Prima di passare gran parte della mia giornata a insegnare e dipingere nel mio studio, mi piace fare una lunga passeggiata e godermi la bellezza di Anguilla, un'isola caraibica. Sono stato inseguito da molte cose: cani, donne, galline e così via. Impari molto quando scappi dalle cose. Molto rapidamente ti rendi conto che non devi essere il più veloce, devi solo andartene per stare di fronte a tutto ciò che ti sta inseguendo. Questa è un'ottima lezione per le persone che stanno sviluppando le loro pratiche artistiche.
Quando si impara a disegnare, è importante sviluppare un ritmo produttivo che consenta un risultato di qualità. Spesso gli istruttori vedono due tipi di studenti: uno che è così entusiasta del proprio lavoro da farsi strada lasciando dietro di sé un campo di errori (questo era il mio approccio), e l'altro che lavora così incredibilmente lentamente da non avvicinarsi nemmeno finendo qualcosa. Quando un professionista riscontra un certo successo, deve affrontare la realtà delle scadenze e delle responsabilità personali che violano l'orario di lavoro, aumentando la pressione per produrre lavoro più velocemente. Sul lato opposto dello spettro a volte troviamo artisti che creano lavori brillanti, ma il loro lento processo di lavoro ostacola il successo a lungo termine.
Innanzitutto, chiariamo: vuoi fare un lavoro di grande qualità. Ciò non significa che devi lavorare molto bene e rendere le immagini fotografiche. Piuttosto significa che hai il controllo del tuo processo e stai raggiungendo in modo efficiente il risultato che desideri.
Se le abilità che usi frequentemente possono essere isolate, allora puoi dedicare tempo a padroneggiarle per diventare più produttivo. In questo breve video (sotto), dimostro un esercizio di blocco delle gradazioni che Anthony Waichulis mi ha insegnato. La maggior parte dei miei disegni è fatta con una combinazione di carbone bianco e nero. Se desideri vedere un elenco dei miei materiali artistici normali, fai clic qui.
Esercizio blocco gradazione
In questo esercizio l'obiettivo è controllare in modo pulito la miscelazione dei due materiali alla velocità di variazione desiderata. Se attacchi questo esercizio troppo velocemente, sarà un disastro abissale; questo lo so di prima mano! D'altra parte, se fai l'esercizio provvisoriamente, non sarai in grado di ottenere la finitura più pulita possibile. La pulizia viene utilizzata nell'esercizio per mostrare una chiara esecuzione delle abilità.
Man mano che la fiducia si sviluppa e il controllo nel disegno migliora, i soggetti diventano ancora più complessi, il che può portare a paura e ansia. Tieni presente che, indipendentemente dalla complessità del soggetto, la procedura di disegno rimane costante. Spesso quando qualcuno che non conosce il disegno si trova di fronte a un soggetto al di fuori della sua gamma di comfort, altera drasticamente la sua procedura di lavoro, creando una miriade di problemi.
Come disegnare un occhio
In questo disegno passo-passo di un occhio hai la possibilità di vedere come la procedura di lavoro è la stessa di quella che abbiamo usato nell'esercizio del blocco di gradazione.
L'obiettivo del primo passo è definire liberamente la linea di contorno in cui si trovano tutte le forme principali, le ombre delle forme e le ombre del cast. Questa fase è probabilmente più comune alla procedura di tutti. Prenditi il tempo necessario per identificare chiaramente la direzione da cui proviene la tua luce e sii assolutamente chiaro su cosa c'è nella luce e cosa c'è nell'ombra. La distinzione del posizionamento di luci e ombre può ridurre notevolmente l'orario di lavoro e favorire una maggiore efficienza.
Nel secondo passaggio stabilisci tutte le ombre. Fare attenzione a non brunire la carta in previsione di un successivo perfezionamento. Costruisci il materiale lentamente e se hai praticato l'esercizio di gradazione sopra, ora sarai molto più sicuro.
Il terzo passo è il più cruciale. Lavorando al di fuori delle forme d'ombra, iniziamo a stendere le conicità del carbone che diventeranno i mezzitoni. Molti principianti non impiegano abbastanza tempo per stendere le conicità alla loro forza adeguata. Un altro errore comune è la mancanza di attenzione nell'applicazione, che può portare a bruniti o gravi interruzioni / lacune nelle transizioni. Lo studio e la pratica approfonditi durante le prime esercitazioni correggeranno tutti questi problemi.
La fase finale sta portando il disegno alla finitura desiderata. Utilizzando il controllo della pressione e le corse multidirezionali, il disegno inizia a prendere vita. Ogni spigolo e transizione di valore vengono attentamente considerati e portati al livello appropriato di finitura.