Potresti conoscere Chris Cozen come insegnante di pittura acrilica; forse hai anche letto il suo recente post sul blog "10 modi per ravvivare il tuo spirito di studio quando hai colpito un muro di mattoni". È tornata con una spiegazione approfondita di come usa gli smalti acrilici per trasformare forme astratte in composizioni serene. La scrittura di Cozen è quasi lirica, come vedrai in questa newsletter esclusiva. Dopo aver assorbito il suo processo, dai un'occhiata a questa anteprima del suo video sulle tecniche di smaltatura, inclusa nella Ultimate Acrylic Collection di Chris Cozen (con video bonus). È dotato di DVD, materiali artistici e altro ancora.
Fino alla prossima volta, Cherie
Arte acrilica, dal caos alla calma di Chris Cozen
Non so quando è iniziata la mia relazione amorosa con i vetri, ma sono ancora pazzo innamorato del processo. Le tecniche di smaltatura mi consentono di spostare e controllare il colore, il valore e la profondità all'interno di una composizione. Quando lavoro, i miei primi strati consistono nel definire aree di delizioso colore vibrante, permettendo ai pigmenti trasparenti di sovrapporsi e mescolarsi. Adoro bagnare il mio pennello e lavare l'acqua sulla vernice appena applicata, osservandola sanguinare e scorrere una nella successiva. Fintanto che rimango con le mie scelte di pigmento trasparente, eviterò di fare fango. A questo punto non sto pensando a quali forme potrebbero esserci o cosa succederà dopo. Sono determinato a godermi e sperimentare ogni strato del processo di verniciatura. Questo primo strato è davvero colorato, caotico, energico e totalmente privo di vincoli.
Quando ho esaurito il mio gioco di colori, il livello caotico o esaurisco lo spazio, passo alla contemplazione. Dò una lunga occhiata a cosa si nasconde in bella vista. C'è uno spazio che potrebbe essere un fiore o una figura? C'è la sensazione di un paesaggio lontano? Non so mai cosa si presenterà. Penso che questo processo sia molto simile alla ricerca di immagini nelle nuvole, un'abilità che ho perfezionato da bambino. Una volta identificate alcune aree con cui mi piacerebbe lavorare, so di poterle spingere indietro o portarle avanti con gli smalti. Gli smalti bloccanti sono miscele semi-opache che vengono utilizzate per spingere uno strato di colore sullo sfondo, disattivandone l'intensità. Uso questa miscela di smalti opachi con una tecnica di pittura negativa per consentire alle aree che voglio rivelate di farsi avanti. Posso controllare quanto o quanto poco dello strato di colore sottostante mostra regolando il rapporto tra il mezzo di vetro e la vernice.
Questo processo continua per molti più strati fino a quando l'intera composizione non è stata completamente sviluppata. Aggiungo molti smalti colorati alle aree che ho bloccato in precedenza per sviluppare uno sfondo ricco e complesso per la composizione. Aggiungo quindi gli smalti ombrosi per fornire profondità e dimensione.
Comprendere e utilizzare le tecniche di smaltatura può apportare un senso di profondità e raffinatezza al tuo lavoro che nessun'altra abilità può offrire. È quasi magico vedere gli studenti applicare questa abilità al loro lavoro e assistere alla trasformazione. Spero che ti prenda il tempo di espandere il tuo repertorio pittorico con abilità di vetratura. Non te ne pentirai mai! ~ CC