L'artista acrilico Angus Wilson condivide una procedura passo-passo per i lettori di Acrylic Artist e artistnetwork.com. L'opera acrilica frammentata e dai colori vivaci ha un'aria improvvisata che smentisce un approccio deliberato. Segui, passo dopo passo, mentre crea frutta e gigli peruviani su blu.
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Passo dopo passo
Passo 1 Comincio disegnando i contorni con carboncino o una matita per acquerello. Una matita per acquerello è un ottimo strumento con la pittura acrilica, perché puoi lavare le linee disegnate mentre dipingi. I contorni del Cloisonnismo disegnati vengono quindi dipinti con un pennello piccolo. Queste fasi iniziali sono fondamentali per il successo del dipinto. Un aspetto insolito dei miei dipinti è che ogni parte dell'accordo è in mostra. Non ci sono elementi "persi e trovati", che sono tradizionalmente la linfa vitale della maggior parte dei dipinti. L'atto di definire ogni elemento all'interno del dipinto crea una sfida enorme, e sia la composizione attenta che le scelte cromatiche intelligenti sono essenziali.
Passo 2 Pianifico attentamente i colori del dipinto finale. Quindi dipingo su tutta la tela con un pennello grande o strofino il colore con un tovagliolo di carta. Blocco i colori che formano il mio quadro. Molti artisti usano sotto la pittura per tonificare l'intera tela o dare un tema di colore o umore al dipinto. Tuttavia, utilizzo la pittura sottostante per creare reazioni di colore con ciò che verrà dopo. Ad esempio, una tovaglia verde può avere un rosso sotto la pittura, per creare un forte colore complimento per reagire anche. L'acrilico (se usato spesso) è potente in quanto ogni strato di vernice si trova fortemente sopra l'ultimo. Quando dipingo successivamente strati di vernice "finali", lascio delle macchie rotte per consentire ai colori sottostanti di reagire con il colore finale. È un po 'come un goffo puntinismo.
Passaggio 3 In questa fase ho iniziato a stabilire alcuni colori finali complessivi. Volevo stabilire queste relazioni cromatiche chiave, quindi ho sfrecciato intorno alla tela: la tovaglia, il drappo di sfondo, l'ananas e il fogliame hanno tutti fatto cadere i colori di base.
Step 4 Meno chiaro da vedere, ma il lavoro è stato fatto con i bianchi; l'inizio dei fiori peruviani di Lilly. Anche la striscia di colore lungo il bordo sinistro è stata dipinta. Questo colore funge da buon colore di transizione tra i blu e i verdi chiave nella pittura. Noterai che non c'è lavoro davanti o dietro nel mio quadro. Ciò è in parte dovuto al fatto che i contorni del Cloisonnist consentono di lavorare ovunque. Ma amo anche definire forme con taglio negativo, al contrario della creazione di forme positive. Trovo che questo metodo di definizione dell'oggetto crei sempre forme più interessanti e dinamiche.
Step 5 Il fogliame e alcuni degli elementi in primo piano sono stati per lo più dipinti.
Passo 6 Ora sono stati aggiunti la tovaglia e i colori finali nel drappo posteriore ocra. Tutte le aree del dipinto sono ora coperte. Al di là di questa fase si tratta in realtà di riordinare e perfezionare le aree del dipinto che devono essere modificate o ripensate. Nonostante la pianificazione iniziale, un artista dovrebbe essere sempre pronto a rispondere e deviare dal piano originale se il dipinto ne ha bisogno o parla con loro.
Passaggio 7 Ci sono stati alcuni piccoli piccoli cambiamenti. In particolare, alcune delle linee oscure di Cloisonnist sono state riformulate. Inoltre, in alcune aree sono stati applicati dei colori su di essi (il tappeto del pavimento e la tovaglia). Inoltre, vengono ridisegnate un paio di aree sullo sfondo ocra.