Sei pronto per questo? Liz Haywood-Sullivan ha quattro nuovi seminari video sulla pittura del paesaggio in colori pastello e, per darti un piccolo assaggio, condivido con te una delle sue dimostrazioni passo-passo. Questo viene dall'eBook Landscape Painting in Pastel: 23 artisti condividono i loro segreti e posso dirti che è una risorsa eccellente da avere a portata di mano. (Ottieni questo eBook più i video più recenti di Liz e altro ancora nella collezione Pastel Landscape Painting mentre durano!) Ora, preparati all'ispirazione. ~ Cherie
"Il cielo mi ha fatto cenno da quando ero un bambino", dice Liz, "osservando il cambiamento delle stagioni attraverso il carattere delle nuvole che passano sopra. Quando ho iniziato a dipingere paesaggi, il cielo è stato il mio primo amore, un soggetto che è stato continuamente mostrato nelle mie opere d'arte. Ho pensato che fosse la mia materia preferita fino a quando ho notato che, più sottilmente, l'acqua era più spesso che non inclusa nelle mie composizioni.
“Uno dei miei posti preferiti per trovare ispirazione per questi argomenti è il North River, nel Massachusetts costiero. Con il suo orientamento est / ovest che offre splendide viste per albe e tramonti, non solo offre una grande opportunità per esercitarsi nel dipingere forme di nuvole e cielo, ma anche per dipingere i riflessi di quelle nuvole e cielo nel fiume. Segui mentre dipingo uno di questi gloriosi tramonti su questo fiume del New England.”
(PIN questa demo per riferimento futuro!)
Sunset on the River di Liz Haywood-Sullivan
1. Disegna l'immagine su carta. Per cominciare, ritaglio la carta in modo che corrisponda alle proporzioni della mia foto, posizionando i segni di riferimento ai quarti sui lati della mia immagine e della carta per aiutarmi a ridimensionare proporzionalmente. Traccio il contorno di forme di base usando un pastello duro in un colore neutro e un valore medio che appare nel dipinto.
2. Scegli i colori per la verniciatura Il principio più importante da tenere presente quando si pianifica una verniciatura è che il valore deve corrispondere al valore finale di una particolare area o forma; la tonalità può variare. Uso tonalità di viola scuro e medio e rosa per ravvivare le nuvole, ad esempio, che sono più blu e grigie. Per le aree illuminate dal sole, utilizzo arance e gialli più chiari. Per la terra, uso i valori scuri in viola caldo, verde e marrone.
Usando il lato del pastello, faccio leggermente dei tratti ampi, facendo attenzione a non applicare troppo e riempire il dente della carta. Tengo i colori alle forme di base; i dettagli verranno dopo.
3. Lavare le aree chiare con alcool Uso un pennello piatto per acquarello sintetico, di 1⁄2-, 3⁄4- o 1 pollice, a seconda della dimensione del mio dipinto. La carta pastello levigata può rovinare rapidamente i pennelli, quindi ne uso quelli economici. Prima lavo le aree chiare, in modo da evitare che l'alcool si sporchi troppo.
4. Wash Down the Darks Con un pennello più grande, posso fare tratti più liberi in molte direzioni per imitare le nuvole a forma libera. Al treeline, uso un pennello con setole malandate e, con pennellate direzionali, spingo l'alcool verso l'alto.
Quando il dipinto è stato lavato e poi asciugato al tatto, lavo l'alcool rimanente sull'intero dipinto per eliminare eventuali piccole aree che potrebbero essere mancate. Ciò porta un aspetto unificante alla pittura e crea un effetto non dissimile dal vetro colorato. Ho quindi lasciato asciugare completamente il dipinto, il che richiede circa 15-20 minuti.
5. Individua la luce più scura più scura e più chiara Individuo la gamma esterna di valori: la luce più scura e più scura. Una volta determinati questi due valori critici, tutti gli altri colori posizionati sul dipinto devono cadere tra loro. (Questo impedisce di finire un'area solo per sapere, quando metto in cielo, che l'intero dipinto è troppo scuro.) Metto il giallo caldo chiaro nelle aree più vicine al sole e il viola più scuro nella linea del tronco.
6. Stabilisci il colore locale Passando alla mia tavolozza, seleziono i colori pastello che userò. Toccando leggermente un colore al mio dipinto, posso determinare non solo se il valore è corretto, ma anche il colore. Successivamente, ho messo da parte i bastoncini scelti per evitare la necessità di cercarli di nuovo. Durante questo passaggio, valuto anche la tavolozza dei colori finale e apporto eventuali correzioni.
7. Dipingi il cielo dietro le nuvole È importante ottenere il valore e i colori corretti dietro le nuvole. Per i valori di luce, uso pesca, giallo caldo, giallo ocra caldo e blu caldo. Per i valori medi uso pesca, ocra gialla, rosso mattone, blu caldo, turchese e blu freddo.
Comincio a mettere giù alcuni segni di finitura e riempire il dente della carta. A questo punto, le selezioni sono più definitive, quindi sto attento a ottenere la gradazione corretta, dai valori più chiari vicino al sole a quelli più scuri più in alto nel dipinto. Se la transizione non è regolare e non ha senso, il dipinto non sembrerà giusto. Lavoro con una mano leggera in modo che i colori appaiano trasparenti e la pittura di fondo sia ancora visibile in alcuni punti. Evito di finire i bordi del cielo che toccano le nuvole perché voglio prima lavorare sulle nuvole. Quindi cambio il fiume aggiungendo la riva sinistra; questo altera la composizione guidando meglio l'occhio nel dipinto.
8. Completa il primo livello Posiziono i valori di grigio corretti tra nuvole, fiume, terra e treeline usando un tocco leggero. Scelgo rosso mattone, pesca, grigio caldo e freddo, blu-grigio e grigio-viola per i valori medi; e blu-grigio, grigio-viola e verdi caldi per i valori scuri. Per il valore più scuro, seleziono il viola molto scuro. Prima di impegnarmi nella marcatura finale, valuto i valori. Controllo anche i moduli cloud per assicurarmi di non aver creato forme cloud involontarie, come orsacchiotti o mostri.
9. Dipingi forme positive e negative Ho messo il colore su un'area di nuvola più in primo piano, quindi ho tirato fuori la forma negativa di un foro di nuvola con una macchia di valore del cielo adeguato. È un processo push-and-pull - un po 'di nuvola, un po' di cielo - ma lo faccio solo in aree specifiche per supportare il punto focale. Non voglio questo livello di dettaglio nella parte superiore del dipinto o lungo i lati in cui l'occhio di uno spettatore potrebbe vagare. Mentre dipingo, continuo a controllare le forme delle nuvole.
10. Finisci il dipinto Apporto alcune modifiche finali. L'area di luce sotto la nuvola che nasconde il sole è troppo circolare e sembra un sorriso, quindi rompo quella forma estendendola e cambiandone la forma. Successivamente, indico le linee correnti del fiume usando linee più sottili e vicine più indietro, diffondendole e rendendole multidirezionali più vicine al fondo del dipinto. Dò l'impressione di scintillii con alcuni punti accuratamente posizionati di pesca di valore medio.
Per finire la treeline scura, uso un pezzo di carbone di vite e trascino con cura un po 'del colore viola scuro verso il cielo. Lascio alcune aree di pittura che dipingono e posiziono minuscole buche con i colori del cielo.
Successivamente, oscuro il fiume sul lato destro dove entra nella foto. Il fiume deve riflettere il colore del cielo sopra di esso, che in questo caso è la nuvola grigio medio.
Per finire, faccio un'ultima revisione delle forme e poi pulisco tutte le aree che sembrano sovraccariche o aree chiare che hanno raccolto strisce scure. Lo applico quindi per rimuovere eventuali pastelli sfusi.
Ho imparato a fidarmi del potere dell'osservazione, specialmente quando si tratta dei soggetti in continua evoluzione di cielo e acqua. È importante dipingere ciò che vedi, non ciò che pensi di vedere. ~ Liz