Se passeggiavi lungo un fiume o un canale in Francia in una bella serata, potresti aver incrociato un paesaggista che dipingeva acqua calma e pacifica. Ian Potts, che ha dipinto all'aria aperta, ha scoperto che l'acquerello si adattava meglio ai suoi bisogni, piuttosto che all'olio. Il suo lavoro è apparso in Watercolor Artist (agosto 2014), in un articolo di Ken Gofton. È con grande tristezza che il nostro team ha appreso della sua scomparsa poco dopo la pubblicazione di questo numero. Nel seguente estratto, vedrai la grafica del paesaggio di Potts e il suo amore per la pittura.
Fino alla prossima volta, Cherie
Andando avanti di Ken Gofton
C'è un paradosso nel cuore dei dipinti ad acquerello di Ian Potts. L'impressione immediata di vedere una selezione delle sue opere è una pennellata spontanea e spontanea, eseguita rapidamente mentre cerca di catturare la sua reazione alla scena. Allo stesso tempo, una piccola ricerca online fornisce commenti degli ammiratori di Potts sul modo in cui aggiunge scrupolosamente lavaggio su lavaggio per approfondire i colori e su quanto sia appassionato di disegno.
"Entrambi sono veri", ha detto l'artista britannico. “Vedo la pittura come una sorta di processo di costruzione orchestrato. Quando inizio una nuova foto, non faccio un disegno preparatorio con una matita, ma avrò elaborato una visione del disegno nella mia mente, posizionando l'orizzonte e determinando dove devo posizionare le aree scure e chiare. Deve esserci questo piano mentale - non puoi mettere i colori chiari sopra l'oscurità in questo mezzo.
"Quindi ho questa immagine nella mia testa delle masse oscure e delle masse di luce, e lavoro dove sono tutti i movimenti", ha detto. “Posiziono gradualmente quei blocchi di colori, aggiungendo profondità dove è necessario, strato su strato. A volte ci vogliono 18 o 20 strati di colore fino a quando non lo trovo dove voglio che sia. Qualsiasi disegno reale viene eseguito con un pennello."
"Trovare il posto giusto può richiedere del tempo, e non è qualcosa che deve essere affrettato", dice. “Potrebbe piacerti un posto, ma hai difficoltà a trovare l'angolazione giusta. Una volta fatto, diventa un caso di azione lì e poi, perché puoi tornare il giorno successivo e la luce non sarà più la stessa.
“Quando inizi, inizi a vedere anche altre potenziali immagini. In un caso, in Francia, ho trovato una scena attraente con un ristorante accanto a un ponte sull'acqua ferma (sopra). Ho fatto un dipinto, ho fatto un passo indietro e ho trovato una visione leggermente diversa che mi piaceva. Complessivamente, nei prossimi giorni, ho realizzato 24 piccoli dipinti, tornando lentamente indietro dal mio punto di partenza."