere dalla bellezza è necessario per entusiasmo, desiderio ed energia per dipingere la scena. D'altro canto, può anche essere dannoso quando siamo così colpiti dallo splendore che ci circonda che diventa difficile concentrarsi su una composizione che è un'area così piccola rispetto a tutto ciò che vediamo. Ci sono molti scenari da cui scegliere un quadrato o un rettangolo compositivo. La soluzione è, a mio avviso, triplice.
un. Cerca nella zona, soddisfa la tua curiosità su ciò che è disponibile e vedi ciò a cui sei maggiormente attratto. Scatta molte foto per archiviare lo scenario che non hai tempo di dipingere al momento, ricordando a te stesso che in seguito avrai tempo per le altre possibilità di pittura che esplodono nella tua immaginazione.
b. Ad un certo punto devi sistemarti e selezionare la tua scena. Usa un mirino per isolare una composizione. Di solito uso la mia fotocamera come mirino. Impegnati in quel punto e installa la tua attrezzatura, sia essa "minima" o minima.
c. Accomodati e mettiti comodo. Rilassa consapevolmente mente e corpo. La tensione e l'eccitazione possono funzionare per alcuni ma, se sei come me, potresti avere difficoltà a concentrarti finché non sarai in grado di stabilirti sia fisicamente che mentalmente.
2. Ora siamo pronti per dipingere!
un. Strizza gli occhi per eliminare i dettagli e identificare e semplificare le forme più grandi e importanti della tua composizione.
b. Anche se non sono molto abbozzato, mi rendo conto del valore degli studi preliminari e ci sono diversi metodi che utilizzo di volta in volta. Eccone uno facile! Punta con il dito, la matita o il pennello verso la composizione e "traccia" in aria una linea di contorno attorno a quelle forme compositive più importanti. Su un blocco da disegno, ripeti le forme e il movimento della mano che hai "disegnato" in aria. Quindi fai lo stesso sulla tua tela per stabilire la tua composizione, quindi procedi con i metodi di pittura che preferisci.
c. Potresti provare il mio approccio semplificato descritto sopra o tecniche di pittura ad olio più tradizionali, che è la mia preferenza quando ho più tempo per lavorare e un cavalletto installato con tutte le solite forniture.
I puristi dell'aria di Plein potrebbero non trovare alcuni dei miei metodi secondo i loro gusti, e va bene. Sento che l'esperienza di plein air dovrebbe essere gioiosa piuttosto che intimidatoria e che è per tutti noi, indipendentemente dal fatto che abbiamo la capacità di zaino in spalla in un sito remoto o solo il tempo, l'abilità fisica o altri mezzi per sederci per un po ' nel nostro cortile. In effetti, il mio nuovo libro di North Light, Discover Oil Painting (capitolo sei, pagine 96-100) ha una sezione plein air per la quale è stata fatta la demo della pittura nel mio cortile. Se dipingere nel cortile non è un'esperienza entusiasmante come vorresti, può comunque essere un ottimo posto per esercitarti con metodi e attrezzature prima di intraprendere la tua avventura più grande e fantastica! ~ Julie