Sarò il primo ad ammettere che mi emoziono facilmente. La gioia e le risate sono raramente lontane dalla superficie, e c'è una buona ragione per questo. Lo assorbo dagli altri, come una spugna. Quando ascolto qualcuno che è appassionato del suo mestiere, posso sentirlo e voglio celebrare quella passione, quella scintilla, che ci rende tutti un po 'più interessanti, un po' più vivi.
Betsy Dillard Stroud ha quella scintilla e non è lontano dalla tua portata. Di recente è uscita con un nuovo libro che rende omaggio agli artisti che hanno ispirato, insegnato e commosso molti di noi. In Watercolor Masters and Legends, Betsy ci dice: "Questo libro è il risultato della mia relazione amorosa con acquarello e watermedia, i grandi artisti da cui ho imparato, la mia ammirazione per alcuni dei miei colleghi più inventivi e il mio desiderio di fare qualcosa che fosse "scritto nell'acqua", un omaggio duraturo non solo ai pittori rappresentati nel libro, ma al mondo dell'acquerello e del watermedia stesso. Come artisti siamo alchimisti estetici e invece di trasformare gli oggetti in oro, rendiamo visibile l'invisibile, l'ordinario straordinario mentre esploriamo la magia e l'eloquenza pixellate nel linguaggio simbolico dell'acquerello e del watermedia.”
Ancora eccitato? Ecco un estratto della sua collezione, sui dipinti ad acquerello astratti di Stan Kurth.
Profilo dell'artista: Stan Kurth di Betsy Dillard Stroud
C'è una complessa semplicità nei dipinti di Stan Kurth che è sia paradossale che semplice. Mentre lavora con più strati di acquerello e gesso, emergono le sue immagini provocatorie. Ambiguità e forma si fondono in una visione singolare e coesiva che tiene incantato lo spettatore.
Come rinnegato, Stan non è attaccato a nessun metodo metodico per iniziare o finire un dipinto. Tutti i suoi dipinti parlano del suo punto di vista unico. Stan ammette che negli anni '80 ha rinunciato a fare belle arti e si è dedicato all'arte grafica. Ora è un uomo diverso che percorre una strada più intrigante senza confini o metodi rigorosi. Stan ora vive nel mondo dell'arte soggettiva. Permette ad ogni emozione, a ogni spinta conscia e inconscia di materializzarsi sulla superficie della sua pittura. Questi gomiti possono essere una linea sottile disegnata rapidamente con una caldaia oliatore di gesso nero annacquato, una linea strutturata eseguita con un pastello normale o una pletora di colori schizzati spontanei, non pianificati, lasciati cadere o dipinti. Quindi inizia il dipinto. Dove andrà, nessuno lo sa, nemmeno Stan.
Afferma: "Quello che mi piace nel dipinto, che si tratti di simboli, colori o valore nel dipinto, voglio che emergano l'ambiguità e il mistero, in quanto sono gli elementi essenziali nel mio lavoro."
Ogni giorno Stan disegna nel suo quaderno e i suoi disegni rappresentano il modo magistrale in cui gestisce la linea e il dramma. C'è una sottigliezza nei dipinti di Stan che non si vede nei disegni, ma ognuno è ugualmente convincente ed esprime l'umore, l'ambiguità e l'abilità con cui disegna e dipinge.
"Mi succede qualcosa durante ogni processo", spiega Stan. “Lavorerò su qualcosa che non funziona, per esempio, e forse verserò qualcosa o spalmerò qualcosa. È allora che accade la magia."
Nella vita reale, descrive il suo risveglio per l'arte e Dio come il suo viaggio verso Damasco, una metafora della sua vita pittorica e della sua vita spirituale.
Da bambino, sua zia lo ha esposto all'arte, che dice "mi ha lasciato senza fiato". Ma ha combattuto con se stesso. "È possibile?", Avrebbe chiesto. Così ha iniziato la sua carriera universitaria nel campo della pre-legge e descrive il passaggio all'arte nel suo ultimo anno come un'esperienza di "battito di ciglia".
“La pittura è spirituale. È personale. Mi chiedo: "Da dove viene?" La mia è un'esperienza malinconica”, dice meditabondo, guardando in lontananza. "E non è una procedura dettagliata."
Ciò che ha realizzato è un'impresa estetica. Linee inaspettate sembrano fluttuare sotto la superficie superiore della carta e, poiché sono appena visibili, il suo lavoro diventa il più palinsesto di tutti i segni, i colori e le forme che ha spazzolato, disegnato e schizzato nella sua pittura. Uno entra nei suoi quadri, e "non sapere" è il perno che ti attira nelle sue misteriose superfici e ti tiene lì. L'odissea che l'avventuriero segue nella sua pittura, spera, rende il "non sapere" un'esperienza conoscibile. ~ Betsy Dillard Stroud