Finalmente trovi il tempo di andare nel tuo spazio di lavoro, e poi quell'orribile sensazione colpisce, circondata da un milione di forniture, nulla ti motiva a creare. Trovare ispirazione sembra più difficile che attraversare l'Atlantico in una barca a remi.
Potresti sentirti completamente solo, ma ognuno di noi è stato lì. Essere motivati a creare non è difficile, ma a volte abbiamo solo bisogno di una piccola spinta, di alcune idee, per farci andare nella giusta direzione. Ecco 10 suggerimenti che puoi iniziare a utilizzare in questo momento, soprattutto se la tua musa non sta rispondendo ai suoi testi:
1. Crea ogni giorno. Certo, sembra facile, ma come puoi creare quando non ti senti ispirato? Il trucco è guardare la situazione al contrario: se ogni giorno dedichi del tempo a fare qualcosa, qualunque cosa, formerà un'abitudine creativa. Prenditi 15 minuti e scarabocchia qualcosa su un pezzo di carta. Fai scorrere un po 'di vernice su una tela. Dopo un po ', quell'abitudine sarà difficile da rompere. Attenderai con impazienza il tempo dedicato alla creazione di arte e avrai più idee di quante ne sai fare. Nell'articolo "Collage a Day" nel numero di novembre / dicembre 2016 di Cloth Paper Scissors, Robyn McClendon scrive dei benefici che ha raccolto sfidandosi a creare un collage al giorno per un anno. Scrive: “Questo progetto di 365 giorni mi ha reso più prolifico e non sono mai a corto di idee. Ogni giorno, ogni pagina, ho una nuova ispirazione creativa e alla fine dell'anno finisco con 365 nuove idee che generano più idee."
2. Crea un elenco. Non tutti sono giornalisti, ma l'inserimento nel journal può essere un ottimo catalizzatore per la creazione di opere d'arte. Dina Wakely ama fare elenchi, che possono essere sia catartici che grandi trampolini di ispirazione. Offre alcune idee di grande elenco nel suo libro Art Journal Courage. "Ero uno scrittore tecnico", dice, "e una delle cose preferite di uno scrittore tecnico è un elenco puntato". Elenchi, aggiunge, sono facili da scrivere, privi di pressioni per scrivere lunghi paragrafi e offrire soddisfazione immediata. Ecco alcune delle idee della sua lista, presentate in modo appropriato con proiettili, che sono fantastici suggerimenti creativi:
- Cose che mi hanno reso felice oggi
- Cose di cui sono grato per oggi
- Cose a caso di oggi
- Modi in cui ero abbastanza oggi
- Momenti tranquilli da oggi
3. Sbarazzarsi di alcune cose. È praticamente eretico chiedere agli artisti di separarsi da una parte delle loro forniture, strumenti e materiali. Ma come funziona il tuo spazio di lavoro è una parte enorme di come lavori come artista. Se il tuo studio è imbottito, questo può fermare il tuo mojo morto nelle sue tracce. Julie Fei-Fan Balzer offre questa idea dal numero di novembre / dicembre 2012 delle forbici di carta per tessuti: “Spurga regolarmente. Sì, siamo artisti di media misti e sì, possiamo usare quasi tutto per creare arte, ma affinché il tuo spazio sia uno studio di lavoro e non un ripostiglio, deve essere riempito con le cose che stai effettivamente utilizzando. Se non riesci a sopportare di buttare via un determinato qualcosa, considera di donarlo a una buona casa, o inscatolarlo e riporlo in un luogo al di fuori del tuo spazio di lavoro. Etichetta la scatola con la data, e poi se non la cerchi da un anno, sbarazzati di essa."
4. Fai errori. Spesso ciò che ci impedisce di trovare l'ispirazione è la paura di fare errori, anche piccoli. Non vogliamo rovinare ciò su cui stiamo lavorando. Non vogliamo correre rischi nel caso in cui non paghi. Ma Seth Apter afferma che superare questa paura può aiutarci a sentirci ancora più ispirati. Nel numero di marzo / aprile 2015 di Cloth Paper Scissors, scrive: “La creatività viene soffocata quando una persona si avvicina a qualsiasi sforzo creativo con la paura di fare qualcosa di sbagliato. Le opzioni vengono rimosse e le possibilità rimosse. Ci sono stati momenti in cui mi sono sentito troppo intimidito dalla paura di rovinare un'opera d'arte per permettermi di andare avanti, anche se sapevo che le opere d'arte erano incomplete. Questa paura a volte può trattenermi dal spingere i miei confini creativi e uscire dalla mia zona di comfort, che a sua volta può impedirmi di portare la mia arte al livello successivo … L'arte è tutta una questione di rischi. La creatività non dovrebbe essere vincolata. Una volta abbracciati gli errori, le porte si aprono e le possibilità sono infinite."
5. Trova il tempo di giocare. Forse hai dedicato del tempo all'arte su una base coerente, ma ora senti che quel tempo deve essere speso facendo qualcosa di importante, come creare la migliore pagina del diario artistico della tua vita o creare scritte così belle da portare un uomo adulto fino alle lacrime. No. Proprio come trascorrere del tempo su progetti reali è essenziale, così come lo è il gioco. Il gioco elimina le restrizioni ed elimina le scadenze e allunga i muscoli come nient'altro. Nel libro Creative Strength Training di Jane Dunnewold, la collaboratrice Sandy Kunkle descrive come il gioco la faccia sentire ispirata a fare di più. Comincia con una scatola piena di ritagli di tessuto sostenuti con adesivo fusibile e li stende sulla carta, stirandoli quando ha alcune file. "Il gioco mi ha davvero permesso di spostarmi rapidamente nella zona e poi mi sono perso nel tempo", dice. "Come super planner e organizzatore, questo esercizio mi ha detto che lavorare in modo intuitivo può essere liberatorio."
6. Non fare sempre affidamento su Internet. La ricerca di idee sul Web è fantastica quando si sente una mancanza di motivazione, fino a quando non si è nella tana del coniglio a guardare tutto ciò che è stato creato. Poi arriva il logjam creativo quando arriva il momento di fare davvero qualcosa - con tutte quelle grandi idee, da dove cominciare ?. "C'è una cosa come troppa ispirazione", scrive Tiffany Teske nel numero di gennaio / febbraio 2012 di Cloth Paper Scissors. “Mentre allattavo il mio neonato tutto il giorno, potevo solo leggere delle tecniche e vedere il lavoro degli altri. Mi sentivo affogare in idee che non potevo esprimere. Sono caduto in una carreggiata, paralizzato da tutte le possibilità.”La sua soluzione? "Una volta che ho deciso di lavorare su una sola tecnica, sono rimasto bloccato e ho potuto creare di nuovo".
7. Lasciati ispirare da ciò che ami. Cathy Johnson offre questo suggerimento per trovare l'ispirazione di schizzi nel suo libro Artist's Sketchbook, ma l'idea può essere utilizzata per qualsiasi mezzo: “Trova una cosa al giorno che catturi davvero la tua attenzione. Prova a scegliere qualcosa che ami, qualcosa che tocca il tuo cuore e attira la tua curiosità. Fai uno schizzo veloce e, se hai più tempo, sviluppalo in modo più completo. Ti garantisco quasi che sentirai di aver veramente vissuto in quel periodo di tempo; ricorderete solo quel momento, per quanto breve o lungo.”Non disegnare? Rendi quello che preferisci come preferisci: collage, annotalo e usalo come prompt per una pagina di diario d'arte o cucilo. Iniziando con qualcosa che già ti piace, sei più propenso a trarne ispirazione.
8. Copialo. Agli artisti viene ripetutamente chiesto di provare qualcosa di nuovo, spingere la busta, allungare le ali e una serie di altri cliché. Julie Fei-Fan Balzer afferma che non è sempre necessario, e il suo consiglio è particolarmente utile quando non trovi ispirazione da nessuna parte: copia te stesso! "Non c'è vergogna nel riciclare una buona idea", scrive nel numero di maggio / giugno 2013 di Cloth Paper Scissors. “Alcuni artisti hanno avuto una buona carriera basata su un'unica idea riciclata più volte. Se sei a corto di tempo, torna a un'opera d'arte che ami e analizza perché è fantastico. Quindi vai avanti e copia quelle parti di esso, consentendo nel contempo nuove idee, impulsi e / o forniture nel mix."
9. Lavora in modo intuitivo. A volte siamo nella nostra testa così tanto che non riusciamo a trovare la nostra via d'uscita: analizziamo in modo eccessivo ogni segno, tratto di vernice e bit di effimeri con cui stiamo per lavorare, fino a quando non ci sentiamo tutt'altro che ispirati a fare arte. Lavorando in modo intuitivo, afferma Crystal Neubauer nel suo libro The Art of Expressive Collage, possiamo lasciar andare aspettative e piani e creare. "Quando mi siedo al lavoro", scrive, "frammenti e frammenti di resti di libri e documenti vecchi sparsi davanti a me, non sono consapevole di nulla al di fuori di quello spazio … Mentre muovo i fogli, mi apro ascoltare, nel profondo, una voce, un'affermazione, un cenno interiore.”Dobbiamo imparare a fidarci di quella voce interna per sentirci ispirati.
10. Trova un tocco di natura. Indipendentemente da dove ci troviamo, aggiungere un po 'di natura ai nostri giorni può risvegliare le nostre cellule creative come nient'altro, persino una forte tazza di caffè. Anche se non hai intenzione di disegnare un fiore, a volte guardarne uno può essere d'ispirazione. Se non puoi fare un'escursione nei boschi o una passeggiata sulla spiaggia, studia un albero, una formazione di nuvole o un'erba che si fa strada attraverso una fessura nel marciapiede. Nel suo libro Storytelling with Collage, Roxanne Evans Stout scrive: “Adoro uscire nel mio giardino e raccogliere una piccola composizione di fiori o foglie. Li metterò in un piatto o in acqua o semplicemente li stenderò ad asciugare, trovando la bellezza in tutte le loro fasi. Questi arrangiamenti mi danno un senso di appartenenza e connessione al mondo naturale e mi aiutano a ricordare di trovare sempre la bellezza nei dettagli.”
Ti senti motivato a saperne di più sulla ricerca dell'ispirazione? Questi libri e download potrebbero essere proprio ciò di cui hai bisogno per iniziare la tua creatività: